Откровения старого фикрайтера

      Недавно я задавала вам вопросы об успехе в своём авторском паблике* и группе Типичного фикрайтера* и вы на них отвечали. Можете перейти на эти посты и прочитать ответы ребят и ответить сами.       Главное, что я вынесла из этого обсуждения, что каждый понимает успех по-разному. Некоторые из вас считают, что это признание читателями, другие — это достижение собственной цели и создание качественной работы, а третьи говорят, что успех — это совмещение и популярности (включая денежное вознаграждение за свои труды), и собственная творческая свобода, доставляющая удовольствие.       Моё понимание успеха: «Для меня успех — это завершённый и именно такой, каким ты его хотел видеть, труд». Но своё мнение я не ставлю выше других, поэтому рассматриваю эту проблематику со всех сторон, исходя из ваших ответов.       Давайте вспомним теорию вероятности. 100% — это успех. Но какой процент того, что ваша работа будет успешна? А успешны ли вы, как автор? Не знаете? Я могу вам помочь. По теории вероятности ты либо успешен, либо нет. Нет середины, нет доли или трети. Есть только да или нет. Успех — это понятие конкретное и целостное, а не половинчатое.       Чтобы добиться этих заветных 100%, нужно понять, что же входит в них, что же определяет этот самый успех для конкретной работы.       Итак, путь к успеху — это всегда труд, большой труд. Никто не даст спортсмену олимпийскую медаль просто так или учёному Нобелевскую премию, поэтому успех — это преодоление себя, борьба со своими страхами. Успех — это расширение собственных и чужих границ.       Ключ успеха литературной работы кроется в нескольких составляющих:       1. Идея — сильная, чёткая, хорошо прописанная, вечная или актуальная в конкретный период времени. Идея работы — это сердцевина, самое важное, не отделимое, то, что не даёт вам съезжать с курса, определяет вашу целевую аудиторию, жанры, героев, сюжет, атмосферу. На идее строится всё, она — фундамент, самый важный, и если он вдруг будет плохо проработан, не понят самим автором до конца — здание сначала начнёт проседать, а потом обрушится;       2. Сюжет — захватывающий, не предсказуемый, логичный, поданный под соусом отсылок и с пряной веточкой взаимодействия с читателем. Сюжет — это несущие стены. Сюжет не даёт обвалиться вашему произведению или, наоборот, разрастись до невменяемых размеров. Сюжет — это не клетка для вашей фантазии, а помощь, чтобы вы не заблудились в своём произведении, как в лабиринте или дремучем лесу;       3.1. Авторский стиль — проникновенный, уютный, индивидуальный, вкусный, красивый, лаконичный, вызывающий разные эмоции от самых негативных до самых светлых. Авторский стиль — это дизайн вашего произведения, его фасад, интерьер внутри, соответствующий и дополняющий вашу сюжетную планировку. Он немного оживляет пространство даже тогда, когда герои отсутствуют. Авторский стиль — это инструмент, который сделает гармоничным всю историю, она будет только вашей, родной и непохожей ни на что другое, поэтому так важно его развивать и совершенствовать;       3.2. Атмосфера — уютная, пугающая, весёлая, дружеская, чарующая, счастливая, несчастная, унылая, свежая, затхлая, удушающая… Атмосфера — это воздух вашего произведения, воздух, что наполняет ваше здание, которым будут дышать ваши жильцы, а вместе с ними и читатели. Почему я выделила атмосферность художественного текста подпунктом? Потому что она зависит напрямую от авторского стиля и подачи сюжета. Добиться атмосферности можно совмещением описаний, стиля изложения, который сменяется в зависимости от быстроты развития сцен (если это, например, боевая сцена, то стиль один, если это романтическое свидание, другой), использования разной манеры речи для всех персонажей (горожане, жители столицы и разных провинций, разнообразные сословия и классы — все они разговаривают немного по-другому, не говоря уже об иностранцах, которые говорят с акцентом, или людях, допустим, с заиканием). Атмосфера важна настолько, что читатель может не захотеть читать вашу работу только потому, что ему она будет не нравится;       4. Персонажи — яркие, человечные, близкие, необычные, харизматичные, пугающие, дарящие надежду, вдохновляющие, сильные, слабые, злые, добрые, настоящие. Персонажи — это жители, их животные и цветы, их друзья, гости. Персонажи — это жизнь в вашем доме или здании. Только персонажи могут продвинуть вашу задумку, провести за руку читателя по всей истории, всему вашему миру и сказать ему всё, что вы хотите, чтобы читатель услышал. Только герои могут заставить читателя испытывать горечь и сострадание. Только герои могут сделать читателя счастливым. Хорошо прописанные герои, которым ты веришь и верят остальные, те, которыми восхищаются и на месте