Дом

После всего ранее сказанного хочется закончить на хорошей ноте, отвлёкшись от разного рода негатива, который был встречен как мною, так и вами всеми, ведь наверняка помимо нецензурной брани, которая присутствует в данной статье, вы встречали и различные описанные мною непростые ситуации. Также хочется оправдать авторов, хоть как-то выгородить их и дать как самой себе, так и всем остальным понять насколько же тяжёл труд таких людей, работающих в анимационной студии. Вы наверняка хотя бы раз слышали о разнообразных терминах. В этой статье их навалом. Но могу привести в пример тот же сюжет, сценарий, персонажи. Это самые лёгкие, понятные каждому слова. Но как вы отнесётесь к продакшену и постпродакшену, трёхтактной структуре сценария, частоте кадра и прочим подобным вещам? Некоторые из них до конца простому зрителю невозможно понять, не то что представить разработку. Многие, особенно "взрослые" люди лет за 40-50 например(никого тут не пытаюсь оскорбить и вообще эйджизм это не моя сфера) любят рассуждать о том, как же нелепо смотреть анимацию для детей, когда человеку условно больше 15. Мои родители, кстати, так и считают. Но что возьмёшь с людей, которые не разбираются в этой теме? Правильно, было бы глупо раз за разом повторять им, насколько разнообразна и ещё не до конца развита эта сфера, сколько нового и интересного она несёт как всему миру в целом, так и каждому человеку по отдельности. Стесняться своих увлечений тоже не стоит, это часть вас, без которой не было бы полноценной личности. Многие люди испытали/испытывают по отношению к себе до сих пор такое пренебрежение старших, однако тут у нас не собрание страдальцев, никем не понятых, а разговор об анимации. Как мы ранее говорили, она уже достаточно развита. Но не в России. Стоит хотя бы посмотреть, какие мультфильмы выпускают сейчас и сравнить их с восточными или западными, то сразу на глаза попадётся куча минусов. Прежде всего, сценарные недочёты. Анимация, конечно, тоже лажовая во многих случаях, особенно 3D, а вот зато 2D графика очень хорошо прижилась и по сей день наша страна выпускает такие мульты, довольно-таки хорошо выглядящие и выделяющиеся многочисленными плюсами на фоне проходных 3D картин. Мы выезжаем на русском фольклоре и Боге, так уж выходит, однако кто сказал, что и эти темы ввиду недоступности раскрытия других, или скорее запретности их показа, не могут быть нормально прописаны и срежиссированны? Мне, например, очень понравился разбор Misa суп, которая сравнила такие произведения как "Мир винкс" и "Дети против волшебников", и отдала предпочтение последним несмотря на неприкрытую пропаганду. А всё дело было в сценарии и подходе к самой работе. Да, анимация не то что отвратная, она просто за анимацию мной не может считаться, но те аспекты, которые она сравнила и скрупулёзный подход заставили меня забыть о минусах этого мульта. В каждой работе, если постараться, можно найти плюсы. А вот чтобы их отыскать, надо сначала знать, как же проходит разработка. И тут мы наконец переходим к тому, о чём я хотела изначально поговорить, а именно - к структуре создания анимационного фильма. 1. Написание сценария «На этом этапе копирайтером(сценаристом) разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Часто люди уже имеют какое-то представление, что им хочется видеть в мультфильме. Иногда даже бывает, что сценарий уже полностью разработан. Если этого нет, то составляется бриф (что-то вроде опросника), в котором перечислены основные вопросы, на которые предлагается ответить. Обычно, это вопросы о целях, которые преследуется, о целевой группе, на которую ориентируются в создании мультфильма, о продолжительности мультфильма, предпочтениях в стилистике, озвучке и т.п. После заполнения такого брифа ситуация сильно проясняется и можно переходить к созданию сценария мультфильма. Имея заполненный бриф сценарист предлагает, обычно, несколько разных идей сценария на выбор. Выбранный вариант дорабатывается в полноценный сценарий. После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей. 2. Разработка персонажей К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа. Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты. После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм). Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке. 3. Раскадровка Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Поэтому если есть какие-то особенные пожелания или опасения на этот счет, то раскадровка для мультфильма может быть полезна. Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона. Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной - всё зависит от сложности мультфильма и задач. Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап - аниматик. 4. Аниматик Аниматик - это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая). 5. Создание мультфильма Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации. Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала. Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное. Основные принципы мультипликации В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения. Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду - это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду - такая анимация выглядит более плавно и красиво. Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла. Размер файла мультфильма был очень важен несколько лет назад, когда все сидели еще на модемах и о повсеместном использовании онлайн видео не могло быть и речи - слишком медленно все грузилось. Тогда формат swf был незаменим для мультфильма. Однако сейчас ситуация сильно изменилась - интернет стал быстрым и недорогим, и мультфильмы, чаще, уже переводят в видео формат. Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата. Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов Постпродакшн и компоузинг для мультфильмов - это работа, которая может проводиться уже после того, как мультфильм готов. Это является необязательным этапом (флеш мультфильмы, обычно, делаются без него). Однако, этот этап нельзя недооценивать, если речь идет об использовании красивых растровых картинок в мультфильме, интересных красочных эффектов, создании мультфильма для ТВ. Анимация может быть в смешанной технике. К примеру, может быть видео людей снятое с хромакеем (на зеленом фоне, который в последствии удаляется при компоузинге). Скажем, какие-то люди танцуют на этом видео. Можно сделать анимированные фоны и поместить туда этих танцующих людей, то есть они будут танцевать уже в такой мультяшной стране. Или, наоборот, фотографии или видео могут быть использованы как фон, а сверху могут быть наложены анимированные персонажи. Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным». Приведённая мной статья лучше всего другого покажет, какая трудоёмкая работа - создание мультфильма. Я поначалу сама создавала свой собственный текст, пытаясь доступным языком объяснить что да как работает, однако все мелкие детали и сам процесс здесь уже описан. Так что перейду к другому, тому, что я хотела сказать. Всей команде очень сложно работается, поскольку мультфильм должен выглядеть единым целым, а мнения насчёт многого могут не совпадать. Над сценарием работает огромная команда, возглавляемая главным сценаристом; аниматоры - это отдельный офис со своим особенным оборудованием и универсальной формулой разработки кадров. Также над всем процессом стоит главный режиссёр, которому помогают продюсеры, звукорежиссёры и вся остальная команда. Это по-настоящему сильные и удивительные люди, которые работают сутками ради того, чтобы их проекты жили и были востребованы. Мало того, что это приносит доход, так ещё и множество людей поддерживает авторов в создании дальнейших серий. Так как многие мультсериалы в кино не выпускаются, то весь упор идёт на интернет и фансервис, что является отдельной морокой. Нужно обладать достойной силой воли, чтобы контролировать всё это, так что я могу лишь похвалить команду за проделанную работу. Но также мне жаль, что в последнее время их труд, всей команды, всего отдела, десятков людей, проходит впустую из-за ошибок и косяков, которые они допустили в процессе по разным причинам. Зачастую многие работники из мультипликационной сферы желают именно признания, того, чтобы люди на протяжении многих лет добрым словом вспоминали их работу, потому что они правда стараются. И в этом желании их трудно винить, потому что каждый хочет быть достойным человеком и чем-то запомниться в этом мире, прожить жизнь и потратить долгие часы упорной работы не напрасно. Именно поэтому я очень надеюсь на то, что у создателей получится исправить свои ошибки и вернуть мультсериалу атмосферу. А чтобы это сделать, нужно подтянуть персонажей, проработать дыры в деталях и самом лоре, создать новый, хороший конфликт, который впишется во всю атмосферу. И тогда, как птица Феникс, Сказочный патруль восстанет из пепла и снова засияет.