Осколки

      Привет всем дошедшим! Расскажу немного про этот фик с точки зрения автора.       Про имена (о чём, думаю, все догадались и без подсказок).       Мар-дук — конечно, отсылка к Мардуку. Этот образ был для меня удобен не только потому, что Мардук — творец нового мира, но и потому что одним из его главных символов является дракон, что хорошо укладывалось на интерпретацию Шурфа как дикого зверя. Также символами Мардука являются мотыга и лопата, кстати (которые Макс делает из глины, хех; да он и называет себя «дворником»). Мардук известен сотворением неба и земли (а Макс бьётся над изменением тропосферы), победой над чудовищем Тиамат (в случае Макса — над Страхом), сотворением человека (Макс обойдётся статуей) и именуется «владыкой богов» (с нашей версии поскромнее ватит и «вождя вождей»). Мне показалось забавным, что, в противоречие изначальным опасениям, с течением времени дримчане могут присвоить себе Макса как вождя и объявить себя его потомками.       Скам Арох сам за себя говорит, что он скоморох (а вообще я была в полном восторге, когда обнаружила, что Макс от конца к началу читается как «скам» — это, кстати, на самом деле значит «мошенничество», в английском).       Май Ат отсылается к Маат как богине (хе-хе-хе, гендерсвап так гендерсвап!) истины. Основополагающей чертой этого персонажа является невозможность говорить неправду — как, собственно, и было с Шурфом, пока он пребывал в ипостаси Истины. Вообще Страх, Май Ат и Шурф-журналист должны отражать три стадии развиия персонажа в каноне. Одно из моих любимых свойств Шурфа — именно его способность развиваться, так что куда без неё.       Погибшая принцесса Дина немного напоминает о Диане (которая тоже скончалась в машине).       С именами вроде бы всё. А что тут закопано по структуре?       Одной из глобальных задумок в отношении «Осколков» было поиграться с реальным и нереальным, поэтому они, где возможно, перекликаются или смешиваются. Линию Мара я хотела сделать похожей на сказку (моя потрясающая бета Падеша охарактеризовала атмосферу первой главы как «советскую фантастику», от чего я была в восторге. Хех). В итоге линия Мара оказывается компьютерной игрой, но в реальности, которая сама является сном, и которой во сне является другая реальность, проистекающая из этой компьютерной игры, и все они вместе то ли реальны, то ли нет, и совершенно точно нереальный (или реальный?) Макс до сих пор остаётся где-то в них и видит Ехо во сне, зато к Миру из колдовского сна путешествует через Хумгат — вместе с Шурфом, который всячески стирал себя из реальности, но в ней остался (впрочем, может, реальность и не реальна?). Сходство Мира Максин с исторической родиной Макса должно было, по моей задумке, оттенить эту характерную фраевскую шизофреничность — а по-вашему как, сработало на придание ощущения нереальности или, наоборот, реальности?       Ещё одной стартовой задумкой был гендерсвап Меламори. Мне вообще нравится думать над тем, как гетеросексуальный (или считающий себя гетеросексуальным) персонаж может попасть в однополые отношения: в данном случае он проходит через стадии «объект влюблённости (Мар) — безответная влюблённость (Скам) — как это могло бы быть при других обстоятельствах (Максин) — преодоление страха (Макс)». И когда я придумала Меламори-парня, которая могла облегчить Максу предстоящий путь, эта идея не давала мне спокойно жить.       Вскоре Падеша поделилась со мной тем, что в фэндоме намечается ивент с темой «зеркальный пол в замке», и своими идеями о возможных последствиях треснувшего зеркала.       Примерно тогда же я потеряла интерес к музыке и окуклилась в немногих бардовских песнях, которые не вызывали раздражения (кстати, послушайте или почитайте «Страну лимонных корочек» Олега Медведева, со всеми его эльфами, трамваями, сказками, Айболитами, снами и протестом против быта https:/ukula.ru/singer/62518-oleg-medvedev-strana-limonnyh-korochek.html ). И тут мы подобрались к линии Максин и исполнителю, которого она показывала Шурфу — это, конечно, Александр Литвинов, более известный как Дрантя или Веня Д’ркин, бард нищих девяностых годов, который и в самом деле родился под Луганском, учился в Донецке и жил в комнате общежития 404.

