Тысяча и один совет для писателя

Приветствую, читатели. В этой главе мы разберём многие популярные советы для писателей, которые гуляют по Интернету. Оговорюсь сразу: не все представленные советы — абсолютное зло, нет, совсем нет. Они вполне рабочие, просто не всегда и не для всех авторов, собственно, такие особенности и оговорки мы и будем рассматривать. Перед тем, как следовать совету, спросите себя: зачем. Зачем вам тратить время на создание анкеты персонажа, или для чего нужен в середине внезапный сюжетный поворот? Что это даст героям? Не станет ли вау-эффект от сюжетного поворота внезапным фэйспалмом для читателя? Я это всё веду к тому, что писатели бывают разные: что работает у одних, может застопорить рабочий процесс у вас. Вот теперь точно приступим к разбору. 1. Читать только хорошее. А что не так? Рабочий совет — безусловно. Но! Что считать за хорошее? Кто-то скажет — классику, однако не все проблемы и конфликты, поднимаемые в те эпохи, актуальны по сей день. Во-вторых, будем честны, не всем нравится такая литература, потому что в школе неинтересно преподавали, книги попались не в то время и оказались непоняты — причин много. Такие люди читают современную художку либо же сидят на литературных сайтах. Что здесь является мерилом качества? Что можно считать хорошим, а что — плохим? Лайки, популярность автора, хвалебные комментарии — вариант неплохой. Однако есть риск накрутки, и так ли восхитительны работы в «Популярном»? Может быть. Автор мог удачно выложить историю по новому, набирающему популярность фэндому, и вот она — слава, при этом в работе от персонажей одни имена с цветом волос, конфликтов нет, а строки пестрят ошибками, а не авторскими оборотами. То есть произведение плохое, в нём какие-то картонки совершают разные действия, по итогу ведущие в никуда, и для чего это писалось, тоже не ясно. Значит, не в лайках хорошесть измеряется, тогда вопрос, как найти качественное на том же Фикбуке, остаётся открытым. Да, тут вам надо просто искать, пробовать, но даже если наткнулись на плохую работу, не спешите закрывать. Хэ-хэ, есть вариант: просто не читать ничего, если так боитесь встретиться с какахой. Слышали фразу: без тьмы нет света? Так везде. Без знаний, как делать не надо, вы не узнаете в полной мере, что такое шедевр. Читать слабые работы в паре с анализом полезно. Так вы думаете, почему этот поворот оказался провальным, а герои скучные. Вы научитесь работать уже со своим текстом, знание чужих ошибок позволяет не допускать их у себя. Опирайтесь на свои ощущения, что вам кажется слабым. Если перед вами положат два рассказа: один — качественный, хороший, второй — слабый, плохой. Думаю, при прочтении вы легко определите, где какой. Всё познаётся в сравнении. Ценность хорошего не определить без взгляда на плохое, поэтому не бойтесь читать истории с картонными героями, слогом, а-ля гугл-переводчик. Однако не переборщите, это может негативно сказаться на вашем качестве, и помните про анализ текста, что именно вам здесь не нравится, как можно улучшить, переделать. 2. Не писать о том, чего не знаешь. Этот совет сам по себе является более чем странным, ведь тогда фикрайтеров загонят в рамки, многие не смогут написать про любимых героев, волнующие душу сюжеты. Ох, представляю, каково авторам фэнтези… Стоп, погодите, а кто это такие? Те, что про драконов с эльфами пишут, так их же не существует! Люди не знают, правда ли эльфы живут сотни лет, а тролли превращаются в камень — значит, никому низя такое писать, фу-фу-фу! А если пишешь про убийц, что теперь, для написания надо закон нарушать? Ну а что, ведь не узнаешь, пока не попробуешь. Нет! Правонарушениями заниматься ни в коем случае не надо, а ещё закончим с разбором абсурдности и перейдём к практике. Конечно, писать по малознакомой теме — это всегда риск совершить ошибку. Запутаться можно во всём — от дат до терминов. Но это не значит, что вам обязательно получить образование психолога, астронавта, повара, фехтовальщика