Фикбук: инструкция по применению

      Я хочу донести до вас, фикрайтеры, что качество материала влияет на его продвижение и целесообразность этого действия, популярность работы и, как постфактум, вашего профиля. В этой главе пойдёт речь о правилах написания работ, их оформлении, редактуры. Конечно, вдаваться в подробности я не стану, а в конце порекомендую литературу, которая помогает, и её стоит иметь в виду.       Итак, перед тем, как начинать писать работу, особенно если это миди или макси, прислушайтесь к этому совету: напишите первые две части у себя на компьютере или в тетради, пусть они будут у вас в черновике, если желание не пропадёт писать следующие части — смело беритесь за задуманное и выкладывайте в свой профиль. Только так вы избежите «замороженных» работ и вечных «впроцессников».       Казалось бы, почему так важно иметь законченные работы в профиле, без «замороженных» фанфиков? Я объясню: пишете вы, например, работу по крутой заявке или о ней уже говорят, и вот к вам приходит Читатель, который боится читать незаконченное, так как часто его «любимые» работы не доходили до финала. Если в вашем профиле почти все работы закончены, а главы выходят с регулярностью, то Читатель станет читать и даже поставит «нравится». Обычно эта же категория читателей любит писать большие и красивые отзывы-разборы в самом конце работы.       О «предисловиях» и «прологах». Не выкладывайте все тайны героев в этих частях. Заинтригуйте сюжетом или необычным началом, но не рассказывайте всё самое интересное. Читают из-за интриги, поэтому держите её до конца.       Если в работе есть «предисловие», то в конце должно быть «послесловие», а не «эпилог». В названиях глав, даже если это «Глава 1», «Первая глава» или «Когда папа встретил маму», точка не ставится. Многие Читатели обойдут вашу работу только из-за этого малюсенького минуса, потому что у них может быть такой же пунктик.       Не делайте пролог слишком маленьким или чересчур огромным. Помните, что это визитная карточка и «заманиловка» для читателей. Скажу, что по просмотрам именно пролог и первая глава всегда набирают больше читателей. Большинство, если не понравятся эти части, просто не пойдёт с вами дальше, но ваши Читатели должны оставаться и ждать следующей главы.       Обращение автора к читателю перед работой должно говорить о каких-либо важных моментах. Например, предупреждать об ООСе персонажей или о том, что работа разделена на несколько частей и почему автор так поступил. Или если эта работа посвящена проблемам равенства и подростковой жесткости, почему вы решили писать об этом. То есть это способ коммуникации с Читателями, а ещё та же «заманиловка» своих Читателей. Поверьте, «обращение автора» может спасти вас от Хейтера или Критикана, а также от обиженных на вас Читателей в будущем.       Об оптимальном размере глав. Для меня характерны главы с большим размером от десяти фикбуковских страниц для макси, но такой размер нравится не всем авторам и читателям, хотя моя аудитория воспринимает это как должное. Мини и драбблы могут быть с меньшими размерами глав, особенно если это сборники. Но оптимального размера глав, который бы нравился всем, нет. Но есть совершенно другое и очень важное правило: глава должна быть разбита на «завязку-действие-развязку», то есть представлять цельное полотно. Это седая истина, которая делает работу лучше. Не делите главу на несколько частей, если в них происходят элементы одной цепочки. Лучше выложите главу позже, но написанную с развязкой.       Переходные моменты в истории должны быть обыграны так, чтобы Читатель не ушёл от вас или не заснул от скуки. Попробуйте разбавить их уместным юмором или меланхоличным философствованием главного героя на фоне всеобщего веселья. Играйте на контрастах, но не перебарщивайте с этим, превращая в собственный штамп.       Помните, что ваша работа должна нести определённую нагрузку для читателя: мораль, идею и рост или падение персонажа. Опишите свою основную идею одним или двумя предложениями. Ответьте на вопрос: «Что должен вынести из сложившийся ситуации мой герой, а вместе с ним и читатель?». Добавьте побочные идеи, поднимите волнующие вас вопросы, покажите собственное виденье, не копируя чужое. Никто из героев не может стоять на месте, а сюжет зависать на несколько глав.       