Deus Sailor Ex Moon. Опыт написания фанфика по BSSM.

Для начала немного статистики. Фанфик "Дорога из лунного света" объемом в 118 страниц и 22 главы был начат в декабре 2016 года, и закончен в феврале 2017 года. На момент написания статьи он имеет рейтинг +27, в день в него заглядывает 20-30 человек, рекорд был поставлен 24 февраля 2017 года, когда его посмотрело 546 пользователей. Аудитория, впрочем, составляет всего 90 человек (эту цифру я получил путем записывания числа просмотров глав за 2 суток после их выкладывания, а затем поделил на общее их количество, когда фанфик был завершен). Из них отзывы предоставили всего 13 человек. Т. е. действительно мой фанфик заинтересовал 14% читателей. Учитывая, что постоянно комментировало всего шестеро, то и того меньше. Для дебюта вполне неплохо. Особенно если учесть, что это был мой эксперимент - смогу ли я написать законченное более-менее литературное произведение, со связным сюжетом, кульминацией и хэппи-эндом с пирожками. Что ж, можно считать его удавшимся в полной мере - у меня получилась неплохая сказка для взрослых девочек, которые читают научную фантастику, слушают рок и неоклассику, а также не прочь прокатиться на танке. Почему я выбрал именно такую компоновку и именно такой жанр? Ну, во-первых, диктует сам фэндом - все-таки "Сейлор Мун" является архетипичным махо-седзе, в котором добро всегда побеждает зло, а в конце все сидят на дереве и делятся своими надеждами на будущее... ой, это немного из другого аниме. Безусловно, выбирая жанр, я мог вполне поставить значок AU, а затем написать все, что мне вздумается, отпершись стандартным дисклеймером "это альтернативная вселенная, где все не так". Но гораздо интереснее не переделывать канон под себя, а наоборот, следовать его логике. Тогда - это было моим первым открытием - канон сам вам поможет, подбрасывая все необходимое как раз тогда, когда вы застрянете. Возможно, в это никто не поверит - но канон в начале я знал плохо. Все, что было в моем активе - это детские воспоминания о "Сейлор Мун" по телевизору, и уже в зрелом возрасте отсмотренный "Сейлор Мун: Кристалл". Мангу я вообще не читал, то есть, заглядывал одним глазом - в основном потому, что не люблю переводы графических новелл с японского (русские, английские, без разницы). Ну хоть стреляйте, но они японскому оригиналу не соответствуют - чтобы это определить, достаточно даже моих плохоньких знаний кандзи. А Такэути Наоко очень любила играть с двойными и тройными прочтениями иероглифов. Вот вам простой пример, его все фанаты знают: знаете, почему Ами - Мидзуно, а Рэй - Хино? А потому что "вода" в японской эзотерике обозначается иероглифом "мидзу", а огонь - "хи". Филиппика, кстати, которую произносит Мамору на своей лекции по археологии, как раз вот из этого наблюдения выросла. Мы в основном переводы читаем, а что под тем переводом скрыто - часто не имеем не малейшего понятия. А там мно-ого интересного. Слава Дизитару-но-ками, есть многочисленные фанские сайты, где люди целенаправленно занимаются вылавливанием таких вот подробностей. Так вот если вы твердо решите следовать канону - вот в этом скрытом слое всегда найдется что-нибудь полезное, и как раз в тот момент, когда вам нужно. В следующих разделах несколько таких случаев я опишу более подробно. Как только вы определились, будете вы следовать канону, или нет - нужны декорации. Обязательно хотя бы в одном-двух абзацах для себя самого сформулировать фон, на котором все это будет разворачиваться. В моем случае я просто вспомнил "Трех Мушкетеров" - сколько там было в продолжении? "Двадцать лет спустя"? Ну вот и у меня будет "Сейлор Мун двадцать лет спустя". Точку отсчета я поставил произвольно: считая, что арка Немезиса произошла не позже 2003-го года - именно тогда японская секта Shinshūkyō перекрыла дороги, предупреждая людей о приближении десятой планеты (изначально я отсчитывал от 2000-го, поэтому