Музыкальная кухня

G
Завершён
55
2
автор
Размер:
20 страниц, 7 192 слова, 5 частей
Описание:
Примечания:
Посвящение:
Публикация на других ресурсах:
Разрешено с указанием автора и ссылки на оригинал

Теория для чайников. Структурные составляющие песни

Настройки
      Зайдем на запретную территорию — композиторскую. Слово страшное, но по сути композитором можно назвать любого васю, который настаивает, чтобы вы послушали его демки.       Скажу сразу, структура может быть какой угодно: косой и кривой, размеренной и хаотичной (просто послушайте группу Yes, поймете, о чем я); но даже самый базовый квадрат «куплет-припев-куплет-припев» содержит в себе определенные элементы, которые делают эту постную историю слушабельной. Или даже хитовой. Эти же элементы могут помочь вам облагородить описание создания или исполнения Васиной композиции.

***

      В такой нехитрый список вложено почти все, что музыканты предлагают добавить в песню, почесывая репу и раздумывая, как можно разнообразить свои унылые четыре аккорда.       Интро — интродакшн, все дела. В народе — вступление. Им можно назвать все что угодно, если с этого начинается песня и если это не припев и не куплет. Несколько тактов чистого инструментала — вступление; речитатив, не являющийся куплетом/припевом, — вступление. (см. Rammstein — «Sonne».)       Бридж — мост (я знаю английский), он же «прехорус». Буквально мостик к припеву. Придумывается для того, чтоб слушатель не умер от страха, когда еле лепечущий в куплете Вася заорет гроулом на припеве. Такая подводочка, где музыка развивается до нужного припеву настроения. (см. System Of A Down — «Prison» 0:55–1:04.)             Upd: Если прищуриться, можно разглядеть прозрачную разницу между прехорусом и бриджем: прехорус — мостик конкретно к припеву, обычно является рефреном (схема: Куплет — Прехорус — Припев — Куплет — Прехорус — Припев…); бридж — мостик между повторяющимися частями песни, обычно после второго припева, бывает одиночным (схема: Куплет — Припев — Куплет — Припев — Бридж — Припев).       Брейк — он же «сбивка», он же «филл». Слово барабанщику. Все остальные ребятки могут перевести дух, пока он дает переход от одной части песни к другой. В целом, слово-то дать можно кому угодно — главное, чтобы это был только один инструмент или только голос, — но лучше все же барабанщику. Его и так плохо видно, пусть зато будет хорошо слышно. На брейке ритмический рисунок может чуть измениться, по окончании возвращаясь к исходному; а может оставаться прежним, например, когда ленивый ударник просто проигрывает пару пустых тактов. (см. Slipknot — «Unsainted» 1:47–1:50; там же на 3:37–3:40 — пример вокального брейка; Nemdis — «The Unconscious» 0:56–0:58 — пример гитарного брейка; RHCP — «By the Way» 2:21–2:29 — пример басового брейка.)             Ворнинг: иногда брейком называют полноценное барабанное соло, которое, в отличие от традиционного брейка, может длиться сколько угодно.       Инструментальное соло — сюда мы отнесем и барабанное соло, и клавишное, и гитарное, и басовое, — вы поняли, короче. Даже вокальная импровизация может считаться соло. Разумеется, песня вряд ли будет начинаться сразу с соляка; обычно эта часть идет после взрывного куплета или дропа, но никак не в начале. Соло может быть не одно — сколько вместит в себя композиция вашего Васи.             Вопрос: А бывают плохие соло?             Ответ: Как и бывает плохая музыка. Причем поднасрать может даже самый клевый парень, где вообще не ждешь. Вот примеры одной и той же песни, но соляк в студийной записи олицетворяет кошмар и уныние, а второй, с живого выступления, — то, как и должно было изначально быть:       • Audioslave — «Be yourself» (2:39-3:12)       • Chris Cornell — «Be yourself» Live in Argentina 2007 (2:45-3:18)             Если нужны бумажные полотенца, чтобы утереть слезы, воспользуйтесь моими. И дело не в том, что второй вариант закрученнее, сложность тут вообще погоды не делает (помните, я упоминала Джона Фрушанте?). Весь секрет в аранжировке, оформлении.       Дроп — отдыхаем. И мы, и Вася, который на самом деле просто хитрит — довел аудиторию до состояния пиковой заинтригованности и вдруг замолк. Чтобы внезапно, после паузы, еще раз заорать припев или привлечь внимание к взрывному соло. Вариантов, что можно сделать после дропа — этой самой паузы, — куча. Однако в отличие от брейка, после которого может зазвучать любая музыкальная часть, после дропа обычно идет самый ожидаемый элемент — завирусившаяся строчка или припев (см. Amon Amarth — «Wings of Eagles» 2:52–3:04).             Ворнинг: иногда вы можете встретить понятия «дроп» и «брейк» как синонимичные. В таком случае брейк будет в роке, а дроп — в электронщине, например.       Модуляция — смена тональности. С теоретической точки зрения уже рассмотрели, а вот с практической модуляция может встретиться после того же дропа или в виде проигрыша. Она настраивает слушателя на высшую точку кипения, пик эмоциональности в композиции (см. Маша и Медведи — «Земля» 4:11–4:30). А может просто… появиться. Ну, скучно стало Васе играть в одной позиции, захотел чуть повыше (см. The Beatles — «Penny Lane» 2:15).       Речитатив — эдакая декламация. Оперный певец и рокер дадут вам разные толкования. У меня такое: когда солист под аккомпанемент целенаправленно поет на речевой манер или вовсе просто… говорит. Причем речитатив может быть структурным (см. Король и Шут — «История о мертвой женщине», Primus — «Tommy The Cat») или декоративным («И шо вы думаете она сказала?», брошенная Жуками в песне «Танкист»). Разница очевидна: структурный речитатив — это когда речь становится полноценной частью песни, заменяя куплеты или даже всю вокальную линию; декоративный — вставка, которая добавляют атмосферу, но если ее убрать — песня не пострадает.       Аутро — в противоположность вступлению, завершение. Если песня заканчивается на последней ноте припева, то в этой песне аутро нет, но вот если все вышеописанные части сыграны, а что-то еще звучит — вот это аутро. В него мы можем впихнуть фейд-аут, например. (см. самое убаюкивающее аутро у Pink Floyd — «Comfortably Numb».)       Фейд-аут — затихание. Когда Вася хочет выпендриться или музыканты понимают, что не смогут одновременно сыграть последний аккорд, решается играть концовку бесконечно, а потом на сведении просто постепенно снижать громкость до полного затишья. Еще такой трюк можно проворачивать и на выступлениях, но чаще всего при этом он выполняется с поочередным «выпадом» каждого инструмента из мелодии.       Кода — редкий термин в рок-музыке, но часто встречающееся явление. Аутро, которое может быть — читай должно быть — не связано мелодически со всеми остальными элементами песни (см. Король и Шут — «Кода» 3:02; «Bohemian Rhapsody» после «Nothing really matters…»).