Твоя Мэри

ГЛАВА V Декабрь две тысячи пятого Марина провела в гостях у Евгения. Это гитарист, с которым она познакомилась еще когда выступали в бэк-вокале. Потом ее разогнали, но друзьями остались. Она всегда заходила к нему на выходные, а когда она работала с Денисом — это было всего одно воскресение. Дело в том, что Женя интересный собеседник и вечный шутник, блещущий остроумием практически в любой ситуации. — Как ты думаешь, он повлиял лично на твое остроумие? — Да, и причем слишком повлиял. Закадровый голос. На выходных решили устроить квартирник. Жене были предложено подыгрывать драм-машине со студийного альбома, а потом вообще сыграть гитарную акустическую версию песен. Повеселились тогда конкретно. Когда Марина только стала работать с Денисом и проектом Sanatorium, она сказала Жене, что уже разобралась с работой. Однако предпочла умолчать о некотором немаловажном сведении: что она сама наниматель. Прошло время, Марина и Денис получили возможность обходится без партнеров. В это время, Марина рассказала Жене подробнее об этой работе. Она поняла, что дела пошли вверх и ближайшее время все будет стабильно. Женя, во-первых, удивился этому. Марина сказала, что после группы Жени, она долго бродила и поняла: она либо сама будет начальником, потому что не всегда согласна с чьим-либо мнением, либо нужно просто покинуть клубную арену. Тот, уже представляя ее характер, все понял и спросил, почему она приняла произвольного человека, а не его? Марина ответила, что у Жени, скорее всего, будут и другие друзья, вряд ли она потянет платить всем. Потом она привыкла к драм-машине, поскольку Денис не согласился плыть по ее течению, она хотела видеть у себя программиста, как еще называют ди-джеев, а не играющего на гитаре. Женя сказал, что на тот момент, его группа развалилась. Коммерческий директор группы Дмитрий Натальский решил, что пора бы уже взять кредит и открыть что-то посерьезнее группы. Последнее время, он говорил о мебельном магазине. Причем, что интересно, музыканты, конечно, стали расходится. Но все говорят о том, что надо сделать предпринимателя без образования юридического лица, только он один в общих чертах представляет, как именно. Женя знает, что Марина в этом рубит, но оказывается, что это для нее — уже тоже пройденный этап. Да, его один раз приглашали на единичную работу в ее уже лейбловый проект, но он не особо интересовался коммерческой стороной. Учитывая то, как Женя зажег на квартире, да и ситуацию с Натальским, Марина (периода еще не знающего, что Денис уже в Канаде) поняла, что можно сделать некоторое обновление. Правда, двух человек мало. Женя предложил музыкантам перейти к Марине, но они отказались. То, что это его подруга, которую он знает давно, их в свое время не убедило. Им достаточно было услышать, что ее нанимал Натальский — может, она с ним за одно, а Женя просто клюнул на это? Натальского они тоже давно знали и он не отличался постоянством. Женя не рассказывал о Марине коллегам в беседке — он считал, что если они узнают, что он встречается с девушкой, обязательно последуют пошлые вопросы, на которые он не хотел отвечать. По этому поводу, он просто не хотел торопиться. Но еще больше, он не хотел рассказывать об этом и утверждать, что именно такое общение он считает правильным или получать какие-либо советы. По крайней мере, в свое время. Натальский экспериментировал с разными музыкальными стилями. У него было что-то вроде продюсерского центра, только в микромасштабе и с малым вливанием денег. Когда Женя и его коллеги, ставшие друзьями, работали с Натальским, периодически тот заявлял, что нанял нового музыканта, работающего на его центр и поэтому теперь они должны работать на пятнадцать минут больше. Пятнадцать минут постепенно превратились в один час. Коллектив помнил Марину, пробыла она у них не долго, хорошо ее узнать не успели. Они не спроста полагали, что она поддерживает Натальского. Когда она исчезла, девушка вполне могла перейти в какой-то другой проект Натальского, а их у него похоже было столько, что уже перевалило за десяток. Он постоянно экспериментировал, ну кто же будет выгоднее? В конечном счете, Натальский пришел к выводу, что нужно открыть другой бизнес — это значит, что всех под сокращение и еще не факт, что ее сократили. Судя потому, что Марина все еще находится в музыке, он мог и передумать — это тоже было в его стиле, вся эта текучка кадров, то нанят, то уволен. Бывший ударник Михаил Шишмаков с которым он работал, тогда сказал: — Жень, я не знал, что ты быдло необразованное. — А ты — вечный студент. Ты диплом получишь посмертно, тогда как она уже делает