Путиводитель по песням Элтона Джона и Берни Топина

G
Завершён
0
Фэндом:
Размер:
142 страницы, 53 633 слова, 37 частей
Описание:
Публикация на других ресурсах:
Уточнять у автора / переводчика
0 Нравится 0 Отзывы 1 В сборник

25.Made in England

Настройки
Суть название альбома По мнению Питера Гэлвина (издание Rolling Stone, 1998), альбом объединён одной тематикой — принятием собственной старости. Также есть информация, что название альбома связано с тем, что он был записан и выпущен в Англии. Изначально проект планировали назвать Believe, но Элтон Джон решил изменить название, чтобы почтить заглавную песню и тот факт, что альбом создан в его родной стране. Believe Вера в любовь как в высшую ценность, способную преодолеть все невзгоды и пороки мира.  Некоторые аспекты смысла:Противопоставление любви негативным явлениям общества. Элтон Джон противопоставляет любовь войне, болезням, жажде наживы, тирании и лицемерию. Показ причин бед общества. Автор показывает, что все беды возникают из-за отсутствия любви, из-за неспособности людей принять друг друга, из-за разделения на «своих» и «чужих».  Роль любви в объединении людей. Элтон Джон верит, что только любовь способна объединить людей, дать им силы противостоять злу и построить лучший мир. Значение любви для смысла жизни. Отсутствие любви для Элтона Джона равносильно потере смысла жизни: он не видит смысла ни в вере, ни в себе самом, если нет любви. Рефреном через песню проходит фраза «I believe in love» («Верую в любовь»), которая передаёт смысл: всё проходит, любовь — вечна. Made in England Автобиографическое повествование о взрослении исполнителя, некоторых моментах его жизни и о жизни в Англии. По мнению некоторых критиков, альбом Made in England отличается атмосферой, которая соответствует его названию: музыка, инструменты и производство имеют ярко выраженный английский характер.  House Размышления о личной идентичности, стремлении к изменениям и поиске утешения внутри себя. Некоторые аспекты смысла: Замкнутое пространство. Первые строфы рисуют картину замкнутого пространства, где привычные предметы — дом, кровать, деревья — становятся точками опоры в мире, кажущемся нереальным. Отчуждение от собственного тела и поиски души. Вопрос «Где же ответ?» и ответ «В моём доме» подчёркивают, что понимание себя возможно только через обращение к своему внутреннему миру. Желание обновления и очищения. Образ дождя символизирует желание смыть с себя груз прошлого и обрести новую жизнь. Важность внутреннего мира. Повторение «Это мой дом» в конце подтверждает важность внутреннего мира как единственного места, где герой может быть собой. Дом в песне House — это не только убежище, но и хранилище воспоминаний, мечтаний и самой сущности героя. Cold История о распадающихся отношениях и о том, как тяжёлая душевная боль делает сердце холодным и бесчувственным. Также песня может быть расценена как призыв быть открытым с теми, кого искренне любят, перебороть страхи и чувство неуверенности, чтобы в итоге обрести совместное счастье. Композиция связана с темами любви и взаимопонимания. Pain Размышления о сложной и часто парадоксальной природе боли в человеческом опыте. В тексте боль персонифицирована, ей дают имя и личность, что предполагает, что боль — неизбежный спутник в жизни. Вместо того чтобы просто избегать боли, её представляют как нечто, что глубоко переплетается с идентичностью и существованием.  Некоторые аспекты, на которых раскрывается суть песни: Фраза «I live anyplace» подчёркивает универсальность боли: она может проникать в любую жизнь и ситуацию. Утверждение «I was born in the state of fear» связывает боль с тревогой, которая пронизывает человеческую жизнь, подчёркивая связь между эмоциональной травмой и физическим ощущением боли. Строки «Pain is love / Pain is pure» иллюстрируют двойственность боли: она может возникать из любви и глубоких эмоций, показывая, как тесно связаны радость и страдание. Повторение «I am pain» подчёркивает вездесущность боли, предполагая, что это неизбежная реальность существования, с которой нужно научиться жить.  «Pain» служит медитацией о роли страданий в формировании человеческого опыта. Belfast Отражение сложностей жизни в городе Белфаст в период глубокого социально-политического конфликта в Северной Ирландии.  Некоторые аспекты смысла: Внутренний конфликт лирического героя, который сталкивается с суровой реальностью насилия и разделения («грязные лица», «дождь и проволока») Описание лета, отравленного конфликтом. Автор подчёркивает горечь и насилие («скалы и танки идут рука об руку с безумием») Мужество и непокорность жителей Белфаста. Даже в хаосе автор видит мужество города и его жителей. Боль и утрата невинности передаются через образ роз, почерневших от копоти. Неистребимый дух надежды и любви символизирует пение, которое слышат даже глухие. Стойкость и решимость жителей города служат примером для всех, об этом говорит фраза «каждая стопа в этом мире нуждается в дюйме Белфаста». Вопрос о смысле деления людей на правых и неправых. Автор признаёт, что волшебство прежних времён ушло, но верит, что Белфаст не сдастся перед лицом трудностей. Метафора Ирландии — образ «неогранённого алмаза». Это метафора потенциала и красоты страны, скрытой под слоем конфликта. Песня «Belfast» — это размышление о двойственности жизни в городе, отмеченном конфликтом, и восхваление мужества и духа его жителей.  