Твоя Мэри

ГЛАВА VII Аудио: отрывание скотча, что символизирует ремонт, а вместе с ним и что-то новое. Немного раньше Марина упоминала, что Толик не занимается коммерческими вопросами, только музыкальными. Какими? Ведь он тоже, если не входит в коллектив, то сотрудничает с ним. Работа над песней, конечно же, начинается с лирики. Как правило, кто-то из музыкантов тут же пишет свою партию. Из одной гитары или одной рабочей станции — как называют уже знакомую вам драм-машину, только продвинутую — песня, разумеется, не получится. Этот инструмент объединяет и электронное пиано, и синтезатор, и драм-машину. Если вы слышите что-то вроде пиано, который вам запомнился по музыкальному классу средней школы, как правило, чаще всего это совсем не тот инструмент. Аккомпанемент одним инструментом не всунешь в альбом — сразу же самодеятельность узнается, а не та музыка, которую хотят слышать. Музыка может быть создана либо из аккордов, которые воспроизводятся полностью вручную и играются пальцами. Или, как уже упоминалось ранее, это может быть автоматический арпеджиатор, который записывает четыре ноты, а музыкант нажимает только доминирующую ноту. Кроме того, любая нота может звучать по-разному, это может быть как сухой звук, так и использование реверберации и других эффектов. Нужен ли бэк-вокал или достаточно одного вокалиста. Бэк-вокал — это подобно министру образования. То кажется, что он здесь и занят конкретной работой, то его не видно. Соответственно, в альбомах бэк-вокал то появляется, то пропадает. Обычно он сопровождает припевы. Голоса стараются подбирать одной октавы чтобы сливались, так что обычные слушатели, как правило, и не знают об этом факте. Одной из задач использования — усиление. Может возникнуть вопрос, почему бы просто не продублировать по второму или третьему кругу голос основного вокалиста? Да можно, но без смещения дорожек во времени вы получите просто увеличение громкости, а бэк-вокал добавляет глубины. Со смещением во времени, можно создать псевдодилей, но тут свои подводные камни. Если установить дорожкам одинаковую громкость, получите такую битву клонов. Вот этот клон Марины запрограммирован петь то же самое, но на секунду позже. Слушать это невозможно. Если установить громкость в половину меньше — что-то вроде ванной комнаты. Если совсем тихо — то утонет в инструментах, такой дилей уместен только в цезуре, то есть в промежутке между стихами. Но даже в этом случае не все слушатели заметят такой эффект. Без бэк-вокалистов полноценного аналога в придании глубины не получается. Это общемировая практика, но существует заблуждение, будто русская эстрада состоит из безголосых артистов. Достаточно ли одного коллектива или нужны какие-нибудь медные духовые музыкальные инструменты? Все это должен кто-то решать. Во всех песнях, которые вы слышите, инструменты делятся на основу и вспомогательные. Основой может быть только какой-то один музыкант. Все остальные — вспомогательные. Но даже написав все партии, необходимо решить такие вопросы. Кто в каком порядке играет и где его партия должна размещаться. Те же аккорды для гитары изначально могли быть написаны для вступления, тогда как в песне появляются лишь в последнем проигрыше, необязательно в том же порядке. Бас-гитара в подавляющем большинстве случаев является вспомогательным инструментом, значительно реже ее звучание строит фон мелодии. Иное складывается для барабанной установки, они с одной стороны, являются одними из основных ритмических инструментов, с другой стороны, единственное музыкальное направление, разработанное специально для барабанов — это просто военный марш. Бывают ситуации, когда каждая партия, каждый музыкант не аккомпанируют какому-то основному инструменту, а играют так, как будто именно они являются основными инструментами. С точки зрения музыки, музыканты спорят за фокус внимания слушателя: «Обрати внимание именно на этот инструмент». Такие композиции редко бывают удачными даже не для музыкальных критиков, для обычных людей. Ударная установка звучит со скоростью победного марша, гитары резко перебиваются назад-вперед и так далее, кому это понравится? В особо запущенных случаях такая музыкальная игра может даже спорить с вокалом и смещать акценты, а ведь именно текст запоминают слушатели. Аналогичная ситуация существует, например, в фотографии. Вот что здесь не