Несколько дружеских советов начинающим сочинителям

Каждый автор начинает работу над произведением по-разному. Загнать всех в одну универсальную схему невозможно, но самая упрощённая из них идёт от первоначальной общей идеи к созданию персонажей и от персонажей к подробному плану сюжета. Идеи – дело индивидуальное, тонкое, совет здесь дать трудно, а вот по созданию персонажей существует множество руководств, и в них зачастую содержатся вполне здравые и объективные мысли. 1. Если вы всё делаете правильно и не хватаетесь сразу за большое и серьёзное произведение а-ля «Война и мир», то персонажей у вас должно получиться немного. На этапе планирования сюжета нужно определиться, кто из них главные герои, а кто – второстепенные, но поначалу стоит описать всех для себя примерно одинаково подробно. Если чувствуете, что два персонажа подозрительно похожи друг на друга – смело совмещайте, не плодите путаницу. Если в одном персонаже, напротив, чувствуется сильное и необоснованное противоречие – лучше разделить. 2. Что нам понадобится для анкеты: 1) пол, 2) возраст, 3) социальное положение, 4) род занятий, 5) наиболее яркие черты характера, 6) сильные и слабые стороны, 7) взаимоотношения со значимыми лицами, 8) внешность, 9) имя. И самое главное – идея, которую несёт персонаж своим присутствием в тексте. На таком фундаменте вполне можно начать выстраивать сюжет любого произведения, даже довольно масштабного – детали всегда можно добавить позже, особенно для главных героев. Не ленитесь описывать по этой схеме в своих набросках и второстепенных персонажей: они от этого станут гораздо объёмнее, живее.* 3. Прошлое, настоящее и будущее героя – вы должны точно знать не только события самого произведения, но и оставшиеся за пределами его временной шкалы. В театре персонажи выходят на сцену не из-за кулис, а тоже откуда-то: из другой комнаты, с улицы, там они тоже что-то делают и о чём-то думают… Точно так же и в литературе. Всё произошедшее с героем до (и даже после) его появления в тексте чрезвычайно важно и оказывает огромное влияние на его слова и поступки. Не надо разгоняться сразу на приквелы и сиквелы, достаточно знать самому, что происходит с героем «за кадром» и описать это в своих набросках хотя бы в нескольких словах. 4. На взаимоотношениях персонажей держится сюжет (что логично). Ещё раз вспоминаем о разнообразии: из различий в характерах персонажей рождаются конфликты, из конфликтов – сюжеты, а различия во внешности и поведении помогают отличать одного от другого. Все герои должны быть связаны друг с другом, иначе нужно либо искать и обосновывать эту связь, либо убирать лишних персонажей. Есть некоторые устоявшиеся схемы, такие как «главный герой – его девушка – его лучший друг – их коварный враг», ими вполне можно пользоваться, но оригинальности это произведению не добавит и лучше попробовать менее приевшиеся сочетания, если ваша работа на что-то претендует. Главное коварство подобных схем, как и вообще любых штампов, состоит в том, что они легко могут придать произведению оттенок пародийности, и необходимо большое мастерство, чтобы этого избежать. 5. Где взять все эти характеристики для персонажа? Отталкиваться можно как от реальных людей, так и от героев других книг и фильмов (главное, должным образом это завуалировать). Лучше всего выбрать в качестве основного прототипа одного реального человека – ныне живущего или уже умершего, прохожего с улицы или знаменитость. Можно взять и двух основных прототипов: у одного позаимствовать характер, у другого – внешность. В процессе работы этот образ в любом случае изменится, дополнится чертами других людей или вымышленных персонажей. А вот целиком создать персонажа «из головы» не получится: либо детали этого образа всё равно будут заимствованы (человеческий мозг даже во сне не способен генерировать людей самостоятельно – всех незнакомцев из своих снов мы на самом деле где-то видели), либо герой останется просто картонной фигуркой с определённым цветом глаз и цветом волос, но лишённой всяческой индивидуальности и правдоподобия. 