Об окончании работы. Как не слить финал?       Есть разные виды окончания работы. Не всегда уместен открытый чеховский финал. Убийство персонажей в конце работы — это шутка среди фикрайтеров, а не прямое указание к действию. Не нужно убивать их всех, а если это делаете, то постепенно, обоснованно. Помните, что в эпилоге вы должны показать что-то важное, подвести черту, сделать итог всего вашего вложенного труда. Картина должна сложиться и дать пищу для новых размышлений, поэтому, если вы чувствуете, что выдыхаетесь, не надо быстрее заканчивать. Отдохните от работы какое-то время, перечитайте отзывы читателей, подумайте об эпилоге и напишите то, что сами хотите, чтобы потом не сожалеть о потраченном впустую времени.       Хорошим тоном являются слова благодарности от Автора постоянным Читателям, Редакторам, Критикам и всем, кто вам помогал. Напишите «От автора» или «Благодарности» в самом конце. Поверьте, это очень приятно, а ещё и заслужено.       Советую только после окончания работы начинать окончательно её редактировать и переписывать какие-то важные или не очень моменты. Почему? Потому что вы просто перегорите, если будете расти на протяжении всего макси, но при этом постоянно возвращаетесь назад. Да, многие новые Читатели могут к вам после этого не прийти, но лучше они придут после завершения работы по хорошей рецензии критика, большим похвальным отзывам других читателей и их рекомендаций знакомым, чем никогда не дождутся завершения работы.       На сей печальной ноте переходим к авторской редакции и сборнику ошибок, которые допускает большинство ЮА, ЙА и даже старичков по незнанию, естественно.       Во-первых, оформление диалогов. Запомните раз и навсегда, всё до безобразия просто: П — прямая речь; А — слова автора. Условимся, что в идеале оформления в начале строки стоит тире, а не всеми излюбленный дефис.       — П, — а.       — П? — а.       — П! — а.       В конце прямой речи точку не ставим. Слова автора начинаем с маленькой / строчной буквы.       Если наши реплики немного усложняются:       — П, — а. — П.       — П? — а. — П.       — П! — а. — П.       Если мы разрываем одно предложение словами автора:       — П, — а, — п.       А теперь исключение. Если слова не описывают действия героя, произносившего речь, если они вообще никаким боком к говорящему герою не относятся, то точка после его слов ставится и слова автора начинаются с большой буквы:       — П. — А.       И не выпендривайтесь с кавычками. Их любят использовать только в некоторых иностранных языках. Вы пишете на русском? Оформляйте по правилам!       Теперь о знаках препинания подробнее:       «-» — это дефис. «—» — это тире.       Тире — пунктуационный знак, дефис — орфографический (как-нибудь, сине-голубой). Визуально тире длиннее и имеет с двух сторон пробелы, дефис короче и пробелами от слов не отделяется.       Благо, для особо ленивых фикрайтеров разработчики сайта сделали кнопку «Отформатировать текст». Нажмите на неё, обрадуйтесь дарам цивилизации, но запомните, что это нужно сделать везде и проверить всю главу после форматирования.       Есть извращенцы-фикрайтеры, которые ставят слишком много пробелов или, наоборот, жмоты истинные, у которых вечный их дефицит. Искореняйте у себя эти привычки. Удаляйте всё лишнее при авторской редакции и в уже написанных работах, потому что та волшебная кнопка, по-секрету, не устраняет и не добавляет пробелы.       Неправильно:       -Кто — то пришёл, -сказала Люда.       Правильно:       — Кто-то пришёл, — сказала Люда.       Многоточие. «.» — это точка, «..» — это вообще не знак препинания, «….» — это тоже, «…» — это многоточие.       Многоточие не ставится в каждом или почти каждом предложении. Многоточие используется для указания большей паузы в диалоге, загадочной недосказанности в диалоге или речи автора. Конкретно многоточия должно быть в речи автора как можно меньше, потому что ты — Автор Произведения и не можешь говорить о чём-то, а потом так сразу замолчать на полуслове. Допиши или не пиши вовсе.       «?» — это вопросительный знак, который простым движением руки превращается в загадочный вопросительный знак — «?..», но никак не «?...»       