For Those About To Rock (We Salute You)

Ярчайшие представители: David Bowie, Slade, T.Rex, Alice Cooper, ранние Queen, Roxy Music, Suzi Quatro. Характерные черты: Экзотический, вызывающий облик исполнителей, большое количество макияжа, андрогинный внешний вид. Если вы — человек с высокими моральными устоями, то можете смело пропустить эту главу. Потому как речь сейчас пойдет об одном из самых эпатажных и вызывающих жанров — о глэме. Глэм-рок можно назвать одним из самых ярких и неоднородных жанров. Как вы заметили, в предыдущих главах в строке «характерные черты» я в основном писала о звучании и о музыке в целом. Здесь же я упомянула только внешний вид. Пожалуй, это тот случай, когда лучше увидеть, нежели услышать. Поэтому в этой главе речь пойдёт даже не столько о звучании, сколько о стиле и пафосе, который этот жанр привнёс в культуру семидесятых. В музыкальном плане глэм представляет эдакий «винегрет» из эстрады, взрывного рок-н-ролла и театрально-экзотических шоу (само название происходит от английского glamorous — гламурный). Обычная песня в стиле глэм — заводная, бодрая, с незамысловатым текстом, направленная на то, чтобы раскачать зрителя. Глэм-рок начал формироваться в 1970 году в Великобритании и просуществовал относительно недолго — в конце десятилетия интерес к этому жанру постепенно пропал. Отправной точкой и родителями глэма принято считать группу T.Rex. Её лидер, Марк Болан, стал первым из исполнителей, кто осмелился выйти на сцену с макияжем и в броском костюме. Как ни странно, угасание глэма тоже привязывают к его же родителю — некоторые поклонники называют день смерти Болана днём смерти глэм-рока. (Историческая справка — Марк Болан погиб в автокатастрофе 16 сентября 1977 года) Самая выразительная особенность глэм-рока — это облик его исполнителей. Рок-музыка существовала уже почти два десятка лет, и зрители/слушатели пресытились тем, что происходило в музыкальном мире. И в этот самый момент, когда публика заскучала, ворвался хулиганский жанр, призванный расшевелить и шокировать массы. До популяризации глэма артисты выглядели достаточно сносно — все ограничивалось длинными волосами и небольшими платформами. Но с приходом этого жанра все как будто посходили с ума — мужчины начали пользоваться косметикой и отращивать нелепые шевелюры, носить обтягивающие костюмы, украшать их стразами, блестками и всем, что попадалось под руку; в моду вошли мужские ботинки на высоких каблуках. Без толики стыда сильный пол примерял женскую одежду, и все чаще можно было лицезреть, как из откровенного декольте виднелась пышная растительность. Музыканты выходили на сцену как на подиум — кто кого перещеголяет. И нет ничего удивительного в том, что вскоре поползли слухи об их ориентации (признайтесь, вас бы тоже смутил мужчина в лосинах?). Можно сказать, что эра глэм-рока стала одной из первых волн ярко выраженного гомосексуализма. Но такое сумасшествие не могло продолжаться долго, и к концу семидесятых творческий запал поутих. Второй «скачок» глэма произошел в начале восьмидесятых и получил название «глэм-метала», но об этом жанре мы поговорим значительно позже. Об исполнителях: Майор Том, Белый Герцог, Король Гоблинов и, конечно, Зигги Стардаст. Думаю, никому не нужно разъяснять, что это не какое-то собрание людей со странными псевдонимами, а образы одного из величайших исполнителей двадцатого века — Дэвида Боуи. За такое разнообразие Боуи даже получил прозвище «хамелеона рок-музыки». Пожалуй, сложно будет найти кого-то, кто был бы также талантлив и уникален, как этот загадочный Марсианин. Странный, необычный, как будто и впрямь прилетевший с другой планеты, Боуи всегда приковывал к себе много внимания. Наравне с Марком Боланом он сыграл важнейшую роль в становлении и популяризации глэма. Помимо заслуг на музыкальном поприще, в послужном списке Дэвида также участие в ряде фильмов (например, «Голод» и «Лабиринт»). Со смертью Боуи в 2016 году мир понёс огромную утрату, но до сих пор во всех уголках планеты можно найти почитателей его неординарного образа. Что послушать: Rebel Rebel Если человек считает, что самые «глэмовые» образы были у упомянутого выше Дэвида Боуи, то он наверняка не видел Slade. Зеркальные шляпы, костюмы из фольги, метровые галстуки, «платформы высотой с нефтяную вышку» — группа ни в чем себе не отказывала. Нашему слушателю Slade знакомы благодаря бессмертной Ooh La La in L.A., которая очень прижилась на постсоветском пространстве. Тем не менее, Slade входят в список недооцененных рок-групп — их вклад в развитие жанра часто забывают. Визитной карточкой группы стал резкий колючий вокал Нодди Холдера и его неповторимая манера пения — если вам посчастливится услышать его по радио, вы ни с чем его не перепутаете. В творческом плане коллектив