Что такое хороший персонаж?

Иииииии, я наконец-то решил воскресить эту статью (может даже теперь буду обновлять её почаще, по крайней мере я ко второй статье точно больше возвращаться не буду, а значит времени на эту больше), как вы уже возможно заметили по новым меткам и фэндомам, я заодно решил действовать более решительно в плане её продвижения, а также добавить в данный материал обсуждение и анализ вполне конкретных примеров из различных проектов. Потому что мне проще формулировать обсуждение вокруг чего-то уже имеющего форму, а вам будет проще понимать, о чём я говорю, а ещё банально этот материал увидит больше людей, кривить душой не буду. Можете считать те фандомы, которые указаны в шапке, но пока не получили отдельные главы этаким анонсом, потому что мне есть что сказать о каждом из них. Я в принципе постарался подобрать их так, чтобы они были интересны прежде всего именно в контексте анализа персиков. Можете не беспокоиться о том, что вы можете быть не знакомы с некоторыми из проектов, которые я хочу обсудить, я постараюсь сделать так, чтобы данный материал оставался понятным и интересным даже для людей со стороны, в том числе за счёт пометок и уточнений (спойлеры будут, если вас это беспокоит). Более абстрактные и «общие» главы на манер первых двух, также потом будут появляться, в том числе на темы, анонсированные ещё в первой главе. Так или иначе, как понятно из названия, я сегодня хочу поговорить о нескольких разных уровнях, либо же аспектах прописывания персонажей. Только сейчас я начал понимать, что по своей тупости, в первой главе в контексте прописывания персонажей описывал исключительно то, как можно прорабатывать характер персонажа и его образ, плюс подробнее прошёлся по линии поведения во второй главе, то есть, так сказать, только его внешнюю оболочку. Но характер — это ведь, что очевидно, не единственные вещи, о которых мы думаем при создании или анализе персонажей, верно? После своих последующих размышлений на этот счёт, сейчас я могу выявить ещё два важных уровня прописывания: жанровый и идейный. Под жанровым уровнем прописывания я подразумеваю наличие неких атрибутов/фишечек, которые отвечают потребностям жанра/жанров вашего произведения. Ну знаете, в комедиях у каждого из персонажей должна быть какая-то своя комичная особенность, присущая только конкретно ему, в экшенах у разных персонажей есть какие-то свои специфические стили боя/оружие/магия, в драме — разные виды боли, в романтике — точки трения, которые формируют химию с другим персонажем, и так далее. Всё это перечислять можно очень долго, да вот только зачем? В конечном счёте для того, чтобы дать какой-то совет по проработке данного аспекта, сложно придумать что-то кроме «просто изучай свой жанр». Не говоря уже о том, что если не скакать по самым верхам, то окажется, что самых разных жанров можно припомнить далеко не один десяток, и под каждый из них технически можно отдельно придумывать такие вот атрибуты, причём поверх этого ещё и наслаивается то, что у разных видов медиа есть свои присущие только им жанры (игровая индустрия вообще по большей части состоит из того, что существует эксклюзивно и исключительно для неё), а эта статья всё же не о разных жанрах и их особенностях. А вот на идейном уровне мне уже придётся остановиться поподробнее. Хочу отметить, что это в принципе очень тяжело: описывать и обсуждать что-то настолько абстрактное, как идеи и концепции. Потому что подобные абстракции в принципе тяжело понимать, как следствие и работать с ними. Тем не менее, именно они, очевидно, являются основной движущей силой при работе над искусством. Мы также в контексте искусства часто говорим «что хотел сказать автор?» или «какой посыл в себе несёт произведение?», и «в чём идея тайтла/этого конкретного момента в тайтле?». И несмотря на некоторую абстрактность процесса, обсуждаем мы всё-таки вполне конкретные элементы, которые являются производными от него, в нашем — то, как мы можем закладывать в персонажей различные концепции и посылы. Технически тут можно было бы попробовать классифицировать наши концептуальные посылы на: идеологические (перс ос определённой полит позицией победил или проиграл), эстетические (перс определённого внешнего вида или склада характера победил или проиграл) и художественные (автор думает, как обыграть то или иное клише, касающееся определённого типажа персонажей). Но в конечном счёте у всего этого одни и те же методы реализации — подгонять сюжет, и отдельные микро моменты в сцене под них (то, как персонаж в сцене демонстрируется на уровне вызываемых ощущений). И вот тут я хочу спросить вас, задумывались ли вы когда нибудь над тем, какую власть авторы вообще имеют над чужим восприятием, если они способны одним росчерком пера заложить в мозгу любое впечатление о ком или чём угодно? Одна шутка на тему коммунизма и его проблем просто забавная, даже если она вообще исходит от коммуниста, сто шуток о коммунизме производных от предыдущей, и вы уже не сможете воспринимать всё политическое движение всерьёз, а я например повидал дааааалеко не одну сотню шуток о нём. Вы можете просто показать представителя какой-то субкультуры положительным и привлекательным второстепенным персонажем, только потому что у вас был один такой знакомый, и кто-то из вашей аудитории в подходящем расположении духа получит фетиш на эстетику их субкультуры с не иллюзорной вероятностью присоединения к ним или создания произведения, в котором на них будет больше акцент, чем у вас. И так далее, предела возможностям в этом отношении просто нет, особенно в контексте того, что мы никогда не можем контролировать то, как другие люди будут воспринимать наши творения. У всех на момент знакомства с ними будут разные знания, настроение, опыт, жизненные обстоятельства, убеждения, и проблемы — кто-то страдает из-за того, что у них геи стонут под окном, кто-то из-за того, что у него пули стонут под окном. Но в конечном счёте мы всегда оказываем хоть какое-то минимальное влияние на тех, кто нас хотя бы заметит. Часто мы не можем знать, какое именно, часто оно будет незначительным, часто форма нашего влияния максимально неочевидна как для автора, так и