ПРОСТИ, СТАНИСЛАВСКИЙ!

В этой главе опять идёт история о занятиях в театре-студии, которые в этот раз происходят в доме Учителя, так как он приболел. Учитель показывает в своём доме картины одного художника, развешанные по стенам. Это эскизы декораций никогда не поставленных спектаклей по ненаписанным пьесам. На некоторых вполне реальные картины природы или городской жизни, а на некоторых - какие-то истории о межпланетных поисках. Начинается разговор - что помогает художнику создавать такие картины, если далеко не всё он видел собственными глазами, например, какие-то Арктические пейзажи, а некоторое он и вообще видеть не мог. И Учитель пафосно произносит: воображение! И определяет: воображение это то, что мы видели и можем представить, а вот фантазия это когда художник нам показывает невиданное ни им, ни кем-то другим. Разговор в этой главе сворачивается к тому, что и автору, и исполнителям, то есть - режиссёру и актёру - необходимо воображение. Если оно не развито, то его надо развивать или уходить из искусства. Очень правильная мысль. Но вот в своей уже более тридцатилетней творческой жизни я только один раз встречала человека в моей профессии, напрочь лишённого воображения. Кстати, он прекрасно работает сейчас в РГИСИ в Санкт-Петербурге без воображения и даже без постановок спектаклей!.. На Фикбуке я гораздо чаще встречаю такие работы, в которых автор, как правило начинающий, не владеет искусством воображения или пока не может передать через текст то, что подкидывает ему его воображение. Связано это, как мне кажется, с тем, что на Фикбуке гораздо более неопытных авторов, часто подросткового возраста, ещё не много читавших, видевших, слышавших, с малым и творческим, и жизненным опытом, но уже смело, - и это правильно, - берущихся за создание текстов. Но вернёмся к Станиславскому... Когда я тридцать лет назад прочла эту главу, то была крайне разочарована. Я ожидала, что будут предложены какие-то тренинги, какие-то действенные упражнения, помогающие развивать воображение и затачивать его для практической деятельности. Но увы, была предложена просто повествовательная литература: то Учитель рассказывал какие-то истории и спрашивал, что представляют его ученики и как они сейчас себя чувствуют, то он просил самих учеников рассказать, например, о своей жизни с детства и по сей момент, или о своём утре, дороге на занятия, то вспомнить и описать дом своего детства или нынешнюю квартиру. И всё время Учитель замечает, как рассказывающие начинают меняться, как по-разному рассказывают о том, что им дорого или о том, что вызывает у них сейчас неприязнь или сожаление. Это всё кажется очень банальным. А вот что действительно не банально и очень ново было и тогда, и сейчас в этом методе развития воображения, так это создание беспрерывной КИНОЛЕНТЫ ВИДЕНИЙ! Станиславский живёт и пишет свои книги в эпоху, когда “главнейшим из искусств для нас является кино”. Кино захватывает мир и сначала начинает конкурировать с театром, а потом вырабатывает свои законы, методы и приёмы, некоторые из которых напрямую связаны с мастерством монтажа. А это - несколько планов: общий - картинка целиком, средний - люди по пояс, крупный - лицо, сверхкрупный - часть лица, например, глаза, детали - например, рука с чашкой под струёй воды. Анекдот от операторов с времён, когда я работала на телевидении: Приглашают кинооператора в театр, а он отказывается: два часа смотреть на общий план, ненене, у меня никакие нервы не выдержат! Автор, как и актёр, создаёт беспрерывную киноленту видений. Если он её прописывает или рассказывает подходящими, доходчивыми словами, может передать нужный для его истории темпоритм, задать верную интонацию и громкость, чередует картины от общего к частному, от частного к среднему, от среднего в общему, не забывая про детали, то читатель или зритель следует за автором, переживают, а самое главное - ВИДЯТ вместе с автором эту историю. Но иногда не знаешь, на что опереться при описании или чувствуешь, что не получается передать верно то, что видишь в своём внутреннем кинотеатре (когда-то я с увлечением слушала “Френки-шоу” Вадима Демчог на “Серебрянном дожде”, и так вот, у него, актёра хорошей питерской театральной школы, был такой девиз-призыв к слушателям: “Закрой глаза и смотри!” - это как раз про то, что у зрителя-слушателя благодаря его мастерству возникает беспрерывная кинолента видений). Упражнений для этого есть масса. Мне кажется, что для людей пишущих в этом нет проблем, хотя… Как-то давно я вела с коллегами киношколу. Называлась "КИНОИГРИЩЕ". Ребята были взрослые, некоторые из них сейчас стали вполне себе приличными режиссёрами и сценаристами. Я дала им на одном из первых занятий простое задание: написать короткий сценарий на недлинную инструментальную музыку. Чтобы они не поражали меня своим музыкальным вкусом, я дала всем по отрывку из “Детского альбома” Чайковского. Уверена, что большинство слышали эти темы: “Марш оловянных солдатиков”, “Кукла заболела” и тп. Какие же примитивные, беспомощные, иллюстративные сценарии они мне принесли!.. А мне казалось, что это самое простое задание… Когда мы читаем хорошую описательную прозу или поэзию и видим перед собой беспрерывное кино - мы развиваем воображение (своим студийцам, когда они шли поступать в театральные и кино вузы я помогала подбирать чтецкую программу и всегда предлагала найти лирическую поэзию о природе - “про травки”, потому что читая такое бессобытийное стихотворение и передавая свои видения слушателям в приёмной комиссии можно продемонстрировать, что ты владеешь навыком держать внутреннее внимание на своей киноленте видений). Когда мы слушаем и инструментальную, и вокальную музыку, хоть камерную, хоть крупной формы, современную или старинную, то мы тоже видим картины (самые лучшие клипы снимают обыкновенные театральные или кинорежиссёры, а никак не клипмейкеры, потому что первые умеют предложить не только поющего певца или группу в кадре, а историю, которая неявно скрыта в песне). Единственное, что сложно в этом деле - это удерживать внимание, вести свои видения беспрерывно, выстраивать их темпоритмически и интонационно. А так!.. да я вам буду хоть колобка рассказывать, а вы увидите вселенскую трагедию!.. да хоть “Гарри Поттера” читать, а вы поймёте, что это про вас я говорю!.. Выводы: 1. Прости, Станиславский, воображение, есть у всех, но не все умеют им пользоваться для творчества; 2. Спасибо тебе, Станиславский, что заговорил об этом, а то мы до этого не знали!.. 3. и последнее - классный термин: Кинолента видений, берём себе на вооружение! Цитата из книги: “Что может согреть, взволновать нас внутренне, как не овладевший нами вымысел воображения!” - это абсолютно правильная мысль! Действительно, что ж ещё-то?.. А какие у вас мысли по поводу необходимости воображения для творческого акта, мои дорогие подписчики? Пишите в комментариях-отзывах .