Поговорим про ангст

      Тяжело представить текст без стилистических приемов. Эти приемы делают наше произведение ярче, эмоциональнее и помогают донести до читателя образы и их настроение так, как хотим этого мы. Это важно для истории, чтобы читатель видел ее глазами автора.       Возьмем для примера наибанальнейшую вещь — рассвет, и посмотрим на его описание без стилистических приемов (точнее с их минимумом) и несколько примеров с разными приемами. Посмотрим, как благодаря ним меняется настроение, казалось бы, простой сцены, и что это нам даст.       1. Без приемов       «Рассвет. Небо на востоке светлеет. Звезды и луна давно не видны. Проснувшиеся птицы звонко перекрикиваются в кронах деревьев. Пора покидать лагерь и возвращаться на тракт».       Как видите, описание простейшее. Его функция тоже не сложная — дать читателю простую картинку, чтобы персонажи не повисли в вакууме.       2. Сравнения       «Рассвет медленно осветлял небосвод, будто смывал лишнюю краску с холста. Звезды и луна давно не видны. Проснувшиеся птицы, как базарные торговки переругивались где-то в кронах деревьев. Пора покидать лагерь и возвращаться на тракт».       Сравнения добавляют картинке четкости. Благодаря ним окружение персонажей видится четче. Меньше полета читательской фантазии, больше авторского виденья.       3. Эпитеты       «Морозный рассвет. Небо на востоке светлеет. Звезды и луна больше не видны. Голосистые птицы уже проснулись и во всю разразились отвратительными криками. Пора покидать лагерь и возвращаться на пыльный тракт».       «Долгожданный рассвет. Небо на востоке светлеет. Звезды и луна больше не видны. Невидимые глазу птицы уже проснулись и встречали новый день радостной песней. Пора покидать лагерь и возвращаться на зовущий в путь тракт».       Описание дополненное эпитетами ярче обычного. Оно наполняет картинку не только образами, но и эмоционально окрашивает его. Примера специально взяла два, чтобы была видна разница в настроении при разнице всего в несколько строк.       4. Метафоры       «Рассвет медленно, но уверенно прогоняет ночь, захватывая все новые территории. Весь восток уже в его власти. Звезды и луна спрятались, дожидаясь следующей ночи где-то в укромном месте. Птицы — солнцепоклонники уже проснулись и собрались в храме древесных крон, вознося хвалу своему огненноликому божеству. Тракт нетерпеливо зовет к себе. Пора покинуть лагерь».       Описание с метафорами наиболее эмоциональное и образное. Оно не дает конкретной картинки, но погружает в атмосферу текста.       Именно эти приемы я привела в пример потому, что они наиболее популярны в трагедии и лучше всего подходят для него. Как вы помните упор в ангсте идет на эмоции и именно метафоры, сравнения и эпитеты наилучшим образом справляются с их передачей от автора читателю.       Сейчас мы все приемы рассмотрим подробнее. Помимо вышеперечисленных я расскажу вам о еще нескольких приемах близких к ним.       Начнем со сравнений. Что это такое?       Сравнение — троп, в котором происходит уподобление одного предмета/явления другому по какому-либо общему для них признаку. Цель сравнения — выявить в объекте сравнения новые, важные, преимущественные свойства. (Википедия)       В сравнении всегда упоминаются оба предмета/явления и то, которое сравнивают (содержание) и то, с которым сравнивают (оболочка).       Есть несколько видов сравнений:       1. Прямое       Сравнения образованные с помощью союзов «как» и «будто».       Ночное небо, как нефтяное пятно с сотней застрявших в нем светлячков.       Наиболее популярное сравнение. Главное не переборщить с его использованием. «Как» и «будто» встречающие в каждом третьем (а иногда и чаще) предложении засоряют текст т ухудшают читабельность.       2. Косвенное       Здесь оболочка образована с помощью существительного в творительном падеже (КЕМ? ЧЕМ?). Сравнение образовывается без союза.       Он смотрит волком.       Она шипит разъяренной кошкой.       Данное сравнение очень удобно и просто в обращении. При правильном использовании добавит вашим описаниям образности и конкретики. Описанное с помощью этого вида сравнения читателю представить гораздо легче, чем при простом описании.       Среди таких описаний много устоявшихся, как в примерах выше. Они потеряли в яркости, но все еще четко передают то, что хотел описать автор.       3. Бессоюзное       Здесь сравнение выражается с помощью предложения с составным именным сказуемым.       Мой дом — моя крепость.       Преподаватель — тот еще козел.       Деревня — рай на земле.       Краткость — сестра таланта. Данное сравнение хорошо подойдет для выражения отношения персонажа или автора к тому или иному предмету/явлению. Четко и конкретно. Многие пространные рассуждения или объяснения в тексте можно с чистой совестью заменить на такие вот краткие, но емкие сравнения.       Так же, как и в предыдущем виде, много устоявшихся (шаблонных) выражений. Не стесняйтесь изобретать что-то новое.       4.Отрицательное       В основе сравнения лежат различия содержания и оболочки.       Жизнь прожить — не поле перейти.       Твои глаза на звезды не похожи.       Сравнения данного вида описывают называя несуществующие приметы предмета/явления, а отсутствующие. Не так много конкретики, но хорошая доля эмоциональной окраски.       5. Гомеровское       Здесь, в отличие от остальных видов, оболочка занимает больше места, чем содержание.       Т.е. сравнивая предмет/явление с чем-либо, мы больше описываем именно то, с чем сравнили.