потребителя, часто влияние будет сильно разниться с теми целями, которые мы ставили, но оно будет, всегда. Как следствие, мы находимся в странной парадоксальной ситуации, когда наши теоретические возможности по манипулированию чужими сердцами безграничны, но фактически, сколько бы усилий мы не вкладывали в то, чтобы заложить в персонажа какую-то конкретную универсальную идею, ровно так, как мы хотим, она отзовётся только среди тех, кто имеет примерно схожую с нами личность, и то не факт. После выхода в свет искусство больше вам уже не принадлежит. И, тем не менее, идейный уровень всё ещё очень важен, именно он формирует как глубину чувств, так и глубину мысли, заложенные в произведение. С какой-то стороны работа над ним несёт в себе наибольшую и при этом неизбежную ответственность, вы можете пытаться быть аполитичным, но ваше бессознательное всё равно что-то такое да протолкнёт, либо кто-то слишком сильно включит спгс, чтобы их найти, как бы не пытались этого избегать (возможно чтобы специально вам поднасрать). Не поймите меня неправильно, аспект характера и оболочки персонажа тоже крайне важен. Банально, но именно этот аспект отвечает за развлечение и привлечение людей к персу, любые идеи намного проще будет протолкнуть людям на основе симпатии к конкретным персоналиям. И хоть чисто на личном уровне, мне больше нравится работать над аспектом характера, я всё же считаю, что аспект идеи и аспект характера должны работать в синергии, что называется встречают по первому, провожают по второму. Так при чём тут «Отель Хазбин»? Ну, с точки зрения анализа, данный сериал для меня любопытен тем, что там систематически наблюдается ситуация, когда реально колоссальное количество усилий вкладывается в оболочку персов, но при этом аспект идеи сосёт с таким заглотом, на который не способны Энджел даст и Валентино вместе взятые . Знаете, это тот самый случай, когда хейтэры сериала говорят что-то вроде: «да тут ни один персонаж не прописан нормально!», а фанаты, условно говоря, думают :«ну и бред, все персики же такие яркие и запоминающиеся!», но в итоге правы и те и другие, просто они обращают внимание на разные части одной и той же сущности. Мне кажется, данная особенность и является одной из причин этакого «феномена хеллавёрса» , когда эти два сериала вместе имеют один из самых стойких хэйтдомов, какие вы вообще можете себе представить, он утопает в критике, положительных ревью на том же Ютубе тупо нет, да многие на критике этих сериалов карьеру строят (кхм-кхм), даже на Фикбуке у многих фанфиков нет-нет и да и проскользнёт какой-то сарказм в отношении оригинала ПРЯМО В ОПИСАНИИ, а если мы ещё будем подключать к этому срачи, вокруг них в соцсетях, особенно в клятом Твиттере… Но в тот же самый момент Хазбин признаётся книгой рекордов Гиннесса самым востребованным сериалом в мире, 10000 тысяч фанфиков только на фикбуке крутятся, сотни тысяч артов мутятся. Косплееры пищат от восторга от того, насколько сочную коллекцию фриков они получили с позиции их работы, и даже на том же Ютубе где-то половина клипов с песнями из сериала собирает десятки миллионов просмотров и это без учёта спотифая и прочих музыкальных площадок. Это безумно популярная шняга, я более чем уверен в том, что финансово авторы не бедствуют ВОТ ВООБЩЕ. И я убеждён, что одним из двух ключевых факторов, благодаря которым сериал успешно продаёт сам себя даже без какого-то гигамаркетинга, стали именно персонажи («босс» менее популярен, но преимущества те же). Как я уже говорил, презентуются персонажи тут реально смачно. Визуально у них довольно яркие образы, с которыми художники и косплееры могут много чего придумать (порой даже слишком яркие, но это тема для срачей художников, а не писателей), актёры озвучки справились по самой скромной оценке вполне компетентно и ключевые лица имеют довольно запоминающееся звучание, которое периодически сдабривается акцентами или специфическим говором, но самое главное… песни. Тут я добавлю небольшое лирическое отступление и заявлю, что музыка среди разных форм искусства с точки зрения эмоций имеет, пожалуй, наиболее прямолинейный и сильный разовый эффект, особенно когда вы её слышите впервые. Возвращаемся к Хазбину с этим знанием, чтобы осознать, что у ключевых лиц тут имеются особо мощные эмоциональные пики, в которых они буквально орут о том, что чувствуют они и что должны чувствовать зрители во время просмотра. Как следствие, когда вы проникаетесь местными песнями, вы проникаетесь и персонажами, которые их исполняют, очень сильно проникаетесь. Из-за этого вы порой можете видеть в них намного больше деталей и смысла, чем фактически есть в сценарии. Если вы заведомо не настроены злиться при просмотре, то вас прокатают на стремительном СДВГ-атракционе, с некоторыми элементами кринжа, но с настолько крутыми отдельными моментами, что вы с высокой долей вероятности о них забудете и останетесь под приятным впечатлением. Но упаси вас Сатана от того, чтобы вы пересмотрели сериал или начали думать и анализировать ещё на первом просмотре, тут сразу появляются проблемы, много проблем. Я без всякой иронии, без всякого желания хейтить, без какой-то там *выбери нужное*фобии, считаю, что в оригинальном сериале нет буквально ни одного персонажа над идейным уровнем, которого бы поработали адекватно. Причём местные пациенты иллюстрируют вероятно все возможные виды проблем, которые из этого проистекают, что для меня как зрителя сериала печально, но для меня, как автора уже двух критических материалов по нему, безумно удобно. Ведь можно будет в рамках одного тайтла обсудить со всех возможных углов глобальную тему данной главы. И да, только здесь мы закончили со вступлением… UPDATE изначально этот материал должен был идти вместе с ссылкой на двух часовое видео о хазбине для ютуба, которое я уже сделал, но там прилетели проблемы по авторскому праву. Я попробую исправить эту проблему, но томиться в ожидании того зайдёт ли хоть кому то новый вектор этой статьи я не хочу, я в принципе уже подзаебался с этим клятым видосом знатно. Так что хоть я и упоминаю это видео в дальнейшем, на момент этой записи вам остаётся только представлять то как оно выглядит.