так, кроме заезженных жестов? Видеоряд: четыре чувака в каком-то клубе с поднятыми около груди руками, показывают жест «победа». Два пальца, указательный и средний, разведенные наподобие латинской V. Появляются четыре серых прямоугольника, которые обводят лица. Закадровый голос продолжает. Но помимо заезженных жестов, каждое следующее лицо на этой фотографии освещено по-разному. Что является основным объектом фотографии? По логике — каждое из всех представленных тут лиц, потому что это групповой портрет. Но с таким освещением получается, что каждое лицо спорит за отдельное внимание зрителя, поэтому композиция тут поломана. Если в музыке происходит такая ситуация, то партия должна быть переписана. На первый взгляд — это все просто, главное умели бы играть. Но это творчество коллективное и оно не допускает отсутствия компромиссов. Казалось бы, причем тут Толик? В больших лейблах есть два очень важных человека. Иногда их путают друг с другом. Это A&R менеджер (аббревиатура «audio and record» — аудио и запись) и музыкальный композитор. Задачи A&R менеджера связываются со способностью увидеть последние тенденции в области определенного жанра музыки, формированием звука альбомов, определением стиля. Музыкальные композиторы занимаются самой музыкой и каждой песней. Иногда, но реже, эти роли объединяются в одном лице, особенно в небольших лейблах. Анатолий Стрельмачёнок: — Я сейчас хочу сказать за всех, я не только с ними сотрудничаю. Лично я не стремлюсь копировать запад, мы пытаемся создавать уникальный продукт. Вот как в Америке играет большинство рок-музыкантов? Две гитары — обычная электронка и бас, перегруженные конечно, ударные — и готова подложка для очередной группы. Перегруженный режим — это жесткий, несколько с хрипом. Не является неисправностью, хотя я слышал среди непрофессионалов, о перегруженном звучании говорили как о сломанном инструменте. На самом деле — это обычный, нормальный режим работы. Все альбомы одинаковы, однообразны и так из года в год. Русский рок отличается не потому что наши играть не умеют, а потому что наши стараются делать по-своему, по-другому. Для американской рок-музыки не характерны медные духовые инструменты, тогда как у нас много таких рок-музыкантов. У нас была группа одна, построенная на акустической гитаре. Это все не нужно там, они привыкли к своей музыке. Если это туда запустить, то они скажут, мол, чего это русские под кантри косят? Кантри — это их американские народные с обычными гитарами. Гитара без предусилителя похоже не является гитарой. Наши почему в международных музыкальных конкурсах не побеждают? Потому что побеждают те, кто адаптирован либо для Европы, либо для Америки. А у нас это была одна из массовых музыкальных рок-групп девяностых по всей России. И им хватало акустической гитары, впрочем, это не значит, что им не нужна была басовая поддержка, ну и так далее. А адаптация для Европы — да тут нет никакого творчества, это шаблон. — Ну, и в чем тогда особенность этих оркестров в России? — голос режиссера за кадром. — Одни и те же рокеры с гитарами и медными духовыми инструментами из года в год. — А вот тут — это ты зря. Медные духовые инструменты на обычной эстраде и филармонии — это не одно и тоже. В последнем случае, они в основном звучат все одновременно. В эстрадной музыке все по-другому. Допустим, тромбон только в кульминации. Кульминация — это окончание мелодии, когда задействованы все инструменты, в том числе дополнительные. А губная гармошка, скажем, только в припеве. И что получается? На мой взгляд, получается ситуация, что наша музыка разнообразнее, миллионы комбинаций, которые еще долго не будут надоедать. Но эта музыка необязательно привычна для слуха в других странах. Что касается их музыки, то две гитары на перегрузе звучащие одновременно, ударные отбивающие эти гитары на всем протяжении мелодии — это все однообразно. Полагаться хочется только на четвертый какой-то инструмент, который к этому шаблону добавят. Если аранжировщик и этот музыкант сработаются и не подкачают, то может получится что-то интересное. В их специфике, эту работу может выполнять как один из музыкантов, так и специально приглашенный человек. Если это первый, то чаще всего слушаем группы без изюминки, каждый следующий альбом — в одном и том же духе. Совсем не каждый музыкант выполняет одну и ту же работу хорошо.