Раз уж подняли тему сочетания знаков, то вот это — «?!» — есть, а вот этого — «!?» — нет. И это используется в исключительно важно-истеричных, часто риторических вопросах, но не в каждом вопросе вашей истеричной героини.       Во-вторых, это оформление всего текста. Раз уж вам лень, господа, открыть FAQ или Правила сайта, то вот вам правила красивого и удобного оформления.       Абзац. Нет, это не каждое новое предложение (если это не способ выделить важную мысль), это не весь текст целиком, не слитно написанные диалоги. Он должен заключать в себе какую-то общую для всего абзаца мысль, идею, действия, описания чего-либо.       В рамках Фикбука лучше всего выделять абзацы двойным нажатием Enter, что создаст между правильными абзацами пустую строку. Можно и даже нужно использовать Tab (кнопка «красная строка») в начале каждого абзаца, включая диалоги, а не как некоторые их обделяют этой прелестью. Это намного эстетичнее и читабельнее, а ещё поможет вычеркнуть пункт по неправильному оформлению текста у Критика и Критикана.       О грамматике вам сообщат авторы статей и учебников. Я не могу сюда впихнуть все правила русского языка.       Авторская редактура. Обычно большинство новеньких думают, что редактировать за них должен всё Редактор. Хороший Редактор сделает полную редактуру один единственный раз и выдаст вам список часто встречающихся ошибок, вместе со способами их искоренения и правилами русского языка. Потом он продолжит редактировать ваш текст, после вашей редактуры или несколько раз после вашего переписывания, но его задача будет заключаться уже в совершенно другом.       Не начинайте редактировать главу сразу после её написания. Отдохните от текста несколько часов или дней. Просто потерпите. Потом, воспользовавшись списком «часто встречающихся у вас ошибок», составленным вместе с редактором, откройте Microsoft Word или Фикбук и нажмите заветное сочетание клавиш Ctrl + F. Правильно, это поиск. В поиске вбиваете лишние слова-паразиты, удаляете их безвозвратно. Если у вас есть скачки во времени повествования, то вбиваете суффиксы глаголов в прошедшем времени и изменяете их на настоящее или наоборот, проверяете «т(ь)ся», «пре-/при-», «не/ни» и т.д. Это ваша работа, а не редактора.       Хороший стиль у вас будет только в случае использования авторской редактуры, без неё вы даже не фикрайтер, а пародия на него.       Теперь вы можете с чистой совестью приступать к чтению главы. Первый раз про себя. Во второй вслух. Спотыкаетесь о какое-нибудь слово? Вам режет слух? Переписывайте. В чём-то сомневаетесь? Переписывайте. Запомните, что диалоги героев должны быть не пафосными, не наигранными, а жизненными. Если ваш герой — рабочий из трущоб, он должен говорить соответствующе, но стиль ваших описаний не должен зависеть от фокального персонажа, если повествование идёт от третьего лица или от рассказчика, а не от рабочего.       Канцеляризмы — это не плохо, если фокальный герой — офисная крыса. Если он бомж, переходите на соответствующий словарный запас и окружающую его действительность.       Не перегружайте текст постоянно чередующимися длинными предложениями, состоящими из длинных слов. Не пишите маленькое предложение. Слишком. Часто. Чередуйте их, и только тогда текст будет читаться легче.       Избегайте слишком частого повторения штампов, потому что штампы — это все известные литературе художественные и сюжетные приёмы. Не стесняйтесь использовать заместительные синонимы. Это враньё, что они портят текст. Однако cлишком частое их использование, как и всего прочего, поганит работу.       Теперь обо всём оставшемся, а точнее:       То, без чего все ваши труды насмарку. Это относится к любому жанру, любой теме — ко всему. Обоснуй — это фундамент, без которого не важен ни один ваш текст, потому что он будет обычным набором знаков.       Если ваш текст оригинален, ваш персонаж не может просто так броситься под поезд, потому что должна быть причина поступка. Любое действие человека влечёт неизбежные последствия, любое действие имеет свой мотив. У Автора всегда должен возникать вопрос: «Почему он это сделал?» Не потому что персонаж дебил или вам так захотелось, а потому что… — объясните это, в конце концов, хотя бы себе.       