КОГДА ИДЕЯ ЕСТЬ ТОЛЬКО НА БУМАГЕ

Стоит сразу сказать, что когда вы выписываете главного злодея целого сезона, который по совместительству является первым большим злодеем вашей истории, и образ которого при этом деконструирует сюжет и мораль настолько важного для истории человечества и распиаренного художественного произведения, как грёбаная библия, наименьшее, что вы должны сделать с ним, это уделить ему достаточно много внимания. А хронометраж Адама это полный пиздец, во плоти за весь сериал он появился по сути только три раза… Ах да, кстати, местный аналог библейского Адама, это довольно порочный, лицемерный, не особо умный, крайне грубый и прямолинейный, глубоко эгоцентричный и похотливый мудак, который крайне обильно матерится даже по меркам сериала, который знаменит тем, что персонажи там ругаются через слово, он, несмотря на малый хронометраж, всё равно побил рекорд на момент первого сезона, по крайней мере (86 скарбрезностей за где-то 10-12 минут, ваааау…). Но не спешите плеваться, во-первых это реально обусловлено одной из тех тем с которыми пытался работать творческий директор проекта. В каком-то там интервью Вивьен Медрано призналась, что сюжет сериала как минимум отчасти вдохновлён её религиозной травмой из детства, на почве того, что по Библии получается, что всё зло в мире началось из-за женщины — Евы, поверх которых наслоился ещё и классический случай резко изменившейся человеческой морали по части «злодейской предыстории». Лилит оттуда, ведь причиной для её наказания и превращения в демона стало то, что она… не захотела полностью подчиняться мужу Адаму и захотела больше возможностей и свобод. И как бы очевидно, почему древние евреи видели в этом проблему, когда писали самый известный в мире сборник сказок, но по нынешним меркам за такое «преступление» её бы обосрали только, нуууу, самые дремучие консервы. В общем, по итогу госпожа Медрано, что очевидно, решила инвертнуть эту историю, и именно поэтому Адам тут злодей, а Лилит как минимум морально неоднозначная, скорее всего, полностью позитивная мать ГГ (нам за два сезона до сих пор не показали её полноценно). Более того, она заявляла, что «Отель Хазбин» в сравнении со вторым её сериалом больше про женских персонажей, чем про мужских… И уже тут мы можем хорошенько посмеяться и усвоить первый урок, как делать не надо. Ведь в Хазбине один хрен нормально отсыпали хрона на хоть немного плавные сюжетные линии только трём мужским персонажам (Аластор, Вокс, Энджел Даст), как будто бы всё старание пошло в эту троицу, тогда как из женских персонажей хотя бы пытались что-то сделать только с главной героиней и её девушкой, но их линии поданы очень обрывочно, сумбурно и всрато, ровно как и их отношениям внимания уделено лишь чуть больше нуля. Настолько с их романтикой всё плохо, что «Отель Хазбин» — это единственный фэндом на моей памяти, в котором при наличии вполне конкретной каноничной парочки фэндом намного больше любит и обрабатывает какой-то всратый крэкшип, не имеющий никакого смысла, таким образом, чтоб крэкшипом был гет, а не наоборот. В целом, раз уж на то пошло, даже с точки зрения заигрывания с гоморомантикой, мужская гомосексуальность проявляется несоизмеримо чаще, чем женская, да и демонстрируется пооткровеннее (я говорил об этом подробнее в своём почти двухчасовом видео про Хазбин и повторяться не хочу). В сравнении с «Адским боссом» ситуация получше, конечно, но исключительно потому, что там женщины — это ну совсем уж мебель. Я сейчас зайду в поле спекуляций, но, учитывая общий уровень пошлого юмора и тем, в сочетании с очень любительскими ошибками по части сценария, я связываю данные проблемы с тем, что основу художественного опыта Вивьен составил фанфикшн и прочее любительское и «похотливое» творчество. В конце концов, я в любительском сегменте литературы тоже наблюдал такое явление, когда юные и независимые дамы заявляют важность феминизма и свою причастность к нему, но при этом либо систематически пишут только слэш, либо гет, в котором аморфная гг воздыхает по «ну ваще прекрасно восхитительному мужику, как же это круто, что он её и только её», пока фемслэш у таких авторшесс либо отсутствует, либо в роли персонажей-статисток, которых в принципе и убить можно, чтобы показать, что у нас тут всё серьёзно. Феминизм феминизмом, и толерантность толерантностью, но своё возбуждение по мужчинам удовлетворить как-то важнее. Я сейчас, если что, не пытаюсь в стиле твитера кого-то обвинять и отменять на почве того, что все вокруг дартаньяны, один я тут правильный пидорас. Я просто скромный гетеро парень (фембойчики не считаются), который не пытается в данном конкретном плане бороться за какую-то остро социальность и нахожусь в той нише, когда женских персонажей и ЛГБТ-представителей добавляю просто из интереса, но не углубляясь в проблемы этих двух категорий населения, фокусируясь для этих персонажей на более общечеловеческих проблемах, я банально не тот человек, который может говорить об этом правдоподобно. Отмечу