Про звучание
3 августа 2014 г., 03:38
Однажды, я решил написать про музыкантов. Как известно, помимо стихов есть музыка, но как представить ее описание знают, наверно, только сами музыканты. Обычно это делается с использованием нот, а не литературного языка. Между тем, ноты как антураж появляются и в художественной литературе. Обычно описание ограничивается понятиями "высокие" или "низкие", не включают в себя октавы, интервалы, аккорды. Это все недоступно художественному автору, а равно и его читателям. Поэтому в старой художественной литературе ничего сложнее этого вы не найдете (музыкальная литература обычно просто перепечатывает ноты).
Но я хотел попробовать представить описание современных инструментов, в частности синтезаторов. Как известно из популярной музыки, синтезаторы обычно издают разные фантастические шумы, например свист. Здесь все ограничилось просто - если это свист или, например, гудение трансформатора (непосредственно в музыке такие шумы появляются редко, но при озвучивании фильмов также часто пользуются синтезаторами), то если хотите представить такие описания, надо назвать звук источник. Этого достаточно.
Вот к такому выводу я тогда и пришел, это было на стыке 2012-2013. На формирование собственного стиля музыкального описания, да и собственной игры заодно - я потратил годы. Я не пытаюсь хвалится, а лишь хочу предостеречь относительно неверных выводов. Можете еще написать про скорость игры (быстро, медленно). Я тогда пытался описать каждое малейшее изменение, например квантование барабанов в драм-машине. Описания, вроде "он сквантоновал дорожку со скоростью 180 бит" и так по каждому вымышленному треку. Но потом я понял - избыточных подробностей желательно избегать.
Например, вы можете знать название всех барабанов и при описании барабанщика написать "он начал свою долю с малого тома", но лишь - как для небольшого украшения. Пытаться описывать полностью ритмический рисунок - абсолютно бессмысленно. Не тратье время, да и читатели заведомо барабанной, клавишной, гитарной или логикой какого-либо другого инструмента не владеют. Излишние музыкальные подробности - это как излишнее описание внешности. Разумеется, вставить какое-то исследование музыки (или потуги на него, потому что вряд ли вы сам композитор) - здесь я только за. Но сюжет - не урок музыкальной игры, занимать 90% текста, как это было в ранних черновиках абсолютно никому не нужным мусором, создавая понты и пафос - бессмысленно.
Чтобы описать игру следует ограничиться скоростью, высотой ноты, добавить описание шума синтезатора (если, он конечно, хоть на что-то похож из реала). Для описания гитаристов можно добавить 2-3 приема за главу, если конечно, уверены что в них разбираетесь. Заметьте, быть может в вашем сюжете репетиции коллектива постоянны, постоянно кто-то что-то показывает. Не пытайтесь сбросить за одну главу все. Это неверно и проверено годами творчества (делаю музыкальные книги). Если вы считаете, что этих художественных особенностей мало для описания музыки - тогда попробуйте озвучить вашу книгу в реальности.
В дальнейшем, перейдем к более подробному ознакомлению.