Словно как снег, устремившийся, хлопьями сыплется частый, В зимнюю пору, когда громовержец Кронион восходит С неба снежить человекам, являя могущества стрелы, Ветры все успокоивши, сыплет он снег беспрерывный, Гор высочайших главы и утесов верхи покрывая, И цветущие степи и тучные пахарей нивы: Сыплется снег на брега и на пристани моря седого; Волны его, набежав, поглощают; но все остальное Он покрывает, коль свыше обрушится Зевсова вьюга, — Так от воинства к воинству частые камни летали.

      В примере «Так от воинства к воинству частые камни летали» — содержание, а все остальное оболочка.       Гомеровское сравнение несомненно прекрасно и соблазнительно, но стоит учитывать, что оно не просто снижает динамику, оно ее убивает напрочь, рассказывая о том, что в рассказе не имеет значения. Поэтому использовать его стоит с осторожностью, чтобы не давать своим читателям повода заскучать.       Прежде, чем задеть метафоры, поговорим об эпитетах.       Эпитет — художественное определение, подчеркивающее наиболее существенный признак предмета или явления.       Эпитеты и художественный текст практически неразделимы. Иногда авторы настолько увлекаются ими, что хочется надавать по рукам.       Если говорить о яркости образов, то эпитеты гораздо ярче сравнений и четче передают смысл вложенный в них автором.       Эпитеты не обязательно украшают или хвалят. Они дополняют образ и делают его ярче, потому могут нести как положительную, так и отрицательную окраску.       Эпитеты можно условно поделить на три вида:       1. Авторский       Это те эпитеты, которые вы сочиняете сами. Ищите яркие образы, отходите от шаблонов и клише, пробуйте новое. Не называйте девушку просто красивой, блистательной или яркой. Назовите ее, например, книжной, ес-но не забыв вложить смысл в данный эпитет.       «Настя — типичная башенная принцесса». В примере есть бессоюзное сравнение (Настя — принцесса), а слово принцесса украшено эпитетом, который конкретизирует образ. Т.е. Настя уже похожа не на любую принцессу, а именно на тех, кого авторы сказок сажали в башню. В образ персонажа сразу проникают подробности не указанные автором прямо. В ее окружении ожидается тот, кого можно назвать драконом, сама девушка пассивна и ждет спасителя.       2. Устоявшийся       Светлая голова, красна девица, чистое поле, широкая душа и так далее. Эти эпитеты можно спокойно назвать шаблонами. Они растеряли свою яркость и намертво прилипли к «своим» словам.       Главное, помнить — устоявшиеся эпитеты не добавят той яркости, на которую вы рассчитываете.       Вся беда устоявшихся эпитетов в том, что они почти перестали быть эпитетами и настолько замылили глаза читателям, что они их не замечают. Употребление таких эпитетов не испортит ваш текст, но там, где хотите сделать образ поярче, стоит обратиться к авторским эпитетам.       3. Гомеровские       Автор наследил везде и всюду. Эти эпитеты можно обозвать смесью первых двух типов. С одной стороны они чаще всего сочиненные, но в определенном тексте намертво прилипают к тому, что они определяют. Так у Гомера Гектор шлемоблещущий независимо от того, в шлеме он или без, а Ахилл быстроногий, даже если спит, сидит или стоит на месте.       Такие эпитеты строго привязаны к тому, что они определяют в своем тексте. Использовать их стоит осторожно, помня, что благодаря яркости, они могут затмить многие другие характеристики персонажа, особенно если увлечься их использованием.       Если все же решились на использование эпитета-прилипалы, убедитесь, что описываемая с его помощью характеристика достойна такого внимания.       Теперь поговорим о метафорах. Что же это за зверь такой?       Грубо говоря, это свернутое сравнение.       Цель метафоры описать, но не называть. Важнее здесь становится созданный образ, чем основа.       Берем в пример сравнение: «Заря на восточной части неба горит, как при пожаре». Теперь превращаем его в метафору: «Горит восток зарёю новой». Смысл все так же ясен, но картинка в голове рисуется быстрее, ярче и динамичнее.       