также, что в двух моих оригинальных проектах главные герои — это женщины, и что в них присутствуют все формы отношений. Мне просто смешно наблюдать вышеописанное от тех, кто как раз-таки эту роль на себя навешивает. А теперь давайте всё-таки вернёмся к Адаму из «Отеля Хазбин». Тут, особенно с учётом репутации сериала и самой Вивьен, можно было бы ожидать, что в худших традициях «Millennial writing» он будет таким максимально мерзким, жалким чмом-мизогином, которого все будут унижать и у которого не будет ни одной положительной характеристики… Но, как ни странно, нет. Для первого своего появления он получил один из лучших и самых популярных треков первого сезона, который крут сам по себе и в целом пытается демонстрировать его… прикольным? Я имею в виду, помимо того, что его песня хороша сама по себе, он играет рок, как в итоге выясните, он дерётся грёбаной гитарой, топором, по его песне очевидно, что он тип нарцисса, который, как ребёнок, наслаждается каждой грёбаной секундой своего существования, там даже есть момент, когда он «играет» на воображаемой воздушной гитаре, напевая «na na na guitar solo fuck yeah br br br br» ©цитаты великих людей… Притом, что он мог своей магией призвать обычную физическую гитару, на которой он мог бы сыграть нормально, и он даже так и сделал в той песне чуть позже, он просто, сука, хотел поиграть на воздушной гитаре, и он это сделал, ему похуй на то, что это видят подчинённые и ГГ, которую он пытался унизить, он просто, сука, веселился на полную. Я имею в виду, даже «мизогинию», которую ему приписывает часть фанбазы, можно поставить под сомнение. В конце концов, он прислушивается к мнению Лют и исполняет приказы Серафины, не демонстрируя по этому поводу какого-то раздражения формата «тьфу, бля, бабы у власти». Я понимаю, почему такое мнение появилось, но оно базируется просто на паре грубых выражений, хотя он как будто бы грубит вообще принципиально всем. Не отрицаю, впрочем, что я не прав, и авторы задумывали его этаким бабником-шовинистом, который хотя бы держит женщин за людей, но себя считает лучше. Просто проводить глубокий психоанализ по трём сценам, мягко говоря, проблематично, и в таком случае они даже заявить эту тему не смогли. Адам — это просто не то, как персонажей прописывают более кринжовые и бездарные люди, навроде авторов Mass Effect: Andromeda, Dragon Age: Veilguard и прочих людей, которых мы не любим за, так сказать, «твитерскую писанину». Авторы как будто бы как нормальные люди просто добавляли знакомые им элементы ЛГБТ и прочего, пытаясь прежде всего создать историю, которая опирается на другие темы и элементы, но содержит вышеописанное без попыток унизить и уничтожить всё, что не они, одновременно с попытками учить всё человечество правильной жизни. У них просто не получилось создать хорошую историю, но это уже тема отдельная. Я в целом довольно долго могу говорить о вещах, которые формируют харизму этого прекрасного долбоёба, в конце концов я пишу фанфик, посвящённый ему, но все эти детали не важны, просто держим в голове, что он прикольный и потешный придурок, который достаточно любим фанбазой. Кроме того, намеренно или нет, но авторы на самом деле создали вокруг него довольно неоднозначный контекст, который порождает довольно много интересных вопросов. Как минимум сам факт того, что в раю оказался человек, который буквально «чисто по фану» устраивает геноцид, любопытен сам по себе, тут сразу включается занимательный мыслительный процесс в попытках это объяснить. Может быть, раньше он был реально хорошим человеком, который, уже попав в рай, умудрился как-то морально деградировать? Если так, то что к этому привело? Может, местный рай не такое уж и светлое место, раз оно может сводить своих обитателей с ума? Учитывая то, что он генерал рая, может быть, он в какой-то войне успел пережить настолько невообразимый пиздец, что даже первый человек, попавший в рай, сломался? В таком случае, что это могла быть за война… Может быть, если исходить от обратного, получается, что даже такой мудак может быть достоин рая? Может, несмотря на все проблемы, внутри него есть какое-то глубоко скрытое, но крайне стойкое благородство? Может быть, местный рай — это на самом деле тоже довольно порочное место, проблемы которого просто более тонкие и менее явные? Может быть, конкретно для него просто сделали исключение по каким-то причинам, потому что он им был нужен даже таким? В таком случае, какие обстоятельства могли привести к этому? А может быть, всё ещё проще, и, поскольку он был первым человеком, планка попадания в рай тогда была тупо ниже? В таком случае получается, что он, не имея никаких моральных ориентиров или банальной родительской фигуры, несмотря на несколько тысяч лет возраста, всё ещё просто большой ребёнок, который эту вашу мораль и мир вокруг плохо понимает… Вместе с этим довольно много интересных вопросов возникает и к его месту в местной истории о создании мироздания, особенно по части его взаимодействия с самыми затёртыми