и до бесконечности перечисляем список профессий, чтобы накатать один-единственный рассказик. Если вы всю жизнь жили в России, но очень хочется написать про становление любимой музыкальной группы в Южной Корее, то пишите. Да, вы там не жили, но и Айзек Азимов в космос не летал, только ему это не мешало писать замечательные книги в жанре фантастики. А вы чем хуже? Открою секрет — вы не хуже, вы тоже можете писать и про мальчиков из BTS, и про ковбоев на Диком Западе, и про супергероев альтернативного будущего, и про межгалактические сражения. Не ограничивайте себя в творчестве. Но как быть, если не знакомы с культурой другой страны, не учились на нейрохирурга, забыли курс истории по Средневековью? Не расстраивайтесь, у нас есть много возможностей влиться в тему — Интернет и социальные сети, сайты, книги, библиотеки, музеи, познавательные ролики на Ютубе и прочее. Мы можем узнать о том, что раньше нам было незнакомо, спросить об этом родных, знакомых, друзей, посмотреть интервью со специалистами или очевидцами. Перед написанием истории хорошо изучите, проверьте на достоверность факты, чтобы на ёлках не росли спелые манго. Также бытует мнение, что надо разбираться в том, о чём пишешь, как профессионал, то есть без профильного образования никак. Если у вас нет диплома о высшем образовании психолога, то вы не имеете права ставить метку «Психология» на фанфик. Ну что за бред? Бедная Shem Greta всё ищет университет, чтобы поступить на специальность драконолог, а то негоже писать про драконов без специального образования. Подскажите человеку, может, знаете. Как быть с представителями редких профессий, например, космонавтами? Повторюсь, не обязательно ради фанфика поступать на нелюбимую специальность, тратить годы жизни на получение образования. Чтобы разбираться, достаточно хорошо изучить материалы, тем более, когда есть столько возможностей. На Ютубе можно найти лекции от специалистов, преподавателей в университете, психологи рассказывают про особенности разных типов личности, причём просто и понятно. Можно сходить на выставку, посетить музей с экскурсией. А сколько существует книг и статей от профессионалов, читай — не перечитай. Браться за новое и пока незнакомое — нормально, не страшно. Не ограничивайте себя темами, жанрами, изучайте историю, культуру, развивайтесь и не стесняйтесь творить. 3. Избегать штампов и клише. Вообще мы с соавтором планировали посвятить целую главу работе с тропами, архетипами, однако слишком часто в статьях появляется негатив на использование клише. Как бы нам всем не хотелось, но полностью оригинальной работа никогда не будет, всё равно что-то проскочит из фильма, книги, будь то сюжетный ход или модель поведения героя. Поэтому искоренение штампов — борьба с ветряными мельницами. Ой, фраза из «Дон Кихота» случайно тут оказалась. Порой мы сами не замечаем, как используем чужие устойчивые выражения в тексте, берём известные архетипы, что говорить, когда структурно персонажи проходят один путь героя, а композиция, структура сюжета? Выходит, что дело не в самом факте наличия штампа, а в работе автора с ним. Возьмём «От ненависти до любви»: Ольга Громыко «Верные враги», Джейн Остин «Гордость и предубеждение», Анн и Серж Голлон «Анжелика» — в этих книгах есть этот троп, как и много где ещё. Плохие ли они? Да, они не лишены недостатков, но у них есть своя огромная фан-база, несмотря на наличие набившего оскомину тропа, их любят. На Фикбуке с такой меткой больше двадцати тысяч работ! И что, все они дно, нечитаемое говно, плагиат? Нет, среди них есть как качественные произведения, так и ужас. Не бойтесь использовать клише, штампы, архетипы, тропы. В этом нет ничего смертельно страшного, многие хотят прочесть про сильную дерзкую героиню, которая спасёт мир, главное — красиво расставить фигуры на доске, чтобы было необычно. Возьмём всеми так нелюбимое начало истории с пробуждения: герой может проснуться в своей кровати, пойти