Метафора делает образ глубже, эмоциональнее. Она скрепляет связь читателя с автором, позволяя не только увидеть (услышать, ощутить и т.п), но и прочувствовать, проникнуться описанным. Взглянуть на предмет/явление под новым углом и разглядеть нечто новое, важное.       Хорошая метафора не только поможет вам сделать любой образ ярче, но и поможет избавиться от канцеляризмов и лишних слов.       Главное в хорошей метафоре — ее новизна. Используя устоявшиеся метафоры, или просто уже кем-то использованные, вы увеличите яркость образа, но не передадите свои, глубинные ощущения от описанного. Именно авторская метафора поможет вам показать всю глубину придуманного вами образа.       Как пример яркой авторской метафоры хочу привести вам образ из книги М.Фрая «Ключ из желтого металла». В предложенном отрывке автор описывает Москву. Популярные метафоры, используемые для описания мегаполисов, многим из вас знакомы, и, возможно, вы даже пользовались ими. Муравейник, рой насекомых, каменные джунгли и прочее в этом роде. А вот, что использовал автор:       «Мне нравится Москва, но это совершенно не мешает люто ее ненавидеть. Она — враг, которому я сдаю одно сражение за другим. Все мегаполисы — пасти многоглавого Кроноса, а Москва — самая ненасытная из них. Она алчно пожирает мое время, а значит — меня самого. По большому счету, у человека нет ничего, кроме времени и способности осознавать его течение; впрочем, у подавляющего большинства способность эта изрядно притуплена, но меня миновала милосердная длань небесного анестезиолога, я постоянно, всем телом ощущаю, как течет через меня время, проливается через край, утекает. К этому я более-менее привык, вернее, научился отвлекаться, но в Москве время хлещет из меня, как кровь из рваной раны, так стремительно, что только искренняя ненависть к агрессору помогает мне не удариться в панику. <…> Истекая временем, я рухнул на бархатное, синее с золотом покрывало и вознес привычную дорожную молитву: «Пожалуйста, Господи, никаких соседей, будь человеком, очень Тебя прошу». Окажись я сам на месте Бога, вряд ли потрудился бы исполнять капризы церковно необработанного мизантропа, вспоминающего обо мне только перед отправлением очередного поезда дальнего следования…»       Прекрасно. Образ яркий, выражающий отношение персонажа к городу, дающий важную для него характеристику Москве. Именно такие метафоры запоминаются читателям.       Метафоры можно разделить на несколько видов:       1. Олицетворяющие.       Наделяющие неживые предметы и явления свойствами живых.       Снег лежит, ручей бежит, камень врос в землю, луна скромно сбежала за тучу и т.д. Такие метафоры считаются самыми древними и наиболее распространены.       «Я шел по темному коридору, а портреты предков Медведева провожали меня взглядами с потемневших полотен».       Мы не в Хогвартсе, портреты не живые и не могут провожать взглядами (и вообще хоть что-то делать), но данная метафора помогает описать впечатления героя и атмосферу его окружающую.       Многие олицетворяющие метафоры давно стали устоявшимися, превратились в клише и подрастеряли свою яркость.       2. Овеществляющие       Железная воля, глубокая печаль, тонкая мысль и так далее. Здесь вы наделяете невещественные понятия, вещественными свойствами.       Как вы, наверное, заметили, это эпитеты.       3.Диафора (резкая метафора).       Метафора объединяющая в себе два далеко стоящих понятия.       Начинка высказывания, лить бальзам на душу, медоточивые уста и т.д.       По таким метафорам сразу понятно, что воспринять их буквально невозможно, но в контексте произведения они приобретают смысл и добавляют выражениям красочности. При их составлении стоит помнить, что метафора должна быть читателю понятна, фантазировать можно и нужно, но в сюр не скатываться. Метафора передает образ, не загадывает загадки.       4. Эпифора.       Стертая метафора. Что-то, что уже давно вошло в обиход и растеряло яркость: лес рук, прирасти к месту и т.