библейскими именами, особенно в контексте того, что с высокой долей вероятности местная Ева стала воплощением чистого зла и самой страшной большой угрозой в этой вселенной или типа того… Вау, да авторы имеют прям-таки БОЖЕСТВЕННЫЕ карты на руках, даже с перспективы тех идей, о которых они хотят поговорить, даже без учёта деконструкции религиозной морали тут можно увидеть кучу потенциального материала сразу на несколько выпусков передачи «Мужское/женское», интересно, как они разыграют свои карты? Да никак, лол, Адам появился три раза и сдох, причём окончательно, в сеттинге, в котором большинство персонажей и так успели умереть, а один из них вообще сделал это дважды. Вроде бы Вивьен, отвечая на вопросы в Твиттере, объяснила, что она хотела на его примере повысить ставки, чтобы, типа, как у всех взрослых сериалов, тут тоже была бы смерть, а значит, у зрителей был повод как бы переживать за персонажей… И, ну, блять, это пиздец. Можете думать, что я предвзят, учитывая список моих работ, но я правда считаю именно его одним из особо ярких примеров упущенного потенциала сериала, в том числе потому, что его последующие сезоны точно уже не спасут в контексте раскрытия и проработки. Он служит для нас хорошим уроком — думайте дважды о том, когда вы хотите избавляться от какого-либо персонажа окончательно, и успели ли вы в достаточной мере раскрыть его проблематику перед этим.

НЕСОТВЕТСВИЕ ЗАДУМАННОГО И РЕАЛИЗОВАННОГО

Люди, знакомые с сериалом, знают: там, где Адам, там и его правая рука в лице Лют. И снова вокруг неё сформирован просто охуенный вайб. Она не то чтобы много появлялась в сериале, но за это время авторы умудрились довольно ярко её охарактеризовать: у неё довольно классная химия с начальством, где они оба идеально дополняли друг друга, ибо она как более умная и рациональная сдерживала его честную, но прямолинейную тупость, но при этом она настолько кровожадная садистка, что даже Адам её в одном моменте одёрнул, в единственной драке с ней показанной она дерётся очень жёстко и сурово, она в принципе настолько в край ебанутая, что когда она попала в классическую ситуацию, когда положительный персонаж в ходе драки придавил обломками руку Лют к полу, не добил её и полетел в сторону, Лют просто взяла и оторвала себе руку нахуй, чтобы вернуться к резне… Однако, опять же, они не собирались показывать её как однобокую садистскую мразь, в финале сезона Адама убили у неё на глазах, и она была явно глубоко потрясена этим, вполне себе человечно впала в отчаянье и, стоя рядом с ним на коленях, кричала его имя, пока он на последних секундах жизни, очевидно понимая, что они последние, просто улыбнулся ей, то ли пытаясь её успокоить, то ли радуясь тому, что хоть кто-то искренне оставался рядом с ним до конца, в отличие от Лилит и Евы (у нас нет единого мнения на этот счёт). Это был очень хороший момент характеризации для них обоих, как по отдельности, так и для дуэта. И если тогда мы ещё могли спорить как об уровне их привязанности друг к другу, так и об её взаимности, то сейчас второй сезон очень ясно обозначил, что у Лют была именно что влюблённость, и авторы сами подтвердили в сопроводительных материалах, что любовь эта была полностью односторонней. В общем, её сначала подали просто как сурового бойца, который в силу своего выживания может стать очень большой угрозой в будущем, но с намёком на то, что какая-то более уязвимая и человечная сторона у неё всё же есть. И второй сезон в начале сделал задел на то, чтобы очень круто развить её в обоих направлениях. В конце концов, она там пребывает уже в таком состоянии, что начинает рыдать в переулке и разговаривать с галлюцинацией мёртвого человека, бывший нимб которого она начала использовать как браслет, а потом она ещё начинает ещё и петь о своём состоянии в лучшей песне сериала Gravity, ииии, охххх… Это было прекрасно, это очень крутой и жёсткий трек, который, очевидно, настраивает на что-то крутое, драматичное и экшоновое в будущем, в конце концов, там есть строчки, которые можно перевести вот так: «Для ярости моей нет иного лекарства, только… сжечь их всех!», не говоря уже про ещё более очевидное и несколько раз повторённое «Грядёт шторм». И авторы даже стараются подогревать это ощущение, когда в следующей песне, в которой она появляется, она добавляет строчки «Они вот-вот узнают, с кем связались. Выжить никому не суждено», вооот… А потом сразу после этого она на тридцать секунд врывается в чужую песню (которая длится 5 минут и 20 секунд), где она почти добивается своей мести, но в последнюю секунду её ставит на место местный довольно слабохарактерный Авель и ставит в угол, притом что в предыдущей сцене Лют говорила, что он не достоин стоять там, где стоял его отец, и чуть ли не за глаза чмом называла. Одна из причин, по которым я создал видео на Ютубе почти на два часа, — это желание поделиться своей крайне острой фрустрацией от данной сюжетной линии, потому что это, литературно выражаясь, «тотальная срань». В одном из тех самых