умыться, покушать блинчиками и ускакать в школу. Что было уже сотню раз, так ведь и ни к чему не привело по итогу, таким образом, почему бы не начать сразу с появления нового ученика в классе? Не спешите закидывать в корзину вариант с пробуждением. Герой может проснуться в экстремальных, необычных условиях для себя, например, девочка из девятого «Б» внезапно очнулась в теле огромного кровожадного орка — вот это поворот, да? Либо добавить символизма, как это сделала Гузель Яхина в «Зулейха открывает глаза», где книга начинается с того, что Зулейха открывает глаза утром. Клише — это не приговор. Много клише — также несмертельно. Всё дело в подаче, даже типичную историю про Избранного можно подать так, что никто не заметит вторичности, надо только поработать над сюжетом, героями. Хотите писать про любовный треугольник, где главная героиня отрицает свою красоту? Пишите. Девушка могла стать жертвой буллинга в юности, все вокруг ей говорили, что она страшная, кривая, косая, и логично, что у неё комплексы. Диета и спорт поправили изъяны фигуры, но она не видит результата из-за психологической травмы. Симпатия парней для неё выглядит насмешкой, троллингом. Что, по-прежнему банальный сюжетец, не имеющий право на жизнь, ведь, о ужас, там целых два клише? Глупости — отвечу я. Shem Greta: «О-о-о, у меня есть максимально клишированная история! Там и герои — аристократы из богатых семей, и от ненависти до любви, и любовь с первого взгляда, и любовный треугольник, и брак по расчёту, где гг от жениха сбегает к возлюбленному, даже больше, там один из мужчин молодой, а второй уже в возрасте. Угадайте, к кому уходит героиня… Неправильно, к старику. Одна деталь, как большая разница в возрасте, открывает огромные возможности для манёвра и конфликтов. Без всего этого набора история бы не получилась такой». С клише надо работать, а не трястись в страхе перед ними. Талантливый автор может, даже не меняя троп, преподнести так, что у вас мысли не возникнет: «Хм… Где-то я уже это видел». Не ограничивайте себя в творчестве, тем более, такими глупыми запретами от кого-то там. 4. Писать про героев всё, создавать огромные анкеты. Анкеты — вещь хорошая, полезная, в хозяйстве нужная… Подождите. Перед тем, как что-то делать, спросите себя: зачем вам это. Предлагаю сначала разобраться, зачем, кому и для чего нужна анкета персонажа, а потом всё остальное. Кому нужны анкеты? Писателям, но никак не читателям. Анкеты — вспомогательный материал для автора для разных целей, обычно описанные сухо, перечислением фактов. Можно ли использовать их в истории? Да, но аккуратно, в особых случаях. Первый вариант: когда герой проходит тест, регистрируется на каком-то сайте, знакомств, например. Только не пишите огромное полотно из миллиона пунктов, плюс хорошо бы дать эмоциональную окраску, мысли героя: ему не нравится заполнять даже обязательные строки, потому что дорожит личной информацией. Второй вариант подойдёт для детективов, когда читателю представляют предположительного преступника через досье на него, где указаны пол, возраст, имя, фамилия. Кратко и понятно. Последний вариант, где это уместно — литРПГ. В жанре часто используют анкеты с характеристиками как главного героя, так и его противников. Зачем нужны анкеты героев? Ясен пень, чтобы структурировать информацию о персонаже. Стоп-стоп-стоп. На самом деле вариантов несколько, есть случаи, когда она вовсе не нужна. Если у вас плохая память, боитесь забыть детали образа персонажа, не можете представить героя, тяжело проработать путь изменения героя — ответили «Да» хотя бы на один пункт, тогда анкета нужна. Если вы пишете по каноничным персонажам, то для вас есть и первоисточник, и официальные сайты, где подробно описана внешность, характер и другие особенности персонажа, фанатские сайты, группы, где за вас уже всё нашли и структурировали. Для оригинальных персонажей можно поискать план составления анкеты в Интернете, также есть книги о писательском