Постмодернизм: причем здесь Шерлок?

Дочитав до этого момента, терпеливый читатель спросит: а где же, собственно, «Шерлок»? Для начала, предлагаю принять как аксиому следующее: хотя «Шерлок» и сериал, он все-таки текст, сотворенный двумя ироничными и высокоинтеллектуальными авторами (я имею в виду Стивена Моффата и Марка Гейтисса) в современном посмодернистском мире. Давайте коротко пробежимся по сериалу и посмотрим, где здесь вылезают признаки постмодернизма. 1. Одна большая цитата Не заметить отсылки к оригинальным историям Артура Конан Дойла невозможно — каждая серия строится на основе одного или нескольких рассказов о Шерлока Холмсе. А вот найти другие аллюзии труднее. Из первого, что приходит в голову, сцена появления обнаженной Ирэн Адлер — ненавязчивая аллюзия к фильму «Частная жизнь Шерлока Холмса». 2. И самоцитата «Шерлок» не боится цитировать сам себя, делает это с долей иронии и почти с издевкой. По мелочи можно выцепить очень много примеров, но самая большая самоцитата — спецвыпуск «Безобразная невеста». 3. Жизнь — игра Постмодернисты любят играть в игры. Даже маскировка одного жанра другим — уже игра. В «Шерлоке», кстати, в эту игру тоже играют: то, что мы изначально воспринимаем как детективно-приключенческий сериал, на деле оборачивается психологической драмой с элементами триллера. Вот многие удивились, посмотрев последнюю серию, да? Ну и, конечно, игра — ключевой мотив всей истории. Первая серия первого сезона погружает нас в игру Шерлока, которая «is on», потом мы участвуем в «Большой игре» Мориарти, потом нам повторяют, что игра никогда не заканчивается, и кульминация этой темы, разумеется, игра Эвр. 4. Сотворчество Ярче всего авторы заигрывают с читателями, пожалуй, в «Пустом катафалке». В серии фанатских теорий Андерсона и команды отчетливо видны теории реальных фанатов. Внимание, вопрос (не риторический!): как вы думаете, почему нам так и не рассказали, как выжил Шерлок? Нам ведь не рассказали, хотя и обещали. 5. Деконструкция Наконец-то мы добрались до моего любимого. Вот вам цитата Моффата и Гетисса:

«Мы хотели вытащить его из искусственного викторианского тумана и увидеть его таким, какой он есть».

Образ Шерлока Холмса, созданный Дойлом и претерпевший множество изменений в руках множества режиссеров и сценаристов, нужно было разрушить подчистую, убрать все, что делало Холмса Холмсом: трубку, кепи, изящные викторианские декорации… и проверить, останется ли после этого хоть что-то. Осталось: Шерлок все еще похож на свой прототип, притом что лишен его вежливости, социализованности, даже характерной внешности. Но этого было мало. Полученный в ходе деконструкции образ Шерлока-социопата из XXI века снова переносят в исходные декорации викторианской эпохи, не подвергая его характер обратной трансформации, просто чтобы посмотреть, а выживет ли он в новой реальности, притом очень искусственной. Как мы все видели, выжил и был вполне бодр. И тогда авторы пошли на новый этап деконструкции — начали разрушать саму реальность, изменять ее законы. За три с половиной сезона мы привыкли, что Шерлок существует в реалистичном мире, где вся мистика, все загадки поддаются логичному объяснению. И поэтому в последней серии четвертого сезона этот мир был уничтожен одним персонажем — Эвр Холмс. В реалистичном мире ей нет места — она не просто гений, она обладает особыми способностями, гипнотизирует людей, прогнозирует будущее (кстати, вот еще одна самоцитата: в первой серии таксист сообщает Шерлоку: «Я с вами поговорю, и вы лишите себя жизни», а в последней Эвр действительно едва не уничтожает все, что дорого Шерлоку, разговорами). Шерринфорд, подчиненный Эвр, это совершеннейший анти-реализм, он удивил и даже возмутил многих поклонников сериала. Как же так, они привыкли к одним правилам игры, а им навязывают другие. Однако для создателей этих правил не существовало вовсе. Главным было понять — а имеет ли право на существование идея по имени Шерлок Холмс? И думаю, они блестяще доказали нам, что имеет. Шерлок получился действительно героем «вне времени».

The game is never over!