Курс молодого бойца II

Думаю, не сильно ошибусь, если скажу, что подавляющее число фиков у нас если не мелодрама/драма, то, как минимум, с их элементами и вкраплениями. Это и понятно: все мы любим про чувства, чтобы ах и – все трепещет! Неважно отчего, у каждого свои «больные мозоли», от которых «душа поет, а сердце плачет». Важно, что читатель реагирует на такой текст, да и автор вряд ли пишет его равнодушно. Основной атрибут мелодрамы – это любовь, романтика, переживания. Недавно встретила в инете очень хороший мем с текстом, который можно перевести примерно так (он на испанском): «Любовь не слышится – она чувствуется, поэтому не нужно говорить о ней – нужно проявлять ее». То бишь, дорогие авторы, вот это «ятебялюблю» - это не любовь, это «бубль-гум», завязший на зубах и не желающий отлипать. Я понимаю, что юным авторам очень сложно писать про любовь хорошо, потому что они толком даже не знают, что это такое, но поскольку оно постоянно воспевается, как самое доброе, чистое, вечное, то им отчаянно хочется это заиметь. Кстати, еще момент: любовь – это желание отдавать. Желание иметь или получать – это эгоизм. Я уже писала, что одним из важных критериев восприятия вашей истории является достоверность образов и действий персонажа. Так вот те самые «заветные три слова», сказанные с бухты-барахты рубят вашу историю на корню. Подумайте сами, примерьте на себя: вам важно услышать эти три слова и все? То есть сказал человек – зачет, поставили галочку, отметили, что любит. Или на самом деле вы хотите от человека чего-то другого? Чего? Вот выполнение этих действий по отношению к вам (в разумных пределах) и будет называться любовью. На примере. Вам хочется, чтобы «герой вашего романа» дарил вам лилии, провожал вас в школу/университет/на работу и водил в кино. Примитивно, согласна, но на простых примерах лучше доходит. Значит, в вашей мелодраме герой не побежит к героине наперерез, с криком «ятялюблю!!!», а вдруг подарит цветочки. А потом вдруг позвонит. И встретит у школы. И проводит как бы случайно («я тут мимо проходил, а на улице уже темно, поздно и опасно, давай я тебя провожу»). И вроде нет никаких «крамольных» слов, а уже чувствуется, что что-то есть. Любовь – это забота, да. Разумеется, не надо полностью экстраполировать свои фантазии и пожелания на героев, иначе они у вас будут все одинаковые. Учитывайте их возраст, профессию, социальный статус, привычки, вкусы и т.п. Здесь тысяча мелочей, над которыми можно работать десятилетиями, потому что все мы разные и в этом вся прелесть. Но! Любые отношения строятся на точках соприкосновения. Например, герои (пара) могут обожать теннис и плавание, любить фильмы Хичкока и ненавидеть кисель. То есть им уже есть, о чем поговорить. Отсюда и пляшем. Мое любимое: есть разница между мелодрамой и мыльной оперой. Хорошо, когда вы пишите первое, не очень – когда скатываетесь во второе. Хотя не могу не признать, что есть читатели, которые очень любят вот это второе: хлебом не корми – дай все косточки перемусолить героям энное количество раз. В чем разница? Мыльная опера – это примитивно, топорно и грубо. Мелодрама – это ювелирно, тонко и невесомо. В мелодраме дается основное, за кадром – дополнительное. В мыльной опере разжевывается все и не один раз. Мелодрама – это когда Машу проводил Толя, читатель увидел это в деталях, а далее идет об этом лишь упоминание, когда кто-то об этом кому-то рассказывает. Мыльная опера – когда все друг другу это рассказывают в деталях: «А ты знаешь, что Машу сегодня проводил Толя? – Да, ты что! Нет, не знала! – Сейчас я тебе расскажу!» Исключение может быть лишь в том случае, если это основная идея вашего произведения, но это уже другой жанр – юмор или стеб обычно. В смысле – в хорошем исполнении. Мыльная опера также отличается полярными героями, в ней есть белое и черное и мало полутонов. То есть красна девица Дуняша, вся из себя положительная, ни единого изъяна, какой-нибудь Илья-Муромец, тоже из себя весь благородный и доблестный и даже когда спотыкается – вспоминает стихи Есенина, а не кого-то по матушке. И есть какой-нибудь Филипп, на лицо ужасный и пакостный внутри, от которого стонет все село, но никто победить не может. И вот ни грамма в этом Филиппе нет добродетели, ни капельки! А дальше начинается: кто, куда, кому, сколько, зачем… Долго, мучительно и нудно, потому что персонажи не жизнеспособны от слова совсем, читатель таких в жизни отродясь не видел, поэтому его не торкает. Давно известно, что читатель симпатизирует тому герою, в котором видит себя или какие-то свои ситуации, пожелания, надежды и т.п. Чем ближе персонаж к обычному человеку, тем больше за него переживается. Не делайте его черным или белым, дайте ему и достоинств, и недостатков. Он не должен полностью соответствовать вашим идеалам, он должен быть собой, как бы странно это ни звучало. То есть он может поступать так, как вы бы никогда не поступили, но этот поступок будет логичен и понятен с учетом его характера, опыта, ситуации и т.п. Самое сложно обычно для юных авторов – описывать чувства. Все идет от незнания, неумения и отсутствия опыта. Не кручиньтесь, это проходит с возрастом. Не всегда, но обычно – да. Чтобы описать чувства героя, нужно уметь самому чувствовать так. Даже если вы никогда не хотели никому двинуть в челюсть, а тут ваш персонаж кулаками машет, вам нужно «войти в него» и ощутить нутром, что он в этот момент переживает. А потом это записать. Проблема еще состоит в том, что, как правило, люди свои чувства прячут, скрывают друг от друга, а порой и от себя. Особенно позитивные (с выражением негатива почему-то у людей полный порядок, не стесняются). И этот незримый комплекс выливается в неумение написать за другого персонажа ярко и достоверно, получается кисло и плоско. Действует стереотип: как же я напишу – все подумают, что я такой. Боитесь показать свою «тонкую и ранимую душу» – не пишите мелодраму. Без умения раскрываться, хорошего текста у вас не выйдет. Он попросту не затронет тех, кто раскрываться умеет. С другой стороны, учитывая, что в «эмоциональных коконах» у нас живет большинство, проблемой с читателями это не станет. Они, опять же, увидят себя и будут рады. Красота в глазах смотрящего, как известно. По тому, что вы пишете, и по тому, что пишут вам в ответ читатели, очень легко понять, кто до какой красоты дорос. Лично у меня ни одна мелодрама не обходилась без холивара. Будьте к этому готовы – каждый будет видеть героя по-своему и судить его соответственно. А вы как хотели? Это же мелодрама – все переживают!