многочисленных интервью Вивьен заявила, что это, типа, так и задумано, Лют уважает ангельскую иерархию (что бы это ни значило, местный рай тотально не раскрыт) и порядок, видимо, и потому не могла отказать, более того, она должна постепенно всё больше сходить с ума, терпя всё больше боли и унижения, но не имея возможности хоть как-то проявить свой гнев, до тех пор пока она всё-таки не сорвётся, как бы говоря: «Всё ещё будет, пацаны». И я, наверное, даже мог бы принять это оправдание и назвать это даже потенциально интересной последовательной сюжетной линией моральных метаний и терзаний будущего большого злодея, но проблема в том, что это, блять, булщит. Даже если эта линия ещё будет в дальнейшем развиваться хотя бы нормально, увидим мы в лучшем случае через два года, а, скорее всего, даже позже, а сейчас у нас на довольно долгий срок есть весьма крутой и многообещающий старт, но максимально никчёмный и противоположный по тону пшик на выходе. Не говоря уже о том, что как раз таки с перспективы её приверженности закону и уважения к «иерархии» нам её как раз таки не раскрывали до этого. И вообще, в данный момент я просто не верю в такую линию, потому что Лют нам уже сейчас подали как человека, у которого все возможные лимиты уже сорвало и который хочет только рвать и метать в самом жестоком варианте из возможных, возвращаясь к тексту песни, там есть: «Моя миссия не закончена, только предатели могут думать о мире» и «Кровь за кровь, я испачкаю руки!». Это не слова человека, который пребывает в каких-то сомнениях, это слова человека, который всё для себя уже решил и намерен действовать, сбивая любые препятствия на пути, как бронепоезд (напоминаю, она руку себе оторвала, чтобы продолжить бой). В итоге идея её сюжета и его подача вообще не коннектяся, они, блять, противоположны друг другу (а ещё у неё тупо хрона мало, опять). Что является для нас ещё одним хорошим уроком: держите в голове хотя бы примерный план и следите за тем, чтобы дорожка к кульминации отдельного лайна была ровной, последовательной, логичной и банально соответствующей общей идее.

ОБ ИДЕАЛОГИЧЕСКИХ КОНФЛИКТАХ

Начать данный раздел я хочу с того, чтобы ещё раз проговорить такую всем очевидную базу, как «протагонист истории должен быть для неё важен», Вивьен почему-то о ней забыла. Но я имею в виду, как и чем определяется важность именно протагониста для истории? На этот вопрос можно дать много разных ответов, но в контексте доносимых идей протагонист обычно является этаким рупором неких правильных посылов со стороны авторов, именно ГГ и его свита обычно борется за всё светлое и вечное, либо по умолчанию неся в мир свет, либо обретя его в ходе своей арки (плюс ситуации, когда ГГ по умолчанию пытается делать всё «правильно», но по ходу дела немного корректирует курс «правильности»). Это такая максимально очевидная штука, и уже исходя из этого очень много авторов антагонистов тоже делают носителями определённых идей, которые противопоставляются идеям протагониста, а когда рядом находятся двое идейных, у них, естественно, всегда начинается некий диспут, как следствие уже из этого появился уже клишированный троп, когда маньяк-садист и насильник, топящий котят в кислоте, обращается к милой булочке на ГГ, который только пару раз перебежал дорогу на красный, и говорит: «Мы с тобой не такие уж и разные, мы оба пьём воду». Это я к тому, что Хазбин эту сценарную программу минимум не реализовал. Какой-то конфликт есть, носители разных идей имеются, споров и попыток отстоять именно свои позиции нету. Притом что и предмет спора, и возможные аргументы обеих сторон максимально очевидны. Вернёмся снова к Адаму, он очевидно относится к грешникам (и, видимо, адорождённым демонам) сериала с пренебрежением, считая их отбросами, которые достойны только окончательной смерти (у них был шанс жить достойно, теперь их удел — вариться в котле ©), при этом считая текущие законы мироздания не подлежащими сомнениям (правила черны и белы ©). Чарли, исходя из синопсиса сериала, явно выступает за гуманизм и вторые шансы для всех, плюс за пересмотр традиций и текущих порядков, и так-то их обоих очень легко понять. В конце концов, ад есть ад, он, наверное, как раз таки и должен быть местом для разного отребья вроде убийц, насильников и тик-токеров, многие из них заслужили страдать вечно. С другой стороны, экзорцисты их вырезали явно без разбора и не отбирая отдельно «худших маньяков», а значит, они навсегда забирали шанс в том числе и у тех, кто уже успел раскаяться, и тех, чьим грехом была вера неправильной конфессии, например (шёл мужик в Вальгаллу, попал в ад как безбожник), да и, наверное, при очень большом желании, имея буквально бесконечное время второй жизни, исправить можно было бы даже самых худших, хоть это и заняло бы много времени. Не говоря о том, что сам Адам даже и не скрывает того, что никакие высокие материи или «безопасность рая» его не волнуют, он просто веселится, устраивая резню (и, возможно, отводит душу, мстя Люциферу, но это уже