***

      Сейчас будет внезапный музыкальный отрывок, поэтому если вам не интересно про Веню и его песни, то просто спуститесь ниже. А с теми, кому интересно, я хочу поделиться парой коротких плейлистов на YouTube. Так сложилось, что записи Литвинова я сначала услышала (и была немного в шоке), и только через несколько лет увидела (и побывала в шоке ещё раз). Предлагаю вам повторить этот опыт :) Сразу предупреждаю, что звук не сликшом качественный, громкость скачет. Всё это довольно старые записи. Зато атмосферные.       В первом сборнике будет только аудио, 4 песни, включая ту, которую я считаю знаковой — написанный в предчувствии близкой собственной смерти «Нибелунг» https:/youtube.com/playlist?list=PLhPpvoq-k_TUAwCJqawIDQl8N9y9QcKsa&si=ZuV1lGcKGYA6EEV6       Во втором — записи с видео. Лично мне кажется, что «Мария» и «Девочка с флейтой» — фраевские песни. Может быть, так покажется и вам; может быть, нет. Может быть, сам Литвинов — тоже, а может быть, нет. В любом случае, я не встречала ни одного человека, который выглядел бы Максом в больше степени, чем он. В плейлисте вы найдёте ещё 4 песни Литвинова, которотенькое видео о нём и небольшую жизненную историю про его сына. Пятую песню — «Параходики» — я изначально не планировала включать в этот список, она казалась мне не подходящей по духу. Но вот вам ещё одна история в дополнение к фику.       Александр Литвинов умер, не дожив до 30 лет, от рака крови (с подозрением кошусь на «движение зла в миокарде» в «Нибелунге»). Но у него остался сын, Денис. И вот наступил момент, когда фанаты Литвинова здравствуют и ностальгируют, а Денис вырос и стал похож на него просто фантастически. Казалось бы! Но… к счастью или к сожалению (?), похож он только лицом. Той страсти к музыке он не унаследовал. Несмотря на это, в какой-то момент Денис пытался петь, в том числе перепевать песни Вени. Но в итоге связывать свою жизнь с музыкой не стал. Вот такие Будденброки.       А в конце плейлиста делюсь с вами, как из фильма «Pink Floyd — The Wall» сделали клип на песню Вени, которую буквально можно слушать как монолог Макса о жизни в Мире Паука https:/youtube.com/playlist?list=PLhPpvoq-k_TVWrLDwHyArFhKWw_yUprxh&si=8zSHFJj3Ln5wWm8v       Отсюда https:/www.youtube.com/watch?v=-ad9jkagwwQ позаимствован анализ приёмов его игры (в которой я сама лично ни черта не соображаю).