Если ваша история — фанфик по фандому, то, поставив ООС, вы не освобождаете себя от ответственности по этому пункту. Вы можете сделать из маньяка-убийцы хоть розового в цветочек котёнка с нежной душонкой, но только в том случае, если даёте обоснование, при котором выбор персонажа становится естественным и очевидным, при котором Читатель скажет, что он, возможно, сам поступил бы аналогично.       Факты. Допустим, вы пишете о жизни брокера и решили включить сцену, где ваш персонаж подставляет крупную фирму, путём запутанной махинационной и специфической цепочки. Остановитесь. Поймите, что вам нужно прочитать экономические статьи о бирже и учебники, посмотреть документальные фильмы о похожих событиях, перелопатить кучу информации в библиотеках. Готовы? Если да, то бегите изучать мат.часть. Если нет, то не беритесь такое писать.       Данный пункт касается всего хоть малость специфичного, незнакомого вам. Например, наиболее распространенные темы:       — наркомания, алкоголизм, курение;       — болезни: рак, СПИД, психические заболевания, гемофилия, болезнь Гюнтера, и т.д.;       — юридические вопросы, включающие в себя знания законодательства, наказания за те или иные поступки, причем часто все усложняется тем, что действия разворачиваются в другой стране, а там другие законы;       — самоубийство: удушение, утопление, сбрасывание с крыши, самоподжог и прочее;       — животные: обычное поведение домашних любимцев, взгляд на мир глазами животного и т.д.;       — профессия: любая, не только брокер, тот же учитель, врач, программист, юрист, геолог, повар и другое;       — и так далее до бесконечности.       Об описаниях. Если хотите описать, как там красиво, темно или страшно, то описывайте, но не так: «Белый снег, рядом речка, березовая роща». Это список покупок, а не описание природы. Перечисление не есть описание. Убираете «список», а все равно никого не цепляет, что делать? Переписать это описание.       В любой момент времени мы что-то чувствуем шестью органами чувств. У нас огромные просторы для описания. Чаще всего все описывают только то, что видят, причем крайне поверхностно.       Давайте разберёмся:       — зрение: вы видите не только речку, вы видите её берега, дно или лёд, сковавший воду, саму воду, видите формы (обрывистый берег, извилистая река), вы, возможно, видите движение воды, её чистоту и так далее;       — слух: вспоминаете о нём только тогда, когда ваши герои говорят? Сочувствую. Раз уж повели речь о реке, будем говорить о ней. Помните журчание речки, а горного ручья? Это удары воды о пороги и берега. А в роще зимой могут быть ещё и крики птиц, и шаги животных, и шелест деревьев, и звук падающего снега с веток. Всё вокруг героев живёт и издаёт звуки, как и сам герой;       — вкус: всё на язык не попробуешь, но можно не ограничиваться такой характеристикой конфет, как сладкие. Если вернуться в лес, там тоже полно вкусов: от вкуса воздуха (да-да, такое бывает, когда дышишь ртом, а воздух может быть сладковатым или с горечью) до калины и студёной воды;       — осязание: часто мы вообще забываем, что герой может что-то держать в руках и чувствовать неровности предмета кожей. Потрогайте ствол дерева, опустите руку в снег, сорвите зрелые, подмороженные ягоды калины. Если прикоснуться к человеку, можно многое уловить, кстати. И это не будет штампом;       — вестибулярный аппарат дарит чувство равновесия и положения в пространстве, ускорения, ощущения веса. Когда герой будет перебираться на другой берег, перебираясь с одного скользкого валуна на другой, расскажите Читателю о его ощущениях, или как быстро река несла его в неизвестность, когда он все-таки упал в воду.       — обоняние: вы дышите и чувствуете запахи, а ваш герой нет? Это действительно нужно комментировать?       Зная, как всех Авторов кидает из крайности в крайность, скажу сразу, что не нужно расписывать, как герой увидел камень, и тут же топать по всем шести пунктам. Нет! Вам нужно выбрать самые яркие ощущения, которые характеризуют предмет или героя, заключают в себе важный смысл или помогут читателю посмотреть на мир глазами персонажа.       Знайте меру! Иногда совсем не нужно описывать какие-то предметы, есть те произведения, где и без описательных моментов все гармонично и складно, а различные звуки, цвета, рельефы только испортят эффект. Всё очень индивидуально, со временем придет понимание, где нужно вставить зелёную ёлку, а где лучше о ней не упоминать.       