О музыке 70-х.

      Музыка 70-х. Что это такое и с чем её едят? По-моему, в ру-сегменте просто нет комплексных разборов на эту тему. Да и в целом я замечаю, что музыке 70-х уделяется как-то через чур мало внимания. Словно бы все ностальгируют только по Битлам или по глянцевым 80-м. Друзья мои, ну так а что было между? Неужели никого никогда не интересовал этот вопрос? Даже не в контексте отдельных групп и исполнителей, таких разборов и так навалом, а вообще. Что вообще представляет из себя музыка 70-х и чем она интересна?       Что ж, если это когда-нибудь кому-то было интересно, постараюсь ответить на этот вопрос, став вашим профессиональным проводником в мир музыки 70-х годов.       Поговорим об общем контексте, а потом, в качестве примера, возьмём пять совершенно разных стран, чтобы подробно посмотреть на то, как политическая, социально-экономическая и культурная обстановка в них влияла на их внутренний музыкальный рынок и музыку в целом.       70-е годы – это довольно непростое время. Время, когда хорошего, в общем-то, было мало. Два топливных кризиса: в 73-м и в 79-м году. Вывод американских войск из Вьетнама. Уотергейтский скандал. Диктатура Пол Пота в Камбодже. Повсюду полно леворадикальных террористов. Многие города, по крайней мере, в США и Великобритании, в упадке. Происходит повсеместный всплеск ультранасилия и... На самом деле этот список можно продолжать ещё хоть целую вечность, но были и свои плюсы.       Для меня они связаны с достижениями научно-технического прогресса, в первую очередь. В 70-х появился первый мобильник (73-й год), развивается спутниковое телевидение, первые игровые приставки выходят на рынок (Magnavox Odyssey, Atari), в 76-м году представлен Apple I, в 77-м – Apple II, происходит компьютерная революция. И вообще куча вещей, которые мы знаем сегодня: от микроволновок до банкоматов и кондиционеров в их привычном понимании появляются именно в 70-е.       Самое важное в плане музыкальной индустрии – первые коммерческие синтезаторы вроде Moog, ARP (знаменитый 2600, голос R2D2), Korg, Yamaha, Roland, что очень сильно повлияло на развитие музыки как таковой.              Ну и в целом, не было СПИДа.       И Чернобыля.       Люди, в своей общей массе, были немного проще и добрее (не считая мест вроде Нью-Йорка).              Господи, это было так давно, что на земле жило всего 4 миллиарда человек, Майкл Джексон все еще был чернокожим мальчиком, люди на Западе считали, что панельки – это хорошо, ещё существовал СССР и страны соцблока, а Сомали было вполне себе неплохим местом.       В общем, всё было совершенно по-другому. Как и то, чему, собственно, посвящен очерк – музыка.              В 70-е в мире музыки происходит просто какая-то чертова революция, словно бы все вокруг разом сошли с ума.              Развивается или появляется какое-то безумное количество новых жанров, поджанров, ответвлений, стилей: прог, фьюжн, фанк, диско (ненавижу диско), эмбиент, электронная музыка, хард-рок, панк-рок, нью-вейв, даже хип-хоп и ещё много, много, много всего.              Какая-то нескончаемая прорва групп. Самые успешные каждый год записывают по альбому, а то и по два (ребята впахивают, как не в себя).              Музыка становится намного сложнее, и, в то же время, раскрепощеннее, окончательно превращаясь в одну из форм самовыражения. Возможно, впервые в истории люди перестали стесняться. Они больше не боялись поднимать в музыке смелые темы, задавать смелые вопросы, хоть все еще и старались делать это несколько завуалировано.              В чем вообще вся прелесть музыки 70-х?              Опираясь на мой слушательский опыт, могу сказать, что в то время словно бы все решающие факторы сложились воедино: огромное количество молодых музыкантов с классическим музыкальным образованием (к началу 70-х их ещё было много) жили в эпоху, когда люди много экспериментировали. Экспериментировали с запрещенными веществами, формами высказываний, завуалированным смыслами, достижениями научно-технического прогресса, стилями, музыкальными размерами... Да с чем угодно.              