деньги. Получив отказ, Марина предложила менеджерам провести кастинг перед началом гастролей. А когда получила письмо о том, что Денис уже неплохо устроился в Канаде, попросила, чтобы это было сделано как можно быстрее. Ведь помимо кастинга, еще будет необходимо разработать аранжировки — весь альбом сделали, в основном, для драм-машины и проиграть его может только программист на ней, какие еще гитаристы? А ведь есть еще периодические саундчеки, проверки оборудования. Но после праздничных дней всегда тормозят. Окончательное решение о том, брать какого-то человека или нет, Марина принимала совместно с Женей и Кириллом, с которым она начала сотрудничество с созданием первого альбома. Вместе они знают. Кастинг музыкантов. Одно дело, это композиторы — владеющие несколькими инструментами подряд, другое дело — гитаристы или ударники. Обычно, музыканты привыкают к конкретному инструменту, хотя в теории могут рулить любой группой таких инструментов. К примеру, те же самые барабаны делятся на те, которые имеют возможность смены высоты (бас-барабан, малый барабан) и более простые. Типа бонгов, которые не предусматривают смены высоты тона. Вайрфрейм (англ. wireframe — каркас) — тестовый режим проверки модели в 3D-анимации. Вместо граней с текстурами отображается картинка в виде чертежа. Но трехмерный чертеж отличается от обычного тем, что одновременно видны все стороны данного объекта, что очень удобно для поиска ошибок (кривая сетка, лишняя кость и тому подобное). Цвет фона и линеек настраиваем. Это, как правило, тестовый режим, но конечная продукция для неограниченной аудитории в этом режиме рендера тоже выходит. В зависимости, от точки зрения конкретного режиссера, это может быть подчеркнутая искусственность, что это изображение смоделировано, либо если это какой-то научный фильм, то молекулы логичнее показать как чертеж. Роль этого рендера в создании моделируемых объектов, зависит от предпочтений конкретного человека. Есть специалисты, которые периодически в него переключаются, у других он показывается в окне напротив обычного режима отображения. Тут — кто к чему привык. Если модель какая-то простая, то она может и не требовать проверок на ошибки. Помимо того, что в этом режиме удобнее работать с изъянами модели, вайрфрейм может использоваться для увеличения производительности при моделировании объектов вроде квартала спального района, потому что занимает меньше памяти, чем текстурный режим. Так, например, в ударных установках различают тарелки и бочки. Тарелки с жестко заданным звучанием, тогда как на бочки может быть натянут пластик, натяжение которого можно регулировать для изменения тех или иных аспектов звучания. С другой стороны, и тарелки не следует недооценивать, есть хай-хэт — это такая стойка с двумя тарелками. Если барабанщик правша, то левая нога расположена на педали хай-хэта, которая поднимает или опускает верхнюю тарелку, таким образом, данная стойка обеспечивает возможность удара по двум. Правая нога — на педаль бас-барабана, самого низкого в комплекте, извлечение звука достигается молоточками, которые задействуют при нажатии на педаль. В каждом бас-барабане есть отверстие определенного диаметра для более четкого звука. Имеет значение и распальцовка палочек. В принципе, инструменту все равно, как по нему будут бить, лишь бы была нужная сила удара по определенной зоне бочки или тарелки и это можно делать хоть ногой, однако последует уставание такого музыканта. Для данных установок и для плечевых барабанов распальцовка будет различной. Или бас-гитара, которая обычно состоит из четырех струн, однако существуют и менее встречающиеся варианты с большим количеством струн. Историческим предшественником бас-гитары считается контрабас — басовая скрипка, имеющая размер в высоту около двух метров. В настоящее время она используется для исполнения старых произведений либо произведений, претендующих на схожесть со старым стилем, что характерно для филармоний. В свою очередь, до контрабаса был предшественник — октобас, размером в четыре метра по вертикали. А скажем, предшественник фортепиано — клавесин. Этот инструмент был похож на современный, несмотря на то, что пиано уже давно не один век. Он имел меньшее число клавиш, не допускал плавное хождение по нотам, что создавало сухое звучание, а также имел одинаковую громкость — без затуханий и подъема. В настоящее время, клавесин не производится, потому что произведения для него можно исполнить и на современном инструменте, это было тем же пианино, только с меньшим числом возможностей. А бас-гитара и контрабас — это абсолютно разные инструменты, последний