просто догадки). Ну то есть что Адам, что Лют — банально лицемеры, особенно в контексте того, что первый, судя по всему, до сих пор ведёт развратную жизнь и за примерно 10–12 минут экранного времени наговорил 86(!) нецензурных выражений. В принципе, если размышлять глобально, то можно бы вывести конфликт в плоскость того, что весь рай на самом деле лицемеры, учитывая, что один хрен райские жители так же матерятся и некоторые статисты откровенно одеваются, ведь банально люди даже в посмертии людьми остаются, в таком гипотетическом сюжете на небесах творили такую же дичь, что и грешники, просто пытались бы прикрыть это под набором формальностей, с которыми типа как бы можно (в принципе, как и настоящие верующие…), тогда как грешники в такой картине мира стали бы просто более честными и прямолинейными. Много чего можно было бы сделать, но это всё неважно в контексте того, что сериал с этим их конфликтом не делает вообще ничего. Их конфликт существует исключительно в физической плоскости и, как следствие, разрешается просто через одну драку, причём даже не руками Чарли, всю ситуацию разрулил Люцифер, пока его дочь просто балластом рядом валялась. С Воксом во втором сезоне абсолютно та же проблема. Он весь сезон постоянно и довольно просто наёбывает наивную гг, неоднократно манипулируя информацией, выворачивая в свою пользу любой её жест и каждое слово. И снова в интервью перед выходом сезона (сколько она вообще успела дать интервью?!) Вивьен говорила, что главной темой второго сезона является то, как медиаресурсы могут искажать информацию и почему это плохо (ну или типа того). Ну и сценарист, у которого есть хоть какой-то опыт, вывернул бы тут довольно очевидный сюжет, с тем, что Вокс за счёт своего пиздежа в краткосрочной перспективе достигает успеха, но в долгосрочной перспективе выигрывает. Типа «да её наебёт даже пятилетний ребёнок, зато люди ей доверяют». Ну или сделать так, чтобы она научилась как-то эффективно такой лжи противостоять, успешно развеивая её на харизме, или, наоборот, вынудить её саму соврать, но типа «для всеобщего блага», или ещё много других вариантов… Но Чарли в итоге никак не повлияла своими решениями или действиями на поражение Вокса, она просто рядом постояла, Вокса в итоге его же друзья слили за ЧСВ и эгоцентризм, что, кстати, является ну хоть какой-то закономерной и последовательной линией для его персонажа, но проблема в том, что с темой сезона она не соотносится, и ГГ до сих пор балласт. Как говорится, один раз случайность, два — совпадение, но что-то мне подсказывает, что в третий раз мы установим закономерность. Притом что ну всё же на поверхности, блин, лежит.

ПОВЕРХНОСТНОЕ РАСКРЫТИЕ ИДЕЙ

Поговорить об этом я хочу на примере линии абьюза Валентино по отношению к Энджел Дасту, как бы ни для кого особо не секрет, что их сюжет именно об этом. Не вдаваясь в подробности, заявлю, что я человек, который в своей жизни абьюз наблюдал часто и в разных вариациях, поэтому могу порассуждать об этом как о чём-то прочувствованном на своей шкуре, так сказать дать «инсайды». Хотя как будто бы достаточно просто сказать, что авторы лишь заявили эту тему, но никак не развили и не раскрыли. Новый абстрактный набор слов, комбинацию которых вы тем не менее уже могли часто слышать. Но что я под этим подразумеваю? У меня есть две глобальные проблемы с тем, как данный сюжет показан, по крайней мере сейчас (формально эта линия может стать глубже в следующих сезонах, но это маловероятно). Во-первых, понимаете, абьюз — это как этакий дисфункциональный танец с босыми ногами на разбитом стекле: это нечто глубоко неправильное и в той или иной мере причиняющее боль / далеко идущие неприятные последствия обоим участникам действа, да так, что они оба не могут прекратить, так как им кажется, что независимо от их действий любое движение ног и их остановка всё равно будет причинять боль, а значит, и менять что-то бесполезно. Ну то есть я понимаю, что это принято подавать более однозначно и скидывать всех собак только на арбузера, максимум вспоминая только про принцип «ну жертва сама позволяла этому свершаться», но скорее с сочувствием. Не поймите меня неправильно, я не пытаюсь сейчас как-то абьюзеров оправдывать или обвинять жертв, или тем более оправдывать конкретно Валентино (хотя в моём иногда абьюз таки бывает взаимным, но в сериале не тот случай, а статья не об этом), я просто хочу сказать, что у его поведения должны быть какие-то причины. В конце концов зачастую личности с деструктивным и антисоциальным поведением — это в большинстве своём люди, жизнь которых довольно-таки дерьмова и, как им кажется, беспросветна, знание их бэкграунда — это не повод прощать их злодеяния, но это возможность понять их. Учитывая то, что он латиноамериканский сутенёр-мотылёк, ака «ночная бабочка», грустная предыстория, в которой он условно родился нищим в гетто, сосал за деньги и в какой-то момент задохнулся, пока глубоко обслуживал клиента, это что-то довольно-таки очевидное, как будто бы сразу