д.       Эти выражения давно перестали восприниматься как метафора и частое их употребление не добавит тексту очарования.       5. Метафора-формула.       А это уже совсем шаблонистый шаблон. Если стертая метафора уже не воспринимается, как метафора, то метафора-формула давно закостенела, практически не может быть преобразована, а о яркости и не мечтает: червь сомнения, грызет совесть, еловая лапа.       6. Реализованная метафора. Тот случай, когда метафора якобы имеет прямое значение, а не переносное.       Я вышел из себя и зашел в автобус. Оставалось кусать локти, что было невкусно и малопитательно.       Часто такие метафоры используются для создания комического эффекта.       По составу метафоры можно разделить на:       1. Простые.       Состоят из одного слова или фразеологизма: Сводить концы с концами, бархат кожи и т.д.       2. Развернутые.       Это большие цветастые выражения, в которых одна метафора может потянуть за собой вторую, третью и т.д.       «Город разговаривал со мной подмигивающими светофорами и плачущими фонтанами, он пел мне сотнями голосов и звал в приключения, изящно выставляя указатели».       А теперь рассмотрим приемы близкие к метафоре:       1. Гипербола       Намеренное преувеличение для усиления смысла: «Я в сотый раз повторяю», «миллионы людей ждут этот фильм» и т.д.       2. Синекдоха.       Это прием двусторонний: описывает целое через часть или часть через целое: «Человечество голодало» (вот прям абсолютно все?). «Наемные руки» (вместо чернорабочий) и.т.д.       Первый прием любим авторами сетевых баек (вся маршрутка икала от смеха), второй — публицистами «советский солдат победоносно возвращается с войны» или «среднестатистический человек тратит 8 часов в день на сон».       3. Метонимия       Метафора основана на схожести описываемых предметов, метонимия на временных, причинно-следственных и прочих связях.       Метонимия — замена прямого понятия косвенным. Так, в Великобритании часто королевскую власть зовут просто «корона», а в США правительство и проч. заменяют на «Белый Дом».       Так же с метонимами мы часто встречаемся в речи. Например: «Я не могу читать Достоевского». Здесь я сказала читать Достоевского, вместо читать произведения Достоевского.       4. Перифраз       Косвенное упоминание предмета путем его описания. Ночное светило, вместо луна, автор 1984 вместо Оруэлл и т.д.       Хорошо использовать данный прием в случаях, когда какой-то предмет, имя и т.д. используется слишком часто в коротком участке текста. Главное не спутать с заместительными. Т.е. плодить в тексте блондинов и брюнеток не стоит, как бы не хотелось. Исключением может стать тот случай, когда цвет волос (он просто самый любимый из заместительных среди авторов, и я тоже грешу этим) действительно является наиболее характерной и выделяющей персонажа из толпы чертой. Например, ваш персонаж блондин и попал в мир, где блондинов отродясь не видали и все черноволосы.       5. Аллегория       Художественное представление идей\понятий через конкретный образ. Трагедии очень подходит данный прием, т.к. почти вся мифология построена на аллегории: Молнии — Зевс, Тор, Перун, правосудие — Фемида, мудрость — Афина, самолюбование — Нарцисс, хитрость — Локи и т.д., а трагедия основана на мифологии.       Для аллегории подходят не только боги и герои. Вы все знаете символы-предметы (Дамоклов меч, как символ нависшей угрозы), библейские аллегории (Давид и Голиаф, как символ неравных противников, Соломон, как символ мудрости), сказочные аллегории (лиса — хитрость, собака — преданность).       Как использовать аллегории в тексте?       Как и любой другой прием с умом, создавая что-то новое и правильно используя уже существующее.       Мы выбрали лицо повествования, подобрали динамику, вооружились стилистическими приемами — текст почти готов. Осталось собрать все знания вместе и грамотно ими воспользоваться. Следуйте правилам, нарушайте правила, ТВОРИТЕ!