больше похож на скрипку, чем на гитару. Синтезатор. В профессиональной среде чаще называется «рабочей станцией». Некоторые считают, что это — машина для генерации любого звука, то есть было бы желание, можно и друга разыграть, мол, почему фразы произносятся помимо моей воли. Это неверно. Прежде всего, рабочая станция — музыкальный инструмент. Все звуки генерируются с раскладкой на длину, высоту и громкость, то есть соответствуют теории музыки. А машины для генерации любого звука пока не существует, да и синтез речи в настоящее время хороших результатов не дает, ну, того уровня, который действительно удивит друга. Звуковые колебания в реальной жизни слишком разнообразны, все параметры для их генерации в один коробок не запихнуть. Музыкант — даже самый хороший, безусловно, знает свою группу инструментов хорошо. Но он не обязан уметь играть на исторических предшественниках этих инструментов. Хорошего музыканта характеризует не столько знание техники игры, сколько музыкальный слух, импровизационные навыки. Хороший музыкант — это композитор в пределах своего инструмента, а не просто игрок. Когда собиралась эта группа, конечно, не требовали каких-то великих возможностей. Главное, чтобы были не новички, и как минимум, знали несколько стилей, а не один единственный. В то же время, проект покидает танцевальная группа. — А ты устроила это обновление только из коммерческих соображений, или вам не все равно, какую музыку вы будете играть впоследствии? — Нет, нам не все равно. Ты вот немного раньше говорил об изменении интонации. Я считаю, что если вокалист устал и произвольно меняет интонацию исполнения, выходя к зрителям со своей усталостью, то это не аранжировка, не музыкальный эксперимент, а чистое следствие коммерции, что ему все равно, как петь и что. Такие группы потеряли к своей музыке интерес. Да не важно, с какой интонацией и вменяемостью петь — успевай только в партии попадать. Я не буду этих музыкантов рекламировать, скажу только, что они не из России. Но в России, они частенько бывают. Они даже репетицию нормальную не проводят, ограничиваясь саундчеком. Что касается нас и Жени в частности, как гитариста, еще когда работали над первым альбомом, мы поняли, что имитирование гитары на компьютере подходит не всем трекам. А это значит, что нужен гитарист. Подумаешь, для двух каких-то песен. И я сразу же решаю пригласить Женю, да нужно еще время на этот поиск тратить? Нам не все равно что мы играем, мы любим свое творчество. Он только обрадовался, когда присоединился в проект окончательно. На этом этапе, становится очевидно, что в проект нужен собственный звукорежиссер, тогда как раньше обходились местным на конкретной площадке. Все это должен кто-то настраивать. Это не драм-машина, где достаточно переключения громкости одного тумблера, это — живые инструменты. В частности, тот же вокал может состоять из элементов разной громкости. Не достаточно просто подойти, взять микрофон в руки, сказать пару слов на манер «это проверка»; убедится, что вроде бы нормально слышно и выходить на концерт. Шепот не должен утопать в музыке, находиться в пороге тишины. Повышение громкости голоса не должно приводить к клипированию — пренеприятнейшей ситуации, когда слышен хрип. Термин никакого отношения к созданию клипов, как это может показаться, не имеет. Для тех же ударных — можно настроить разную атаку. И в одном случае получатся тихие, убаюкивающие удары, а в другом — колкие, жесткие. При этом, техника игры ударника абсолютно не изменилась. Вообще это вроде бы один и тот же инструмент везде, но можно добавить пару новых тарелок, совершать двойные удары. Гитара тоже, на первый взгляд, мало оригинальна. Но за счет комбика она может подниматься как с обычной громкостью, так и с перегрузом. Стоит ли говорить о том, что звучание меняется даже при одной и той же техники игры с теми же самыми аккордами, хотя у бас-гитар она различна. Еще стоит упомянуть один факт о прослушивании музыкантов самими себя. Если площадка большая и в наушниках есть необходимость — то слышат они, разумеется, не свой исходный инструмент, а как они звучат после настроек, то есть если гитара на перегруженном канале, то нет смысла выводить туда обычный. Прежде всего, каждый должен выучить свои партии. К вокалисту, это тоже относится. Вообще, в музыкальной терминологии считается, что вокалист обладает тем же инструментом, только органическим. Для каждой гласной буквы в тексте актуальны те же правила о длине нот, что и для какого-либо инструмента. Сам концерт начинается с саундчека. Это ничто иное как настройки оборудования. Проводится он за