и сценарном мастерстве, где авторы дают наводящие вопросы для проработки героя, например, Александр Митта «Кино между адом и раем». Ещё один момент, который стоит держать в голове: вам не обязательно отмечать все пункты, для разных целей анкеты будут разные. Анкеты для каких героев надо создавать, а главное — как? Естественно, для главных героев, значимых персонажей, коими могут быть и второстепенные, плохознакомые. Вот с последних мы и начнём! Про них как раз и создан пункт, авторам действительно нужно придумать таким героям всё, вплоть до мелочей, которые могут не войти в произведение, зато у творца сложится полный портрет. Для того, чтобы не забыть персонажа, детали внешности или характера, построить путь героя, запечатлеть историю, достаточно таблицы или краткого рассказа. Как познакомиться с персонажем по анкете? При составлении анкеты вам даются пункты и/или вопросы, на которые стоит ответить, таким образом у вас сложится образ героя, какой он, какие черты ему присущи, как он себя поведёт в стрессовой ситуации, при новом знакомстве. Из минусов: многое, что есть в анкете, вы не будете использовать в работе, и не надо стараться впихнуть в текст ненужную для истории информацию. Если по сюжету не важно, что герою нравится малина, то не надо вставлять это. Однако если закрутить конфликт, например, когда любовный интерес эту самую малину терпеть не может, и они постоянно ссорятся, тогда обязательно указывайте. Но есть авторы, которые знают своих героев, им не надо прорабатывать характеры. Таким тоже нужна анкета, только немного другая, в этом случае надо запечатлить основную информацию о персонажах, можно кратко расписать путь изменений, предысторию, чтобы не забыть и не запутаться. Удобнее сделать это в таблице, так нагляднее. Ещё один вариант, для чего нужна анкета: чтобы различать персонажей или, наоборот, найти им общие черты. Таким образом отлично сравнить протагониста и антагониста. Опять же, таблица в помощь, берём одинаковые пункты и рассказываем про каждого. Для большей наглядности важное можно подчеркнуть, если искали различия, то их, одинаковые — выделяем. Так вы не запутаетесь и не будете тратить лишнее время на вычитывание прошлых глав или копаться в доках. Кому анкета окажется бесполезной? Авторам небольших историй, где нет опасности запутаться в героях. Для эпизодических героев, хорошо вам знакомых, в которых точно не запутаетесь. Следовательно, анкеты — это довольно-таки полезная вещь, но важна она больше для писателя, чем читателя. Особенно доставляет, когда фикридер видит в прологе по пунктам расписанные черты внешности и характера героя, а ещё за это может прилететь жалоба. Кроме того, анкета может оказаться лишней для второстепенного персонажа, который почти не играет никакой роли (низенькая старушка, которую герой перевёл через дорогу, обычные прохожие и так далее). К слову. Вы хотите главу про составление анкет персонажей или проработку героев? Вам это нужно? Если да, то дайте знать. А в завершение темы важно уточнить, почему вам и читателю необязательно знать всё о героях. Основное правило писательства у нас какое? Важное — показываем, незначительное — рассказываем, остальное — выкидываем. Если сюжету, героям не важно, какого цвета волосы у перса А, то не надо на этом делать акцент. Не стоит насильно впихивать пункты из анкеты, они будут висеть, как ржавые ружья, что, в свою очередь, испортит впечатление от текста. Понимаю, что хочется как можно больше рассказать о своих любимых «детках», но этим можно поделиться в блоге, в социальных сетях в качестве интересных фактов, а ещё написать мини-рассказ про тот самый случай из основной истории, который не влез. 5. Всегда составлять планы. Продумывать историю от и до. Вот этим пестрит не только множество статей, посвящённых писательству, но и вообще весь Интернет. Столько людей советуют распланировать жизнь по полочкам, по пунктикам, по подпунктам. То же самое и с писательством, кричат из