хронология в середине фанфика слегка поехала, но на это никто не обратил внимания). Получается, что действие "двадцати лет спустя" должно происходить в наше время плюс-минус пару лет. Вот и отлично, с декорациями мучиться не надо - бери фотографии современной Японии, да наливай побольше окинавской змеиной водки. Фотографии и карты особенно рекомендую рассматривать. Во-первых, они всегда подскажут сюжетный ход для оживляжа, например, дороги, или описания, или разговора. Я использовал достопримечательности старого Токио, благо там куда не плюнь - то какой-нибудь храм или историческое место. Каждое из них имеет свою историю, которую не только можно, но и нужно использовать. В главе 14 есть диалог "Мой дед не верил в электричество" - так он полностью основан на том, что в Хациодзи (это пригород Токио) расположена гробница императора Йосихито Тайсе-тенно. Во-вторых, рассматривание фотографий позволит избежать идиотских ошибок. Например, в той же 14-й главе Усаги поднимается на седьмой этаж здания "Асахи Симбун". А в черновике она поднималась на двадцать седьмой. "Двадцатка" исчезла после того, как я посмотрел на фотографию здания "Асахи Симбун" - в нем не более 15 этажей. Здесь еще есть один важный нюанс. Когда сюжет начнет развиваться, вам понадобится чем-то заткнуть неизбежно возникающие дыры, потому что до мелочей все продумать невозможно - да и не надо. Достаточно продумать лишь костяк в виде базовых ключевых точек (их обязательно нужно описать как диалоги действующих лиц), которые должен пройти сюжет, а все, что между ними - затыкайте всем, что попадет под руку. Подойдет даже любимый сериал или недавно просмотренный фильм. Остальное домыслят читатели, даже если вы этого в виду не имели. Как, например, сцена с программированием зомби в Хикава-дзиндзя. Я не имел ни малейшего понятия про существование "Мобильника" Стивена Кинга, просто мне понадобился "рояль в кустах", который продемонстрирует связь между ключевой точкой №0 (находкой свитка ямабуси) и ключевой точкой №6. Конечно, вы и сами уже догадались, наверное, что каждая ключевая точка в процессе превратится в главу. Самая важная ключевая точка - это конец. Чтобы сюжет получился связным, надо всегда составлять его костяк телеологически - т. е., уже зная, чем он закончится. Это не я придумал, а Айзек Азимов. Он всегда сначала писал окончание рассказа, а потом придумывал, как герой до такого конца докатился. А самая удивительная вещь при этом, что уже написанный конец не только будет влиять на события прошлого, но и сам изменяться под влиянием того, чем вы будете затыкать пробелы между ключевыми точками. Как только вы обнаружите, что взаимосвязь между концом и вашим продвижением к нему установлена - вы создали реальность вашего фанфика, и творческий процесс из "написания текста" превратится в "рассказывание истории". А рассказывать историю всегда легко и приятно. Подытоживая, мне хотелось бы поделиться с вами основными заповедями фикрайтерства, которые я для себя открыл. Безусловно, вы можете этот список дополнить сами. 1) Следуйте канону, в нем найдется все, что нужно, и все, что не нужно; 2) Ищите скрытые смыслы в оригинальном тексте. Даже если их автор туда не закладывал, они все равно там найдутся; 3) Стройте декорации до начала представления, никто не любит, когда посреди действия на сцену выходят такелажники со слоном; 4) Внимательно изучите место вашего действия, по фотографиям и картам - там всегда найдется что-нибудь полезное и интересное; 5) Прежде чем гнать текст, создайте хотя бы несколько ключевых точек, на которые будете опираться. Самая важная из них - конец; 6) Не пытайтесь "сотворить нетленку", а просто пишите, как пишется, а остальное придет само. Что же я для себя вынес из своего первого литературного опыта? Пожалуй, лучше всего выразить это цитатой из Джона Леннона - "это самое умордительное обхохочище, которое я когда-либо чихал".