пару часов уже на концертной площадке. Туда пока никого не пускают. Фанаты — им хлеба и зрелищ с автографами, а там такая ситуация, что лучше бы никто посторонний их не отвлекал. И концерт, и автографы будут, но позже. Там же и настраивают то, о чем мы упомянули ранее — громкость, время атаки, дилей к вокалу. Это эффект реального времени, напоминающий эхо — повтор последнего сказанного слова. Кстати, его включают и выключают тоже в реальном времени — работа режиссера за пультом. Дилей поставляется специальными фирмами, которые специализируются исключительно на таком оборудовании; не надейтесь увидеть там бренды бытовой техники. Перед саундчеком следует поставка оборудования. Звуковое оборудование может быть как предоставлено концертной площадкой, так и доставлено самим коллективом. Инструменты всегда только свои, кроме ударной установки, потому что и так одно и тоже. Но в некоторых случаях, музыканты могут играть не на своих инструментах. Например, прямой эфир на радиостанции, если он опять же, живой. Выходите через полчаса, настроены эти, время на установку других — просто отсутствует. Значит, оно будет потрачено на репетицию. Другая гитара может не иметь каких-то особенностей ваших, например более толстые или маленькие струны, разная ширина грифа. За это время нужно понять, что можно сыграть, а что нельзя. Тут без компромиссов не обойтись. Кстати, бас-гитары могут отличаться куда больше, чем ударные. Безладовые бас-гитары используются, в основном, для академического джаза, если бас-гитарист играет слишком много слайдов или нуждается в пиццикато (когда кто-то играет с использованием техники, подобной контрабасу). Для других басистов в других стилях не нужны безладовые бас-гитары. Утверждать, что бас-гитара без ладов или с меньшим количеством струн меньше похожа на бас-гитару, это все равно что утверждать, будто женщина без мини-юбки не является женщиной. Мы можем также вспомнить барабаны древних народов. На сцене они редки, хотя их тоже не перестают называть барабанами. Первое исполнение — оно известно как «исполнение с листа» — никогда не бывает удачным (известно также под французским названием «а ливр увер» à livre ouvert). Аналогичное явление существует у телеоператоров: самые первые минуты какого-либо видеоматериала представляют собой подбор настроек, во время которых, как правило, на одном каком-то фоне меняется яркость, но пока не выводится содержание сюжета в обычном значении слова. Но в случае музыкантов, если это не саундчек — то они готовятся к исполнению сложных моментов музыки, которые не просто хорошо сыграть экспромтом с листа. На самой же репетиции происходит подготовка всех музыкантов к исполнению партий. Существуют различные способы указать гитарный аккорд, например, кратко — Am, Dm; указать доминанту ноты с аккордом (отличается только графически); или указать все ноты аккорда — три, четыре, иногда больше. Различные записи могут быть записаны по-разному. В противном случае, как музыкант будет играть то же самое? Это не драм-машина, где мы можем настроить паттерн для бита. Однако даже если никаких заметок нет, это не означает, что аналогов нет. На разных клавиатурах есть midi-табулатуры, которые можно переписывать, воспроизводить и запоминать в память. Они часто используются для создания электронной, не классической музыки с паттернами для арпеджирования. Учитывая все ранее изложенное — трудно недооценить роль звукорежиссера в живом концерте. Обязанности по подключению микрофонов, а равно и их настройке лежат на нем. На концерт музыканты приходят подготовленными и творчески, и технически: все уже настроено на саундчеке, все партии выучены на репетиции. Другое дело, что не музыканты об этом, как правило, не знают. Вот и создается впечатление, что любой может взять гитару и водить руку по ладу, при этом выдавать игру не хуже профессионала. Или что караокерщик, поющий с бегущим текстом сможет также попасть в партии, если текст отключить. При этом, здесь стоит сделать ремарку. Необходимо отличать концертных звукорежиссеров от звукорежиссеров корпоративов, необязательно имеющих концертного опыта. Эти люди всего лишь подключают пару микрофонов, выводят какую-то громкость и на этом их работа заканчивается. Компании, уровня газовых, мы, конечно же, не рассматриваем — там мало того, что микрофонов будет много, так какую-нибудь звезду пригласят. Но самый обычный звукорежиссер корпоративов… Какие еще ревербераторы, атаки, комбики — да этот контингент направит на вас удивленные взгляды. Здесь тоже существуют критерии естественного отбора и такой «специалист» не сможет вытянуть концерт.