каждого утюга. Но ведь все мы разные, что одному подходит, для другого может и не сработать. Сколько блогеров говорят: «Планируйте жизнь от рождения до смерти по максимуму, следите за каждым шагом…», и так далее, и тому подобное. При этом для кого-то расписывание каждого аспекта — лишняя трата времени, бесполезная и ненужная фигня. Некоторым проще держать всё в голове или только намечать пункты. Это происходит и с писательством. Любую статью про макси взять — сразу замечаешь одно и то же. «Расписывайте историю до мелочей, продумайте финал, а потом следуйте плану». Чем больше подробностей, тем лучше! Надо больше золота! Рекомендуют составлять план не только к большим работам, где да, велик риск запутаться, но и маленьким, на пару глав. Для чего нужен план? Как говорилось абзацем выше, чтобы не забыть. Тут как с анкетой, можно кратко изложить ключевые события: героиня пошла в школу, у них в классе новенький, который ей понравился, разные события, как героиня добивается внимания новенького, они встречаются. Такой план-скелет, чтобы вы знали, что за чем идёт, а ещё подстраховка, мало ли, забудете прописать ссору с соперницей. И это работает, если вы продумали всё от начала и до конца, а ещё наличие плана вообще не гарант, что вы допишете своё макси до конца. Какой бы противоречивой не была следующая мысль, но есть и такие авторы, которым нужен план, чтобы не отклоняться от изначальной идеи. Порой очень хочется надобавлять всего и побольше, а сжатые рамки позволяют этого избежать. Единственное, помните, не всем этот способ подходит, кому-то нужен простор для фантазии. Izumi_13: «Что насчёт плана… Есть, кроме садовников, архитекторы. Им обязательно нужен план, но таких людей в чистом виде немного. Таким людям очень сложно, а кому-то и нереально, писать творение, не разобрав его сюжет от и до». А теперь остановимся. Есть такой тип писателей, о которых все забывают, имя ему — Садовники. В паре слов о них. Такие ведут историю от персонажа, а не от набора событий. Зачастую у них есть идея изменений протагониста, и уже на эту нить нанизываются конфликты, ссоры, любовная линия. Конечно, часть событий может быть придумана изначально, например, ключевые сцены, остальное же придумывается по ходу. К чему это? К тому, что Садовник не всегда может соединить свои наработки в план, и зачем ему это, когда герой в любой момент захочет переделать сцену? Встречаются писатели, которые и план составляют, так как знают большинство сцен, при этом значительную часть событий отдают персонажам. Часто у таких авторов пункты меняются, убираются. В этом нет ничего страшного и критичного, вот вообще. Не бойтесь переписывать уже придуманные в плане события. Устарело, не нравится, хотите чуть иначе — пожалуйста. Вы не представляете, насколько часто вдохновение может всё перевернуть! И вроде жалко выкидывать план, хотя это не нравится, или же выбрать внезапный вотэтоповорот, который воплощать в жизнь — сплошное удовольствие, как лучше поступить? Думаю, выбор очевиден. А вдруг что-то не так пойдёт? Вот ну никак не получается здесь поссорить героев, они только что нашли общий язык и наладили отношения. Или ваш конфликт просто не вползает в ситуацию, лучше перенести либо вообще не впихивать. Вас никто не покусает за несоблюдение, а порой герои пишут сцены лучше, правдоподобнее, чем вы. Так, с макси вроде разобрались, а что по рассказам? К минику можно начиркать пункты, что и по каким главам, например, если написать в ближайшие месяцы не получится. Однако не обязательно, спокойно можно творить по вдохновению. К тому же, знаю таких писателей, которые спокойно выкладывают фанфики и ориджиналы, чётко не расписывая всё по пунктам. Можно наметить исходную точку работы, основные конфликты, пару мелочей, финал, и этого окажется более чем достаточно. Кому-то, наоборот, надо расписать всё до мелочей, есть авторы, которые, читая план, вливаются в историю. Какие проблемы могут возникнуть с планом? Как уже говорилось — страх что-то менять в изначальном концепте. План — это не итог, вы не будете его сдавать в издательство, пункты можно менять, дополнять, убирать. План — всего лишь вспомогательный элемент, не более, обычный черновик, вы его никуда не будете публиковать. Ваши труды будут не напрасны, если вы что-то удалите. Когда у вас возникла такая мысль, значит, этот элемент для истории неважен, значит, вам нет смысла его оставлять. У вас есть план, вы начинаете писать или не начинаете вовсе, так как появляется вопрос: а зачем мне это, я же знаю всю историю. План — это просто схема, набросок, повторюсь, что многое может измениться по ходу, герои внезапно захотят поругаться. Хорошо, вы знаете, а другие нет. Сколько читателей мечтали прочитать что-то подобное, но так и не нашли ничего похожего? Не лишайте их такой возможности. Разве вам самим не интересно проживать историю вместе с героями, раз за разом окунаться в атмосферу рассказа или романа? Мне вот хочется, я очень скучаю по уже написанным мини. Сам процесс создания — удовольствие. Подводя итог вышесказанному: планирование не всегда и не всем важно. Даже на макси не обязательно составлять план, если вам это не надо или плохо даётся. Поверьте, это не сделает из вас плохого автора, вы сами в состоянии справиться с завершением истории. Shem Greta: «Я на АТ работала с автором, который писал вообще без плана, более того, когда он стал публиковать первые главы, а случилось это чуть раньше, чем половина истории, автор не знал конца. Что по итогу? Работа закончена. Работа большая, примерно двести пятьдесят фикбуковских страниц, что как бы довольно неплохой объём. Надо же, как кто-то посмел написать что-то большое без плана и закончить?! Ещё один момент — ни одна сюжетная линия не потерялась и не забылась». Иногда, в самом деле, достаточно определённых рамок, некого каркаса для написания истории. Но если вам наоборот спокойно лишь тогда, когда всё по пунктам — в той главе будет смерть героини, в этой, и никакой другой, злоумышленник оставит первую зацепку, — планируйте до мельчайших деталей. Наличие подробного или не очень плана, а так же его полное отсутствие не делает никого хуже или лучше. Просто у всех разные подходы, мы все выбираем то, что удобно нам, и никакая статья не должна нас ломать под какие-то придуманные чёрт знает кем правила. Каждый может выбрать что-то для себя, а может замиксить всё, потому что так удобно. 6. В сюжете обязательно должен быть внезапный поворот. Если вы сделаете прям внезапный сюжетный твист, шок читателя получите, только неприятный. Для любого события нужна мотивация, предпосылки, намёки, без них ничего не выйдет. В противном случае получите горы негатива и вопросов, а откуда же это, блин, взялось. Так что вотэтоповорот не должен быть на сто процентов внезапным. Второй момент, который надо держать в голове, для чего вам этот поворот нужен. Кардинальная смена вектора истории может оказаться губительной. Например, герой планомерно топал к мести, готовился морально и физически, собирал информацию, всё спланировал, а потом встречается с целью и, выясняется, что антагонист исправился, протагонист его прощает, а вся эта линия подготовки выброшена в корзину. Вот зачем нас всю историю стращали противником, показывали поэтапное сближение, когда кульминации — противостояния не наступило? Такой поворот, безусловно, необычный, но вызывает разочарование. Повороты бывают разные, их не обязательно оставлять на конец. Можно начать историю с твиста, а по ходу текста и событий распутывать клубок тайн, подкинутый в завязке. Читателю будет интересно знать, к чему же всё это приведёт. Повороты могут быть маленькие, протагонист удачно нашёл друга и союзника в том, кого не ожидал. Поворот? Да, поворот. Сильно повлиял на повествование, развернул события на сто восемьдесят? В принципе, нет. Можно ли написать годную историю без поворотов: без больших сюжетообразующих, без мелких твистов? Конечно, и не только