Несколько дружеских советов начинающим сочинителям

Итак, вам, дорогой автор, пришла в голову чудесная мысль: убить персонажа. На первый взгляд это жестоко, но не преступно с вашей стороны – вы его придумали, ваше право и завершить его историю так, как вы сами захотите. Но насколько будет оправдан такой сюжетный поворот в вашей работе? Давайте рассмотрим, с какими именно составляющими литературного произведения теснее всего окажется связано ваше решение вычеркнуть персонажа из списка живых. Эти три пункта обязательно нужно иметь в виду, беря на себя такую ответственность. 1. Идея, проблема. Если в одной из идей или проблем вашей работы содержится слово «смерть» - например, «любовь сильнее смерти», «почему гениев признают только после их смерти» или что-то в этом роде, то вам точно придётся убить героя, который служит выражению этой идеи. Этот пункт – самый главный: вы, конечно, можете попытаться обойтись совсем без него, но горе вам, если кто-то (и, не дай бог, критик) это заметит! 2. Сюжет. Исключительно ради развития сюжета не стоит убивать вообще никого, но, если вам очень хочется, можно так поступить с кем-то из второстепенных персонажей. В любом случае, если вы убьёте кого-то из героев, на сюжете это не может не отразиться. Однако, если ваше произведение претендует на глубину, то эта смерть должна нести какую-то идею, смысл (даже если этот смысл состоит в том, что смерть человека часто бывает бессмысленна, стоит это подчеркнуть) и не оставлять читателей равнодушными. 3. Эмоции. В большинстве случаев, смерть персонажа призвана вызвать у читателей две основные эмоциональные реакции: жалость и ужас (и их различные комбинации и вариации, в зависимости от жанра произведения). Опять же, исключительно ради этого персонажа убивать не стоит: такое либо называется «слёзовыжималка», либо вызывает отвращение, но факт остаётся фактом – читатели чувствуют, что автор просто играет на их нервах чисто ради собственного удовольствия. Кому-то это нравится, кому-то не нравится, но чистые эмоции без смысловой подоплёки – штука очень поверхностная, и, в итоге, не цепляющая (так же, как и чистый сюжет): читатель пережил эту вспышку, но у него не осталось ничего, над чем можно было бы поразмыслить и после чтения. Так или иначе, эмоции любая смерть вызовет, а уж над их количеством, качеством и разнообразием придётся поработать отдельно. Из всего вышесказанного можно сделать простой вывод: хорошая, качественная смерть персонажа должна затрагивать все три пункта: только тогда можно будет сказать, что бедняга погиб не зря. Хорошенько подумайте, действительно ли игра стоит свеч! Если персонажа всё-таки необходимо убить, то можно переходить к тонкостям дела, если же нет – терпите его присутствие дальше или уберите его каким-нибудь менее жестоким, но максимально обоснованным способом. 1. Определите, когда именно по сюжету персонаж – неважно, главный или второстепенный, отойдёт в мир иной. Обычно такие сильные моменты приходятся на завязку, кульминацию или развязку. Иначе его смерть может попросту пройти незамеченной, и такое бывает! 2. Детализируя сцену «убийства», придерживайтесь общей концепции работы. В детской сказке не должно быть места кровище и расчленёнке (что бы там ни писали братья Гримм), в объёмном историческом или фэнтезийном романе будет странно смотреться простая констатация факта: «рыцаря пронзили копьём, и он умер» - хотя недожать всегда лучше, чем пережать, зачастую это производит более сильное впечатление. И не забывайте о стилистике текста: неуместный юмор или, напротив, пафос в такой важной сцене может загубить всю работу. 3. Определяясь со способом «убийства», изучите матчасть и проверьте: точно ли именно это впечатление вы хотите произвести на читателей? Повешение или падение с высоты обычно выглядят не самым эстетичным образом, так что помните об этом, когда хотите, чтобы ваши читатели пролили слезу над прекрасным хладным телом вашей жертвы. Вне зависимости от степени детализации, на которую вы в итоге выйдете, разберитесь во всех подробностях: это поможет добиться нужного эмоционального накала, даже если вы используете только малую часть из них. Особенно это касается болезней: учтите, одни люди от болезней умирают, другие – выздоравливают, и вот эти-то счастливчики могут найти вашу работу и раскритиковать её в пух и прах, если найдут неточности (лучший вариант – сделать такого критика своим консультантом в этом вопросе). 4. Не забывайте об остальных героях, друзьях, родственниках и врагах погибшего. Что они чувствуют по поводу его смерти, как потеря повлияла на них? К каким событиям это привело? Даже если герой умирает в последнем предложении текста, вы сами обязаны знать ответы на эти вопросы, а если в начале или в середине – обязаны описать всё хотя бы в нескольких словах. Если они вообще не испытывают чувств по этому поводу и ни на какие события это не повлияло, так и напишите. Этот пункт, как можно догадаться, тесно связан с двумя из основного списка: «Сюжет» и «Эмоции». На нём можно даже выстроить полноценное произведение, жанр детектива построен именно так,– но эта составляющая должна так или иначе содержаться во всех работах, где персонаж умирает, иначе и он сам, и остальные герои будут казаться картонными, безжизненными и нереалистичными. Если вы напугались четырёх дополнительных пунктов, мой вам совет – оставьте героя в живых, так будет только лучше. Если же нет… что ж, перо вам в руки, теперь вы совсем готовы совершить идеальное убийство в своём воображаемом мире.