Основные принципы написания: личный опыт

И в вопросах, которыми я завершил введение, уже кроется один из величайших секретов написания хорошей работы. Во всех работах, что мной когда-либо прочитаны или написаны, именно вопрос дистанции между персонажем и читателем играет значительную роль. В любой качественной работе, к какому бы жанру она ни относилась, о ком или о чем ни была, какие бы идеи автор через нее не проводил - следует понимать, что необходимо устанавливать доверительные отношения с читателем. Строго необходимо, чтобы к персонажу хотелось обращаться. На ты или вы - не столь важно, хоть и лучше на ты, конечно... Это, по меньшей мере, гарантирует вам то, что текст будет дочитан - людям не свойственно бросать тех, кому они доверяют, в беде на полпути. Первым же делом персонаж должен определить дистанцию между собой и человеком, находящимся по ту сторону листов бумаги. Искренне надеюсь, что у тебя сложилось желание обращаться к автору этих заметок на ты, иначе я именно настолько плох, насколько думаю. Ладно, раз уж ты настолько молчалив, что позволяешь говорить мне дальше, то слушай. Теперь я хотел бы спросить у тебя - как думаешь, зачем герой нужен в сюжете? Говоришь, что иначе сюжет не произойдет? Верно! Чтобы у тебя был своего рода "аватар" (здесь: телесное воплощение) в мире книги? Тоже верно! Чтобы у тебя была фиксированная точка зрения на сюжет? Абсолютно правильно. С тобой на удивление легко говорить! И отсюда следуют как минимум три пункта. Первый пункт напрямую завязан с тем, о чем я говорил выше: герой обязательно должен держать небольшую дистанцию с читателем, иначе читатель попросту не сможет погрузиться в историю настолько, насколько захочет, а разговор с книгой будет напоминать постоянную проверку истории и нервов читателя на прочность. Необходимо, чтобы герой был абсолютно понятен читателю, его мысли, переживания и действия должны быть доступны, и, что еще важнее... Второй пункт, опять же, крепко повязан с первым, хоть и не является его прямым продолжением - должно установить доверие между персонажем и читающим. Герой должен быть честен с собой и воспринимающим его человеком, иначе впечатление будет безвозвратно испорчено. Почему? Попросту потому что достаточно сложно воспринимать историю (какой бы увлекательной и хорошей она ни была) с позиции того, кто то и дело врет. И пресловутая галочка "ООС" вовсе не спасает от этого - герой, хоть и действует отлично от канона, но не абы как, а согласно своему характеру, сложившимся обстоятельствам и ситуации. Разумеется, ты можешь возразить, что как раз в разоблачении лжи персонажа и может состоять сюжетная задумка - да, такое вполне возможно, и я никоим образом этого не отрицаю. Но в таком случае, роль проводника и точки опоры в событиях, излагаемых в тексте должен взять на себя другой персонаж. Равно как и в тех ситуациях, когда герой не в состоянии взять на себя полную ответственность за здравость своих мыслей, эмоций и представлений. Из этих пунктов следует простой вывод, который, однако, по неизвестным мне причинам, многие забывают: герой не должен брать на себя больше, чем сможет унести. Равно как и злодей. Согласись, это сильно угнетает, когда персонаж - не важно какой именно, берет на себя слишком много и потом, когда автор понимает, что разрешить ситуацию становится сложно, начинает включать разных "богов из машины" и расставлять рояли по кустам. Это заключение, кроме того, работает и в обратную сторону - сюжет не должен чересчур нагружать персонажей. Не менее характерна ситуация, когда автор, чрезмерно увлеченный тем, чтобы закрутить сюжет и нагнать саспенса, совершенно упускает то, что нужно проработать еще и реакцию персонажей на разрешение той или иной проблемы - наиболее характерным примером можно указать концовку манги "Блич" небезывестного маэстро Кубо, когда после финальной арки автор просто не придумал ничего лучше таймскипа. Разумеется, можно указать на то, что работа подрастеряла популярность, да и на автора, по некоторым сведениям, наседали, с тем, чтобы он побыстрее закончил, но, полагаю, что от одной-двух глав, хотя бы вкратце объясняющих, что произошло после битвы Ичиго с Яхве и пояснения, как мир пришел к тому, что мы увидели в финальной главе, хуже бы явно не стало. Впрочем, если ты скажешь, что это моя субъективная придирка, то будешь совершенно прав. И, наконец, третий вывод, на который я хотел бы указать, это то, что персонаж ДОЛЖЕН быть явлением в своем сеттинге. Попросту обязан. Он должен быть способен сделать то, что от него хочет автор. Иначе это попросту не имеет смысла. Тут стоит оговориться - я не говорю о том, например, что стоит поголовно создавать Мери Сью\Марти Стью с тем, что он способен разрешить любую проблему с помощью очередного приступа чесотки в левой пятке автора. Если у тебя создалось такое впечатление, то прошу меня простить, за то, что я выражался недостаточно ясно. Речь идет о том, что персонаж должен быть в принципе способен на разрешение сюжетной проблемы тем или иным путем - причем вовсе необязательно в положительном ключе. В связи с третьим пунктом я вынужден разделить сюжеты на две группы: первая, где персонаж пока не может разрешить ситуацию, но способен это сделать в перспективе и вторая, где персонаж заведомо может разрешить сюжетную проблему, но сделать это здесь и сейчас ему мешают обстоятельства того или иного рода: чувства, эмоции, какие-либо соображения или происки врагов. Однако, мы поговорим об этом подробнее позже, в части, посвященной сюжету.