мини, атмосферный драббл, даже макси. Вотэтоповорот служит для вызывания у читателя эмоций, это специальный приём, чтобы разнообразить текст, как цитата, иносказание, чёрный юмор. Всегда ли вставляют цитаты во все произведения? Нет, тут всё индивидуально. Делает ли отсутствие той же цитаты текст хуже? Нет, а вот неуместное использование любого литературного приёма легко всё испортит. Вотэтоповороты вызывают интерес у читателя, а ещё шок, вау-эффект. Пробудить эти же эмоции можно созданием напряжения, недосказанностью, гиперболизацией и другими приёмами, их комбинацией. Главное — понимать, для чего вам это надо, какие будут последствия, чего вы хотите добиться. Повторю, не всегда ровно текущую историю стоит разбавить резкой сменой плана, из-за одной сцены пострадает смысл, путь героя. Сюжетные повороты — это специя, добавляется в блюдо-текст с умом и дозированно. Добавили сладкую горчицу вместо сахара, как в рецепте, получили несъедобную фигню, и плевать что и то, и то сладкое, вкус будет сильно отличаться. Бухнули целый пакет жгучего перца, теперь рот горит, хотя надо было пару щепоток — история испорчена. Так же легко можно не дожать, и получится пресно. Будьте аккуратны. 7. По сюжету герой обязательно должен поменяться. Тут всё более чем специфически и зависит от ситуации. Персонажу не обязательно переделывать внешность/сделать его силу воли крепче или слабее, плохиша наставить на путь истинный и так далее. Для начала пара слов, из-за чего герой меняется. Чаще всего в истории происходит определённое событие, которое заставляет персонажа пересмотреть взгляды на жизнь, его поведение, окружение и прочее. Изменения могут быть в лучшую или худшую сторону, всё зависит от особенностей произведения. Так когда герой не меняется? Во-первых, это может быть атмосферная зарисовка или драббл, а там развитие личности человека необязательно. Тем более, в атмосферных зарисовках акцент именно на атмосфере, на окружающем мире, на каком-то моменте. Во-вторых, может меняться мир вокруг человека. Не он сам, но его окружение, страна, где он живёт, родные, друзья и прочее. Вот неплохая идея связать персонажа и его мир, например, персонаж изменяет планету или помогает близким стать лучше, при этом сам остаётся таким же добрым и хорошим. Он не стал злодеем, не стал ещё более добрым. В-третьих, есть персонажи, которым в принципе никак и незачем меняться. Возьмём для примера наставников, они могут подталкивать героя к изменениям, могут проходить путь вместе, но они уже состоялись, как личности, поэтому важное событие не всегда станет поворотным в их жизни. И последнее — непривычная для нас, но широкоиспользуемая в Азии структура сюжета — кишотенкетсу. Видео с подробным разбором структуры есть в примечании после главы, тут же расскажу кратко. В сюжете нет центрального конфликта, а интерес строится за счёт контрастности и хорошо проработанной экспозиции. Структурно есть четыре элемента: завязка, где представляются герои, место, время действия; потом идут события, где герои взаимодействуют друг с другом и окружением; событие, переворачивающее всё, тот самый вотэтоповорот, ради которого всё и писалось, грубо говоря; финальная же часть обязана связать первые два акта с третьим и выдать вывод, для чего всё это. Так почему же здесь у героя не будет изменений? По структуре, как такого конфликта либо нет, либо он очень размыт и играет не главную роль. Раз нет конфликта, то протагонисту не с чем сталкиваться, не будет роста или падения, соответственно, изменений. Герой не проходит испытаний, которые бы его переломали, заставили пересмотреть взгляды на жизнь. Поэтому сами понимаете, что здесь всё зависит от ситуации. Иногда резкая смена характера человека может выглядеть нелепо/странно/подозрительно и так далее, хотя на этом также можно выиграть (например, экстраверт внезапно становится интровертом, а потом раскрываются причины этого — подростковый период, магия, подмена героя на другого и прочее).