Воображаемая матчасть

Что это такое? В первую очередь, это ложный друг переводчика. Само слово - opera - заимствовано из арканианского ещё в эру Первой Династии, и заимствовано в значении "действие", или даже скорее "действо". В то же время в Республике это арканианское слово использовали для обозначения традиционно-арканианского же жанра песенных спектаклей. Соответственно, возникло смешение смыслов. В современной своей форме ситская опера ближе всего к понятию "мюзикл": это представление, где свободная речь перемежается вокальными партиями. Однако есть и чисто-вокальные оперы (которые по праву можно так назвать), и чисто-разговорные. Краткая история Если говорить об истории жанра, то началось всё с ритуалов в честь Эсефа-Эшеса, Сына из триады вечных богов. Вот что говорит о себе о сам в одной из древнейших сохранившихся пьес, Opera ach Daria (Действе о Великой Тьме): Я - гордость гордых, я - победа победителей. Среди искушений я - жребий, Среди мошенничеств я - азартная игра, Среди искусств я - искусство обмана. Я - луна среди звёзд, и я - акула среди рыб, Я - приключение для ищущих беды, и я - блеск того, что блестит. Естественным образом почитание такого божества приняло образ ритуального притворства - из чего, собственно, и вырос ситский театр вообще. По мнению таких исследователей, как Деравон Веллс, ранние оперы в основном состояли из монологов главного героя и комментариев хора к этим монологам; позднее, предполагает он, добавился второй герой и появились первые диалоги. Однако ни проверить, ни опровергнуть его теорию нельзя, поскольку никаких ранне-ситских опер не сохранилось - все древнейшие образцы относятся уже к классическому периоду. В этот период на сцене одновременно могло находиться до пяти актёров, и обмен репликами стал основным способом донесения сюжета до зрителя (в противоположность партии хора). Однако хор всё ещё играл значимую роль комментатора, наблюдателя и судьи, подводящего итог происходящему. Тогда же появилось т.н. "правило триединства": действие оперы должно было происходить в одном и том же месте, в одно и то же время и рассказывать одну историю. Также, если судить по ремаркам, именно тогда начали использовать не только костюмы и ритуальный грим, но и декорации. Классическое триединство прожило вплоть до смутных времён, когда Виш Вегрод и Кит Марр вдвоём по сути перевернули всю многовековую традицию в сторону более реалистичного и вместе с тем гораздо более зрелищного представления, переносящего героев на разные планеты и корабли и даже в разные времена. Именно эта форма оперы, окончательно избавившаяся от хора и обратившаяся от внешних проблем к раскрытию внутренней жизни героев, в своём развитии дала современную ситскую оперу. Современная опера Собственно, в каком виде существует этот род искусства? Во-первых, в виде текстов. Драматургия - одно из основных направлений имперской литературы как до, так и после Катастрофы. Более того, некоторые авторы принципиально пишут так называемые "невозможные оперы" - пьесы, непригодные к театральной постановке и предназначенные исключительно для чтения. Пьесы входят в школьные и университетские образовательные программы, издаются в собраниях сочинений и тематических сборниках. Во-вторых, в виде живых постановок. В среднем каждое крупное поселение может похвастаться достаточно приличным театром, а любительским труппам, выступающим в актовых залах или на сценах кантин, и вовсе несть числа. Качество, разумеется, будет разным в столице и в приграничной деревеньке, но тем не менее. А для тех, кто не может позволить себе поход в театр, центральное вещание предлагает несколько каналов, посвящённых исключительно трансляции записанных постановок. Также после выхода Империи в большой мир популярность обрёл жанр "видеоспектакля" - нечто среднее между собственно кино и театральной постановкой. В-третьих, в виде анимационных фильмов. Хотя живое кино в Империи не прижилось, анимация - в основном, архаичная рисованная 2D или покадровая анимация - процветала в Старой Империи и никуда не делась после Катастрофы. Не стоит принимать любовь к архаике за несовершенство технологий: напротив, именно совершенство это и привлекает людей к условному и "ненастоящему" миру движущихся картинок. Некоторые традиции, связанные с театром Театральные работники составляют особое сословие Империи, сравнимое разве что с ситами в своей специфичности. В самом деле, вплоть до Первой Войны театр и Академия были единственными организациями, имеющими право потребовать себе одарённого раба и дать ему свободу при условии прохождения курса обучения. Связано это, разумеется, с ореолом сакральности, окружающим всю театральную деятельность: актёр, режиссёр, композитор - не только человек искусства, но и де-факто жрец Эсефа, священнодействующий в его честь. Поэтому оценка и лицензирование театральных трупп - очень долгий и тщательный процесс. Только немногие получают так называемый "серебряный знак" и допускаются до исполнения всех без исключения пьес, а также наделяются всеми сословными правами. Конечно, эти права достаточно ничтожны в сравнении даже с тем, что могут, например, офицеры - но общественное отношение тоже кое-что значит. Пьесы, доступные к постановке, делятся на несколько категорий. Высшая из них - "серебро": эти разрешается ставить только полностью лицензированным труппам. Менее высокие требования - достаточно получить провинциальное разрешение - предъявляются при постановке пьес категории "медь". И, наконец, "золото" доступно даже любительским труппам; считается, что эти пьесы так просты или так хороши, что их не испортит и самая неумелая постановка. Жанры Выделяют несколько жанров ситской оперы. - "Оперы о былом" рассказывают об исторических или мифологических событиях вплоть до Катастрофы. Для них характерна бОльшая условность, большее количество вокальных партий, более сложные и символические костюмы. В эту же категорию попадают старинные и классические оперы; - "Оперы о жизни", наоборот, обращены к повседневности и повествуют о бытовых проблемах и забавных коллизиях. Часто это комедии, реже - трагикомедии. Здесь царствует реализм или хотя бы псевдореализм; - "Оперы о страстях" посвящены историям любви или мести, чаще всего в фантастических или исторических декорациях; - "Оперы о несуществующем" рассказывают истории, происходящие в вымышленных мирах, часто с участием вымышленных или мифологических созданий, богов и духов; - Наконец, "Оперы о Республике" повествуют о том, как в Империи представляют повседневную жизнь врага. Как правило, сюжет вертится вокруг джедая-отступника или благородного разбойника (roh-echud) - иногда это один и тот же персонаж - с переменным успехом борющимся с криминально-коррумпированными властями и бессердечным жестоким Орденом.