которых хотят оказаться… Все герои важны и, обязательно, все должны быть прописаны, а их мотивы должны быть понятны автору и не взяты с потолка;       5. Целостность — оставшиеся мизерные десять процентов успеха, которые часто остаются не достижимыми авторами. Целостность вашей работы — это важно. Ничего не должно выбиваться или теряться в вашей работе. Ни одна комната не должна быть не достроена или заперта, потому что вам не хватило фантазии или вы не знали, как это, например, написать. Ни один герой не должен присутствовать просто так, не выполняя никакой другой функции, кроме как оттенять злодея/героя или быть тем, кто вечно отвечает за глупость, горячую голову или юмор в команде. Никто не должен быть просто так убит или отправлен куда-нибудь подальше, потому что вы больше не хотите с ним иметь дело или он оттягивает всё внимание от главных героев на себя. Целостность — это показатель трудолюбия, настойчивости, серьёзности и одержимости автора идеей.       Если все пункты соблюдены, поздравляю, ваша работа добьётся успеха, а вы уже успешный автор, закончивший такой большой труд.       Однако, не все считают, что успех — это не столько качественная и продуманная работа, сколько популярная, известная книга, приносящая доход. Это не значит, что вы неправы. Как мы выяснили из нашего обсуждения, что успех — это понятие целиком индивидуальное. Для кого-то популярность — это показатель успеха, кому-то важно заработать больше с новой серии комиксов, чем с прошлой, и кто-то всей душой хочет повысить рейтинги собственной передачи.       В общем и целом, чтобы добиться этого, нужно пахать. Я не говорю о мимолётной популярности, когда о твоей работе узнают за несколько недель и через несколько месяцев о тебе же забывает это большинство. Да, мимолётная популярность опьяняет, бьёт по затылку и говорит тебе: «Ты крут, чувак! Ты молодец! Ты прав, продолжай в том же духе! Или можешь, например, сегодня отдохнуть, ты это заслужил, потом и завтра, и послезавтра, и в следующем месяце». В комплекте с такой мимолётной популярностью приходит «звёздность», манерность, приступы прокрастинации или той же лени, этакое «беззаботное состояние победителя».       Но потом приходит на смену популярности — неминуемое забвение. И всё, что вы сделали для этой популярности, идёт прахом.       Поэтому после достижения популярности, вы не можете сложить лапки на груди и сказать «Всё, я больше не буду рвать зад! Наконец-то, пришла пора пожинания плодов!». Нет, не пришла, вы их только собираете, а собирание урожая тот ещё труд.       Более подробно о популярности я написала в двух статьях, которые вы можете прочитать на фикбуке: «Как стать «популярным»?»* — статья о том, как не надо пиариться и способах накрутки читателей, отзывов и лайков на фикбуке; «Фикбук: инструкция по применению»* — статья о том, как стать популярным на фикбуке легальными способами; а в этой статье более подробно описывается, почему читатели отписываются от авторов*.       Если кратко, вам нужно много работать и участвовать в продвижении вашего произведения. Регулярно выкладывать главы, отвечать на отзывы читателей, искать новые способы подачи истории и создавать очень много материала в виде визуализации некоторых сцен из вашей работы, персонажей, создания обложек, карт (для фэнтезийных ориджиналов со своим миром это вообще, кажется, стало обязательным даже просто для написания истории), трейлеров и много всего, что потом можно использовать в собственном паблике или для размещения рекламы вашей работы в других сообществах. Людям всегда интереснее, когда у истории, помимо текста, есть ещё очень много «ништяков».       Под лежачий камень вода не течёт, так что не будьте этим камнем, станьте подвижной и упрямой рыбой, которая идёт против течения, пробиваясь наверх.       Потом я задала вам вопрос о том, какого же автора вы считаете успешным. Некоторые из вас восприняли вопрос буквально и ответили, назвав фамилии писателей. Среди них: Джоан Роулинг, Джон Толкин, Говард Лавкрафт, Франц Кафка, Эдгар По, Стивен Кинг, Джордж Мартин, Михаил Булгаков, Льюис Кэрролл, Анджей Сапковский.       Другие ответили распространённо, дав определение. Кратко говоря, успешный автор — это тот, кто достигнул своей цели. Для того, чтобы быть успешным автором, необязательно стать популярным, если популярность — это не ваша цель.       Популярность — это не синоним успеха, а возможная его составляющая. Многие авторы достигали популярности после своей смерти, а другие достигнув преклонного возраста. Советую прочитать одно из писем Дмитрия Сергеевича Лихачёва из его книги «Письма о добром и прекрасном»*, в котором он говорит о цели и самооценке. Это письмо так же можно перенести на успех и популярность.       А что для вас значит успех?