не отличался особой серьёзностью — слова в названиях песен специально коверкались для достижения комического эффекта, а музыканты выходили на сцену то в клоунских нарядах, то в каких-то дурацких (в самом лучшем смысле) костюмах. Что послушать: Look Wot You Dun Пару слов об этом коллективе я уже замолвила чуть выше. Tyrannosaurus Rex, или просто T.Rex считаются отцами глэм-рока и одними из ведущих в этом жанре. «Охрипший соловей» — так иногда величали в прессе Марка Болана. Своей специфичной манерой исполнения и поведения на сцене он повлиял не только на многих исполнителей, но даже на некоторые направления музыки (например, панк-рок). С виду непритязательный, этот маленький кудрявый парнишка за свою непродолжительную карьеру сумел не просто стать кумиром молодежи, но и превратиться в одного из символов семидесятых. Один только факт, что он был «зачинщиком» глэма, прочно вписывает его в историю. Что послушать: Metal Guru А теперь приготовьтесь — будет страшновато. Всему миру Элис Купер известен как хард-рок исполнитель с жутковатым гримом и ещё более жутковатыми выступлениями. Однако Alice Cooper* начинали как глэм-рок группа, и шокирующий образ фронтмена вызвал у публики интерес. Элис Купер привнес в массы не только музыку, но и то, в чем его признали лучшим — шок. Ему дарован титул «короля шок-рока», и не зря — своими новаторскими выходками он показал неограниченные возможности сценического поведения и смешал воедино, казалось бы, несовместимые понятия — фильм ужасов, театр и рок-музыку. На его концертах ещё с ранних семидесятых творилось бог весть что — отовсюду текла кровь, а на сцене разыгрывались самые изощренные пытки и убийства. Всё это принесло ему огромную популярность и сделала имя, и на сегодняшний день Элис признан одним из самых влиятельных исполнителей в истории. Что послушать: No More Mr.Nice Guy Когда мой отец узнал, что я собираюсь писать эту работу, он спросил меня: «А к какому жанру ты отнесешь своих любимых Квинов?» И этот вопрос поставил меня в тупик. Причислить всё их творчество к какому-то конкретному жанру сложно, поэтому здесь я упомяну о самом начале творческого пути, а именно о периоде 1973-75 годов. Свои знаменитые усы Фредди Меркьюри отрастил в начале 80-х, а в далеком 73-м он выглядел как настоящий глэмер — длинные волосы, макияж, маникюр, вызывающие трико и, конечно, каблуки. Queen ворвались в самый расцвет глэма и быстро вписались в него благодаря своей неординарности и необычному репертуару. Даже гитарист группы, Брайан Мэй, несмотря на внушительный рост и сильную худобу, на сцену выходил на платформе и в обтягивающих брюках. На первых четырёх альбомах группы можно найти всё — от хард-рока до госпела, но дерзкий, даже немного провокационный глэм все равно был в приоритете. Хотя к середине семидесятых «королевский» квартет отдалился от истоков, их ранние концерты — шоу со светом и фееричными костюмами — превратились в образцы для подражания. Что послушать: Killer Queen Roxy Music стали законодателями моды и стиля на британской сцене. Их можно назвать одной из самых противоречивых команд — выступления становились чем-то вроде рок-н-рольной выставки, да и образ фронтмена и вокалиста группы, Брайана Ферри, всегда сильно отличался от привычного образа рокера. Никакой растрепанности и безбашенности — наоборот, аккуратность и шик. Сам Ферри говорил, что он — приверженец классики, и любому трико всегда предпочтёт костюм и шляпу. В своём творчестве Roxy Music умело совмещали дерзкую музыку и почти театральное искусство — на концертах Ферри и товарищи демонстрировали образцы высокой моды, тем самым высмеивая чопорное английское общество. В звучании коллектив успешно смешивал мелодичность и присущий глэму вызов. Благодаря этому, группа наряду с Боуи очень сильно повлияла на становление такого жанра как «новая волна». Что послушать: Love Is The Drug Маленькая, затянутая в кожу, с бас-гитарой наперевес — именно такой Сьюзи Кватро запомнилась миллионам. Женщина в рок-музыке — явление не такое уж частое, и Кватро стала буквально эталоном девичьей дерзости. Блондинка, возглавляющая коллектив и с лёгкостью управляющаяся с гитарой, едва уступающей по размеру своей владелице, явилась чем-то новым для публики. Своим образом Сьюзи развеяла миф о том, что женщина должна носить платье и вести себя как леди — облаченная в черный комбинезон, она безо всякого стеснения зажигала толпу резвыми хитами. Кватро стала одной из первых женщин, сумевшей сколотить рок-группу из мужчин, и тем самым оказала сильное влияние на последующих представительниц прекрасного пола, подавшихся в рок. Из-за необычного и экспрессивного образа некоторые критики причисляют её к одной из предшественниц феминистского движения в музыке. Что послушать: Can The Can