Основные принципы написания: личный опыт

Признаюсь честно, я уже начинаю бояться, что тебя утомляет мое многословие. Да, мне нравится иногда потолочь воду в ступе, но это не тот случай и единственная моя цель - донести свои мысли до тебя. Справедливости ради токмо и пользы для, как писали древние. Эта часть моего рассказа станет преддверием к более серьезным теоретическим выкладкам, связанным с писательством - до того мы обсуждали общие вопросы, и меня переполняет желание сказать, что начало положено, жребий брошен и лед тронулся. Но не все так просто - благодаря моей забывчивости мы еще не обсудили задачи, которые напрямую затрагивают самого важного человека в любом произведении - автора. Прежде всего, насущной мне видится необходимость пояснить, почему же я настолько критично отношусь к заветной для многих галочке "ООС" и уделяю ей столько внимания. На этот вопрос ответить легко, стоит лишь задуматься о сути нашего ремесла. Все еще не понимаешь? Проблема, наша главная проблема кроется в том, что мы - как бы хорошо мы не знали канон - все равно мы, а не его создатели, и мы слабо представляем общие планы развития персонажей, сотворенные первоначальным автором. Все, что нам остается - предполагать с разной степенью вероятности. Утверждать мы не можем никоим образом. Кроме того, стоит указать и на тот фактор, что мы, как бы нам того не хотелось, не можем не транслировать себя, свои эмоции, чувства, состояния и мысли в текст, не можем самоустраниться от произведения - даже самый холодный и отстраненный от мира автор обречен показывать себя в работа и именно моя личность, как личность человека, этот текст творящего, именно мысли, посещающие мою голову и испытываемые мной эмоции определяют эту работу. Итак, далее, самоорганизация. Это важный пункт и краеугольный камень процесса. Я принадлежу к числу тех людей, которые убеждены в том, что талант - это полдела, а может и меньше. Основой любого успеха являются дисциплина и трудолюбие, составляющие собой ту самую самоорганизацию. Если ты хочешь достичь хотя бы минимальных успехов на писательском поприще, то ты, соответственно, должен много и активно трудиться. Не ленись - пиши. В день достаточно писать хотя бы страницу текста. Это ведь не так много, правда? Кроме того, я вынужден заострить ненадолго твое внимание на такой теме, как оформление работы. К сожалению, многие либо игнорируют оформление работы, либо проводят его формально, приводя текст в совершенно нечитабельный вид. Так делать однозначно не стоит. Не стоит, разумеется, и в штыки воспринимать критику. Как минимум потому что, что ты, мой друг - не червонец и просто физически не можешь нравиться всем. Мы должны оставлять людям право на существование их мнения и возможность его высказать, не получив от нас пендаля или чего похуже. Кроме того, критика может оказаться полезной. Если ты найдешь читателя, который сможет указывать тебе на недостатки, недоработки или предлагать работающие идеи по улучшению твоего творения - тебе сказочно повезло, такие на дороге не валяются! Береги его и храни, как зеницу ока. Надеюсь, тебя не утомляет мой надменный менторский тон? Если ты готов слушать меня дальше, просто кивни. Готов? Прекрасно. Так вот, я хотел сказать о том, что перед написанием и продумыванием вообще хоть чего-либо, связанного с твоим произведением, ты должен досконально изучить сеттинг, так, чтобы тебя можно было ночью разбудить и задать любой интересующий вопрос - и получить на него внятный и развернутый ответ. Это касается и авторских вселенных тоже - не стоит бросаться за клавиатуру, как только в голову пришла светлая мысль. Запиши мысль, обдумай её, прострой хотя бы один-два общих плана реализации своей идеи... Так вот, о светлых мыслях. Произведение есть концепция. Ненаписанный рассказ - нереализованная концепция, написанный - реализованная, соответственно. Глубина проработки концепции и формы работы с ней целиком зависят от тебя. Я, например, прорабатываю персонажей достаточно глубоко, мои заметки, посвященные какому-либо творению, включают в себя: примерный план сюжета, основные идеи и темы, образы персонажей - внешний вид, образ мышления, манера говорить и держаться в обществе, мысли и чувства, которые я в него закладываю... Впрочем, насколько я знаю, таким образом работают немногие - большинство лишь закладывает основу образа и позволяет ей "настояться" в голове, с тем, чтобы в момент реализации на бумаге или экране монитора получился законченный персонаж. Устраняют недоработки на модели, так скажем. Теперь мы с тобой поговорим немного о самом дискуссионном вопросе из всех представленных мной в начале - отношениях героя и сюжета произведения. Ты правильно понимаешь, что мы поговорим о производственных трудностях, с этим связанными. Тут, опять же, многое зависит от тебя, однако, mon cher ami, запомни - не давай персонажам слишком большой власти над сюжетом! У тебя либо получится Мери Сью, либо блеклый и плоский персонаж, действующий в мире, который против своего желания точно так же становится картонным! Однако, не стоит давать безраздельной власти и сюжету, так как в конечном итоге это приведет к тому, что персонаж не сможет разрешать вопросы, которые ты ставишь перед ним, и тебе придется помогать ему, призывая богов из машины и старательно расставляя по кустам рояли. Лично я склоняюсь к тому, чтобы делать персонажа немного - буквально на толику - важнее сюжета. Когда у меня есть готовый персонаж, я начинаю продумывать ситуации и условия, которые бы позволили мне наиболее точным, логичным и красивым образом раскрыть его характер, эмоции и мысли. Да, друг мой, персонажа нужно раскрывать посредством его действий в сюжете - я опять повторю тебе это. Помни: показывать, а не рассказывать!