Если ты не экспериментировал – ты был вне времени, на задворках истории, во вчерашнем дне. Поэтому выживали лишь сильнейшие, лишь новаторы.              В то же время, нельзя было просто сесть за комп, скачать себе какой-нибудь Pro Tools или FL Studio и записать какую-нибудь одноклеточную песенку для шортса, которая за день сделает из тебя звезду Тик-Тока. Нельзя было скачать заранее сформированную библиотеку семплов. Не было стриминговых сервисов, не было YouTube. Недостаточно было просто выглядеть красиво или дерзко, «читая» себе под нос что-то невнятное с полным и оправданным расчетом, что пипл и так схавает.              Нет, музыканты должны были быть настоящими музыкантами. Они должны были уметь играть на настоящих инструментах, должны были по-настоящему петь в настоящей студии. Всё это было очень дорого, трудозатратно и долго, но зато значительно повышался порог вхождения в музыкальную индустрию: в 70-х, если ты не обладаешь достаточно развитыми музыкальными навыками, лейблы просто не буду с тобой работать. Вот и всё.              Потому что... В каком-то роде, музыка всё ещё была настоящим искусством. Не полностью коммерческой вещью, как сейчас (в большинстве случаев).              Я люблю музыку 70-х за несколько вещей: экспериментаторство, гораздо большая степень осознания того, что музыка – это искусство, а не коммерческий продукт, мастерство исполнителей и главное – жизнь, которой переполнена эта музыка. Потому что музыка 70-х – это живая музыка. Это – настоящие инструменты, настоящие, живые голоса без автотюна, настоящие техничность и мастерство. Это – аналоговые синтезаторы или культовые электромеханические инструменты вроде Hohner Clavinet D6, Hammond B3, Родс-пиано, Вурлицера... Это – теплая плёночная запись и винил (в 70-х ещё даже не было CD-дисков), поэтому... Поэтому я просто не воспринимаю современную музыку. Где мой белый шум, черт возьми? Где живой вокал, дефекты записи, все эти характерные звуковые эффекты? Куда дели мой wah-wah, электроорган и клавинет? Всего этого нет в современной музыке.              И, короче говоря, да, можно сказать, что я полностью преисполнился музыкой 70-х. Что особенно важно – не просто мейнстримом, не просто Queen, Led Zeppelin, Элтоном Джоном, Pink Floyd, Sex Pistols, Yes, Дэвидом Боуи и всеми этими ребятами, которых я, конечно же, уважаю, но о которых и так уже давным-давно все знают и была сказана уйма слов. Нет. Я залез просто в самые дебри. Так далеко, как мало кому удавалось.              Музыка 70-х изменила сам мой подход к поиску новой музыки. Это превратилось в хобби, я стал коллекционировать музыку, потому что ни один алгоритм не найдет тебе какую-то неизвестную группу 70-х, например, из Новой Зеландии, которую вообще никто не слушает и не знает. А таких групп много, очень много. И их поиск – на самом деле очень долгий и кропотливый труд. А результат получился очень занимательным.              Вот так у меня и появилась идея: а что, если взять весь этот накопленный кладезь и поделиться им?              Что, если взять пять стран и разобраться, а что вообще происходило на их музыкальном рынке в 70-х? Какие стили и жанры там были популярны? Как развивалась музыка? Что за группы и исполнители в них существовали?              Для среднего россиянина ответы на все эти вопросы – тайна, покрытая мраком. И как средний россиянин я решил её разгадать.              В сегодняшнее турне входят: Великобритания, США, Япония, Бразилия и Италия.              Поговорим о них и о той музыке, которую там играли в 70-х. Что они дали миру? Каким был мейнстрим и не совсем мейнстрим? Что общего и что разного? Что интересного? Попробуем разобраться.