6. «…только если вы будете писать, то сами увидите: каждый созданный вами персонаж – это частично вы сами». К этим словам С.Кинга почти нечего добавить. Но «частично» это совсем не то же самое, что полностью. Никогда не списывайте никого из главных героев с самого себя целенаправленно. Результаты получатся на ваш взгляд непохожими, но одинаково скучными, а то и отталкивающими для читателей – надеюсь, про Мэри Сью все слышали. Только если вы точно выделили в себе какие-то конкретные яркие черты, можно попытаться ввести «себя» (то есть эту сторону своей многогранной личности) в качестве эпизодического героя. Хотите быть главным – пишите мемуары (только ни в коем случае не несите их на Фикбук!). С подготовительной работой по созданию персонажа мы разобрались. Теперь перейдём к воплощению его образа в самом произведении. Описание внешности персонажа (если оно необходимо) должно располагаться как можно ближе к его первому появлению, чтобы не получилось: «а на пятисотой странице у главного героя внезапно обнаружились усы». Вопрос в том, как именно его ввернуть. Да, классики могли позволить себе роскошь остановиться посреди главы и выдать полное описание героя на абзац, а то и на страницу-две, но неумелые руки начинающих авторов в настоящее время полностью угробили такой способ подачи информации. На ближайшие лет сто советую забыть о подобных конструкциях: «В зеркале отражалась привлекательная голубоглазая блондинка лет двадцати с грудью третьего размера, ростом метр семьдесят и весом сорок пять килограмм». Будет лучше, если другой персонаж увидит эту блондинку, и она напомнит ему его мать/сестру/возлюбленную – тоже банальный приём, но куда более действенный: так мы получим не только описание сразу нескольких персонажей, но и завязку сюжета, и эмоции. Если повествование ведётся от первого лица, то это такая форма, для которой обычно приходится жертвовать именно описанием рассказчика. Но есть множество способов выкрутиться из ситуации, если это действительно необходимо: он может сравнить себя с кем-то, подумать о наследственности, увидеть свой фоторобот в газете, старую или наоборот свежую фотографию - всё зависит от сюжета. Даже зеркало иногда всё-таки подойдёт (обычно, если во внешности произошли изменения), но его надо обосновать и обыграть очень аккуратно, чтобы читатель не возопил "ооо опять это зеркало!!!". Опишите не только глаза-волосы, но и другие детали, если это важно: румянец, веснушки, морщины, руки и т. п. Не стоит забывать и об одежде: она должна работать на описание вашего героя как личности, демонстрировать его социальный статус, профессию, вкусы, характер. Голос и движения также могут многое сказать о человеке. А вот точные параметры в метрах и килограммах лучше не трогать, достаточно ограничиться общим впечатлением о комплекции. Хорошо бы описать внешность героя в действии – тут могут подойти как напряжённые, драматичные ситуации (здесь выделяются конкретные детали), так и довольно статичные, где у автора или другого персонажа есть возможность понаблюдать за ним более внимательно. Так мы ловим сразу нескольких зайцев, ведь действия всегда отражают и характер, и привычки. Что касается описания характера, тут есть одно простое, но важное правило. Никогда не давайте прямых оценок своим персонажам: «она была умная и добрая» – это не вызывает никаких эмоций, кроме желания стукнуть такую Машку кирпичом… ну, для проверки. Но то же самое словосочетание можно использовать и вот так: «Петя всегда считал Машу умной и доброй» – а дальше уже продемонстрировать её настоящий характер (либо соответствующий, либо не соответствующий представлениям Пети) через поступки. И напоследок – не забывайте по мере дальнейшей работы над произведением возвращаться к анкетам персонажей и окидывать их свежим взглядом. Возможно, какие-то из заранее придуманных характеристик покажутся вам лишними, что-то захочется дополнить или изменить, но помните, что всё должно оставаться в рамках правдоподобия и обоснованности.