***

      ПРОДОЛЖЕНИЕ       Итак, на протяжении долгих месяцев Падеша неустанно бомбардировала меня идеями, часть из которых казались мне просто, чёрт возьми, потрясающими, часть — забавными, часть — требующими долгой и усердной проработки, но все как одна — вдохновляющими. И в какой-то момент я сказала себе: ладно, что уж там, пишем, но по принципу «сначала сделай все интересные сцены, а потом так и оставь». Так определился формат текста — обрывочные истории без плавных переходов, связи между которыми проявятся постепенно. Я рассчитывала отделаться коротким забегом по недлинным сценкам, но вот проверяю дату создания черновика — 27 сентября 2023. Моё нынешнее сегодня — 23 июля 2024. Где-то между этими двумя датами я предложила Падеша бетить текст, который в черновом варианте назвала «Осколки» (потому что планировала писать про последствия расколовшегося зеркального пола). Она согласилась и принялась за работу с такими точностью, упорством, глубиной рефлексии и самоотдачей, что это до сих пор не укладывается у меня в голове.       В какой-то момент она написала что-то вроде «это надо переделать, потому что, хоть я и не вижу текста целиком, предположительно по твоей задумке персонаж раскалывается на несколько частей, а в этой главе его характер не тянет на отдельный осколок». И только тогда меня озарило: вот, оказывается, какая у меня задумка…       Нет, не то чтобы я довела текст до половины, совсем не планируя подобного эффекта. Но помимо того чтобы именно так связать воедино ипостаси персонажа (которых я напридумывала потому, что, с одной стороны, лень учить матчасть, а с другой — в надежде реализовать накопившиеся идеи и образы, большинство из которых, правда, до сих пор лежат в ящике стола), у меня было ещё несколько возможных вариантов для сюжета и формата текста. На каком-то этапе я планировала ввести Джуффина, на каком-то — волшебный напиток, на каком-то — даже мужскую беременность, но… эти идеи оказались бы неуместными. И вдохновлявшая меня красочная дикая тварь в роли Безумного Рыбника претерпела такие метаморфозы, что от первоначальной задумки, в которую я влюбилась, — тоже осталась лишь призрачная тень.              Всё это (помимо бессовестной рекламы Литвинова) я рассказала, чтобы поделиться двумя важными для меня компонентами работы над текстом.       Первое. Ни один (известный мне) человек при всей его подготовке не видит свой собственный текст изнутри полностью. Падеша проделала колоссальную работу, когда вычитывала главы и ошеломительно густо, в некоторых буквально через каждый абзац, вставляла рефлексию: сейчас такой-то персонаж производит такое-то впечатление; такое-то событие воспринимается так; в голову приходят такие-то догадки о том, как дальше будет развиваться сюжет, — и так далее. Я не преуменьшаю. Возможно, текст, который написала она как бета в итоге по объему превосходит тот, который я написала как автор. (Помимо того она без устали факт-чекала и отвечала на вопросы о реалиях канона. Почти всем вставкам канонных реалий, которые я успела забыть, текст обязан именно Падеша).       Второе. Ни один (известный мне) текст не содержит все те идеи, которые автор хотел поместить в него изначально. Если вы хотите написать что-то хорошо, то есть целостно, уместно, обоснованно и продуманно — готовьтесь беспощадно вырезать (из текста и собственного сердца), рыдать и выбрасывать. Я не утверждаю, что получившийся текст «Осколков» не может быть лучше, многие его недостатки я вижу сейчас и видела в процессе (и не буду исправлять, потому что тогда бы он потребовал ещё больше времени). Но что могу сказать точно: если бы я вписала в него без разбора всё, к чему лежала душа, он был бы многократно, многократно хуже. Кинки, которые живут у нас в голове, не всегда (а чаще всего вообще не) совпадают с характерами персонажей, которых мы заимствуем из канона. А читатели всё-таки в основном приходят почитать именно про любимых персонажей, а не про незнакомцев с их именами. Правило, к которому лично я пришла за время практики, таково: если автор получил от текста море удовольствия, то его не получит читатель.       Когда я пишу, то стараюсь держать в голове такой вопрос: чего я хочу от читателя? Чтобы он искренне поверил в мой текст? Или чтобы из вежливости сказал «здорово» и вынес для себя важный урок о том, как писать НЕ надо? Хочу ли я, слыша критику от читателей, ходить по комментариям и доказывать каждому, что они не поняли гениальную авторскую задумку? Или я хочу, чтобы текст показывал достаточно, чтобы у читателей не возникало таких поводов для критики?       Конечно же, поиск баланса между письмом ради удовольствия и письмом ради результата — личное дело каждого. Работа подобного плана, в моём случае, никогда не оказывается выполненной на сто процентов. Но я считаю, лучше что-то, чем ничего. Такие вот ночные проповеди, хех.       Ради чего бы вы ни писали, желаю вам как можно больше вдохновения, идей и энергии. Спасибо, что заглянули на огонёк. Может быть, ещё увидимся :)