Часто встречающаяся проблема начинающего Автора: время, место, действие — неумение ориентироваться в этих понятиях.       — время: пусть здесь это будет неумением ориентироваться во временном пространстве. Здесь лишь проблема вашей невнимательности и непродуманности сюжета. Сюжет составляйте в прямой последовательности, а потом пишите. Не увлекайтесь флешбэками и прочими приемами, чтоб вам же боком не вышло. Читателю сложно вникнуть в суть, если сюжет кидает из настоящего в прошлое и обратно слишком часто;       — место: персонаж стоит на парковке, а в следующем абзаце телепортируется на площадь. Дело в том, что вы в процессе написания перестаёте следить за изменением локаций. Ещё более частые ошибки в мелких деталях, которые вы сами забываете. В первой главе у персонажа рубашка в рубчик, а в следующей (хотя локация не поменялась и персонаж не переоделся) в клетку. Следите за этим внимательно, перечитывая две последние главы перед и во время написания следующей;       — действие: самое часто встречающееся бедствие, особенно при написании рейтинговых работ и постельных сцен, когда она пыхтит на четвереньках, а он, выполняя супружеский долг, страстно целует её в губы. Я бы посоветовала вам испробовать этот акробатический трюк, но, боюсь, меня потом засудят за совращение малолетних. И ещё пример: она на столе с разведенными ногами, он снова возится с супружеским долгом, страстно целует её, а потом спускается ниже, к груди своей пассии. Неслабо ему надо выкрутиться, чтобы такое провернуть. Здесь просто нужно, чтобы мадмуазель откинулась немного назад, тогда ваш Дон Жуан сможет наклониться и свершить сей развратный акт. Или более безобидный пример, когда посреди текста вы пишете, что он заплакал сильнее прежнего. Всё отлично, только до этого он вообще не плакал. Что делать? Внимательно следить за текстом, вычитывать ещё внимательнее, завести Редактора.       Почему персонажа называют «картонным»?       Потому что он такой и есть. Серьёзно.       Чтобы этого избежать, помните, что у персонажа есть личность, которая складывалась долгие годы, характер, который не может меняться по мановению хотения Автора, мировоззрение, которое он может изменить только в каком-то особенном случае, чувства, которые он может или не хочет контролировать, привычки, круг общения, отношения с окружающими, статус в обществе, принципы или их отсутствие, заболевания и их симптомы, место, где он живёт или на худой конец спит.       Он живой человек. Как вы. Как я. Как Читатель.       Герой должен вызывать эмоции у читателя. Главный герой — сочувствие, побочные герои должны импонировать или вызывать отторжение. Задумайтесь, ваш герой — хороший человек или плохой? Антагонист или протагонист? Как к нему относятся другие персонажи? А общество в целом?       Внешность персонажа может быть любой. Даже мэрисьюшно-идеальной. Какой хотите, но не изменяйте ему цвет волос ни с того ни с сего, забыв, как он выглядит. Помните, что если вы пишете о другой стране, а она к тому же многонациональная (например, США, Канада, Англия), то класс не будет состоять из одних блондинов и блондинок (а вот в Северной Европе такое возможно).       Что делать, если персонажа назвали Мэри Сьюхой?       Принять это с честью, но сделать выводы и больше, если это ваша цель, не повторять таких ошибок.       Идеальных людей нет. Если вы пишете на Фикбуке работу и тайно видите в главном герое самого себя, хоть сколько-нибудь, задумайтесь. Вы можете оправдывать действия героя, сделать его популярным, заставить его победить Вселенское Зло, подарить ему любовь и признание, но он сам ничего из этого не сделает. Чем больше препятствий на пути у героя, чем они сложнее, чем сильнее они изменяют его характер и ломают личность, чем больше он теряет, тем менее мэрисьюшным он будет. У героя должны быть недостатки в характере, внешности и положении в обществе. Это нормально.       Повторюсь, что поиск Читателей, признания и популярности начинается с качества исходного текста. Относитесь с уважением к Читателю, отредактируйте текст и увидите, что просмотров и оценок стало больше, начали появляться отзывы и вам стали говорить, что вы Хороший Автор. Разве это не прекрасно?