Latitude Посвящена темам эмоциональной дистанции и изоляции. В песне используется метафора широты, чтобы описать барьеры, которые могут существовать в отношениях, несмотря на физическую близость. Некоторые аспекты, на которых раскрывается суть композиции: Меланхоличный тон песни с самого начала задаётся описанием серого лондонского утра. Дождь символизирует грусть и тяжесть невыраженных чувств. Наблюдение за окружающим миром и описание людей, идущих с какой-то целью, контрастируют с чувствами автора песни о бесцельности и изоляции. Противопоставление тьмы и света в тексте иллюстрирует борьбу между надеждой и отчаянием. По мере продвижения песни автор размышляет о своих чувствах одиночества и влиянии дистанции на отношения. «Latitude» передаёт сущность одиночества и поиска смысла в разобщённом мире. Please Мольба о понимании, прощении и желании восстановить разрушенные отношения. Текст описывает пару, которая пережила трудные времена, чувствовала себя преданной и обманутой, столкнулась с разбитым сердцем и разочарованием, потеряла надежду на свою любовь.  Некоторые идеи песни: Желание продолжать отношения. Припев с повторяющейся мольбой выражает глубокое желание, чтобы отношения продолжались и чтобы пара находила утешение в обществе друг друга. Чувство срочности. Оно отражает страх, что время на исходе и у пары заканчиваются шансы спасти свою любовь. Осознание опасного положения. Оба человека в отношениях осознают своё опасное положение, они привязаны к одному и тому же пути и не в состоянии избежать приближающихся поездов, символизирующих потенциальные опасности и вызовы впереди. Размышления о будущем. Пара размышляет о том, сколько ещё раз они могут подвергнуть свою любовь потенциальному вреду, прежде чем она окончательно разрушится. Man Информации нет Lies Размышление о многогранной природе лжи и её влиянии на различные аспекты жизни человека. В тексте описываются разные причины, по которым люди лгут: от любви и молодости до славы и выживания.  Некоторые моменты, которые подчёркивают основную идею песни: Упоминание пьес Теннесси Уильямса. «Трамвай „Желание“» и «Сладкоголосая птица юности» в тексте песни связаны с темами иллюзии и реальности. Это подчёркивает мысль, что ложь часто переплетена с глубокими желаниями и страхами. Борьба за подлинность. Повторяющаяся фраза «Я мог бы быть велик, как Теннесси Уильямс, если бы мог услышать хоть что-то похожее на правду» говорит о стремлении найти аутентичность в мире, полном обмана. Признание исполнителя. Elton John признаётся в собственной лжи, но делает важное уточнение: он никогда не лгал тому, к кому обращается. Песня служит размышлением о сложностях правды и обмана, призывая слушателей задуматься о влиянии их собственной лжи и неуловимой природе истины в человеческих отношениях.  Blessed Признание в любви к будущему ребёнку, наполненное надеждой и ожиданием. Лирический герой обращается к ребёнку как к «ребенку-мечте», признавая, что тот пока существует только в его воображении. Несмотря на это, герой уже сейчас уверен в том, что этот ребёнок будет «благословен», то есть счастлив и любим. Герой обещает ребёнку «лучшее на земле», «звезду с неба» и вечную память о нём. Он жаждет заботиться о нём, «гулять и нянчить», наблюдать за его взрослением. В песне затронута важная тема родительской любви — безусловной, всеобъемлющей и существующей даже тогда, когда объект этой любви ещё не появился на свет. Building a Bird (песня Барабанщика Элтона) Описание процесса создания птицы из обломков истории, из чего-то, что герой однажды услышал. Также в песне упоминается грустная песня о птице в горящем доме. В тексте есть фразы о том, что герой убегает из жестокого мира и использует для создания птицы инструменты, гвозди, клей и перья — всё, что осталось от этого процесса.  Leaves (неиздано) Информации нет Hell (неиздано) Описание мрачной и безнадёжной ситуации, где лирический герой сталкивается с различными персонажами и обстоятельствами. Некоторые моменты из текста: Красная луна. Описывается как кровавая и грязная, кашляющая в атмосферу, словно фабрика. Джо Паблик. Персонаж, который болтается в красной петле, заманенный в бутылку и погрязший в желаниях, которые никогда не исполнятся. Мрачно-чёрная туча. Описывается как грозная и пунцовая, прилипшая к небосводу, словно боги в ночи. Бэби Джейн. Героиня культового американского фильма «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), описана как сладкоречивая, с манерами Клеопатры и внешностью Джоан Кроуфорд. В припеве герой говорит о том, что не знает, где живут ангелы, но при этом уверен, что ада внизу нет. Skin (неиздано) Инфонмации нет Tick-Tock (неиздано) Информации нет Undone (неиздано) Информации нет Red (неиздано) Ностальгия, тоска и течение времени.  В тексте выражено стремление к потерянной молодости и трудности, связанные со старением и размышлениями. Некоторые моменты, которые помогают раскрыть смысл песни: Упоминание красных туфель. Это мощная метафора, которая обычно ассоциируется с детской невинностью и радостью свободного танца. Фразы «Тогда я был красивым» и «Тогда он был невежественным». Они обозначают ностальгические размышления о молодости, где герой признаёт прошлое тщеславие, но признаёт отстранённость других. Ссылка на «мальчика в красных туфлях», который танцует у кровати. Это может указывать на идеализированную память или, возможно, на потерянного себя, которого герой больше не может достичь. Песня сочетает в себе элементы праздника и меланхолии, призывая слушателей ценить моменты радости и принимать неизбежные жизненные изменения.
0 Нравится 0 Отзывы 1 В сборник