Отражательные ошибки. Почему мы смотрим на свои работы с неправильной стороны.

Ох, не знаю. Не знаю, насколько это будет уместно между мной и тобой, милый автор, но я хочу поговорить о маленьких «фишках», которые нельзя бы приписать сфере редакторского дела, но и для автора это не первопричина стремглав менять стиль своего повествования. Это что-то, о чём должны знать мы оба. Я понимаю, ты видишь текст своими глазами, и это особенный ракурс, если честно, это тайный ракурс, который доступен только тебе. Концептуальным пунктом в моём же деле является переносить твой личный взгляд и позволять тебе взглянуть на твою собственную работу как на документ, который исконно не написан никем. Моя основная обязанность – показать тебе, каким текст будет лучше приниматься самыми разными читателями. Последние времена приносят мне типичные ошибки, которые допускаешь не только ты, но и другие авторы, с которыми я сотрудничаю. Посему я вынесу их для нашего общего внимания. 1 – Туман увлечённости. Немного авторского отступления, так как я люблю побаловать себя лишними словами. Примерно год назад у меня был период, который сейчас могу назвать лишь «погружением» в текст, не разбираясь ни в чём, кроме сюжета. Я забивала на абсолютно любые ошибки, даже самые элементарные по типу темпоральных и фактических. И что характерно – естественным положением для любого автора в его период «взахлёб» является допущение ошибок, касающихся базовой сферы, например, пунктуация, так как ты теряешься в предложении, и тебе важно как можно быстрее дописать мчащуюся в голове мысль, которая нещадно тянет всё дальше и дальше по сюжету. Подобное увлечение нисколько не вредит лишь в том случае, когда ты готов как минимум ещё дважды перечитывать свою работу. Сейчас, читая свой текст даже после своевременной вычитки (а спустя время его уже легче видеть не как своё дитя), я понимаю, что написание взахлёб – на корню неправильный способ писать искусно и «читабельно». В некоторых местах это может быть загроможденность, в некоторых неуместные слова, а в иных же вообще конструктивно-вырвиглазное повествование. Это тянется абзацами, страницами, главами! Зато у меня изначально прекрасная пунктуация. Ты ведь понимаешь, о чём я говорю, так? Это случается с большинством авторов, а вся боль в том, что чем внимательней смотришь, тем меньше видишь. Возвращаясь после долгого времени, мы видим уже совсем другой текст. Настоящий. Что делать? Написание текста должно быть размеренным, а мысли о дальнейшем развитии сюжета, которые вот-вот взорвут твою голову, должны находить свой выход только в виде заметок. Каждую – хорошую и не очень – идею нужно, как ты любишь, очень-очень срочно записать лишь в виде тезиса, пары слов/предложений, а расписывать его ты будешь тогда, когда закончишь с размеренным написанием нынешней сцены/главы. Итог. Лаконичное, размеренное повествование обеспечивает отсутствие бо́льшей части модальных и фактических ошибок. Есть время на обдумывание сюжета и корректирование списка тезисов. 2 – Тире. О да, эта маленькая чёрточка стоит того, чтобы отвести ей целую колонку. Господи, каждый второй человек путает правила использования тире и двоеточия, а иногда и лепит его вместо запятых или просто по итогу интонации своего голоса, читающего про себя. Что делать? Если тире – твоя слабость, твоё пристрастие, то каждый, каждый(!) раз, когда хочется его поставить просто в тексте (правила прямой речи это обходят), спрашивай у себя: «А не будет ли лучше тут запятой вместо тире?». 3 – Существительное всему голова.       Студентка, ученица, беловолосая, короткостриженная, кареглазая, блондинка, кособокая, младшая, длинноресничная, «та, что в пальто», «та, что в белых ботинках», «работница сахарного завода» – всё это шлак в словарном запасе автора. Это исходит из пристальности, о которой шла речь в первом пункте. Также сюда входит клеймо в виде чередования имени и фамилии персонажа. Это ужасная ошибка, которую совершают во всех школах – детей приучают бояться тавтологии, как огня. Но бывает тавтология, которой есть место быть, и это вовсе не ошибка. Что делать?       М е с т о и м е н и е. Найди тёплый баланс между именем персонажа и местоимением. Банальное использование он/она или хотя бы девушка/парень сможет вытянуть процесс чтения на более лёгкий и комфортный уровень для всех читательских глаз. Забудь о слове по типу «ученица», если оно не стоит близко к контексту учебного заведения. Не бойся местоимений, не бойся недалёких повторений имени и не пытайся заменить и разукрасить текст описаниями личности, они лишь обращают на себя внимание и отяжеляют текст ненужными словами. 4 – Суровые русские рамки реалий. Есть такая подлая закономерность у не особо опытных авторов: ты либо пишешь типично, либо вычурно и громоздко. Временами две стороны этой медали бывают максимальными в своём проявлении, временами же все более-менее терпимы к восприятию и чтению – это напрямую зависит от опыта автора. Что до тяжёлых текстов: не хочется ставить диагнозы, но по опыту близких мне писак (и своему в том числе) хочется сказать, что ты очень сильно хочешь выделяться из предельных рамок, и почти что видишь в этих тяжёлых метафорах красоту. Ты украшаешь текст, как новогоднюю ёлку, каждая ветка которой обязана сиять разноцветными огнями. Ты можешь это не признавать, если ещё не натыкался на подлинную критику, а можешь и чувствовать, что я говорю именно о тебе. Что делать? 1) Если типично и просто. Чисти свой слог, полируй его, фильтруй от всех устойчивых выражений и метафор. Они портят, отяжеляют и делают обыденным твой текст. Большинство (но не все) выражения, как бы это странно ни звучало (пример устойчивого выражения в речи), должны быть исконно твоими. А устойчивые, если так любишь(№2), можно использовать в обычной речи или где угодно, только не в чистом тексте. Слог должен завлекать, иначе читать не интересно. 2) Если громоздко и не всегда понятно. Нужно кое-что понять для начала: текст, который у тебя выходит по готовности, чаще всего до конца понятен только тебе. Все, абсолютно все метафоры и «изысканные» слова бросаются в глаза читателю. Как бы печально не звучало, но, написав пару абзацев такого текста, возвращайся к началу и заменяй свои самые прекрасные украшения простыми словами. Впоследствии в твоей голове может сложиться даже некий подбор синонимов, и тебе нужно будет выбрать более подходящее слово. Попроще. И последний, самый главный пункт – никогда не бросай работу. Ты можешь тратить уйму времени на поиски вдохновения, можешь годами ломать голову о том, как бы дописать, можешь исписывать по листу в день и всё это выбрасывать, но не забывай о начатом. Всё, что было создано, просто обязано иметь своё логическое завершение, или же попросту не имеет права на существование изначально, если по твоему мнению работа не заслуживает публикации. Вдохновение – штука эфемерная, чаще всего это обыкновенный толчок, мысль, которая пришла на волне параллели от чего-то увиденного/услышанного тобой в настоящем времени. И чем чаще ты направляешь мысли в русло своих работ, тем больше у тебя шанс выловить то самое «вдохновение». На этом всё. Удачи.