же и появляется и мотивация абьюзить, исходя из принципа «больше всего раб мечтает не о свободе, а своих рабах», чтобы он, как бы, получив власть, начал вымещать свою злобу на собственную прошлую жизнь, никак при этом не пытаясь прорабатывать свои травмы, или типа того. Пример довольно условный и состряпанный на коленке за минуту, но примерно в таком ключе можно было бы придумать очень много разных вариантов, в том числе намного глубже, это просто иллюстрация возможностей (от обратного можно исходить от того, что он всегда был мажором, который наслаждался доминированием над слабыми). В любом случае сейчас сериал никак не пытается Валентино именно что раскрывать, он не то чтобы много хрона получил (опять), но по совокупности пока что он самое злое зло сериала, злодейства с сексуальным оттенком всегда имеют особо тёмную коннотацию, так что и среди злодеев фэндома именно вокруг него как будто бы больше всего негатива. В принципе это уже просто мои догадки, которые, возможно, ошибочны, но мне кажется, что и авторы не испытывают к нему какого-то сантимента. Ведь это единственный злодей сериала, которого не пытаются демонстрировать «крутым и прикольным», в драках именно он больше всех лажает и в целом по жизни ловит больше всего каких-то унижений. И с человечной стороны он не демонстрируется, кроме, может быть, момента, где он, цитируя комментарий с Ютуба, «воздыхает по Воксу, как женская главная героиня мыльной оперы», но это скорее что-то комичное. Именно поэтому я и не рассчитываю на какую-либо неоднозначность и грустную предысторию с ним. Кроме того, я считаю, что эта тема с эмоциональной точки зрения и нюансов подаётся как-то слишком поверхностно и… простенько? Я имею в виду, Энджела там как будто бы удерживает только какой-то там магический контракт, но мы толком не знаем, что он делает и в каких условиях был подписан. То есть снова, тут есть только физическое препятствие, хотя препятствия моральные и ментальные намного важнее и интереснее. Я имею в виду, Энджел со старта находится в положении, как будто он уже всё понял, он не сомневается, он не занимается самобичеванием, он не спорит об этом с близкими или самим Валом, не имеет каких-то эмоциональных срывов именно на этой почве. Ровно как и со стороны Вала нет тех самых моментов «оттепели», которые и делают абьюз настолько мерзкой и липкой штукой, он перманентно находится только в доминантно-эксплуататорском режиме, из-за чего и эмоциональный диапазон от этой линии довольно узкий: «ну пожалейте вы бедного паучка!». Раз уж на то пошло, там в целом ситуация демонстрируется только с перспективы Даста. Именно что-то подобное подразумеваю лично я, когда говорю «тема просто заявлена, а не раскрыта». Я считаю, что если вы пытаетесь поднимать какие-то сложные и неоднозначные темы, то вам необходимо помнить про причинно-следственные связи, рассмотрение и обсуждение вопроса с разных сторон, учёт разных нюансов и полутонов, ну и банально относится к делу серьёзно и уважительно. А то это как-то странно, когда жертва сексуального абьюза В КАЖДОЙ ЁБАННОЙ РЕПЛИКЕ пытается кринжово и несмешно шутить про секс, являясь заодно и источником фансервиса.

ВЫВОДЫ

В целом об проблемах идейного наполнения можно говорить ещё очень долго, а эта глава уже подзатянулась, и, как мне кажется, самые распространённые проблемы с идейным наполнением в медиа я уже затронул, но при этом ещё не успел по правилам хороших эссе закончить свой материал «изречением на подумать»… кхм-кхм. Как я уже говорил, говорить об идеях — это очень сложно, ровно как и работать с ними, но это одна из ключевых вещей в произведении. Исходя из моего рассказа, вам может показаться, что я под этим подразумеваю только какие «великие, возвышенные, сложные концепции об устройстве человеческой души и общества», то нет, простые идеи навроде «в какой ещё абсурд закинуть персонажа Х» или «по каким ещё фетишам аудитории pwp я могу пройтись?» — это тоже идеи, которые могут заложить фундамент любой вашей работы. Вопрос лишь в том, умеете ли вы работать с таким фундаментом и понимаете ли свою ца. Творчество и в рамках работы над ним, и в рамках его анализа — это очень, блин, сложно. Никто, включая авторов, не может понимать любые произведения в полной мере объективно. Мы все слишком разные, и оттого при творении или анализе искусства мы акцентируемся на разных вещах. Вместе с тем физически невозможно создать идеальное произведение, которое понравится каждому, сколько бы времени вы на него не потратили, но в конечном счете место в произведении не резиновое, в каждой отдельной сцене можно сделать ограниченное количество вещей за раз. Вы можете любить что угодно и отдавать этому должное при работе, но тем не менее я считаю, что процесс наращивания художественного скилла в числе прочего неразрывно связан с тем, чтобы идти на некоторый компромисс, в рамках которого вы пытаетесь обернуть нечто дорогое вашему сердцу в более понятную людям форму и пытаетесь смешать дорогое вам с тем, что нужно людям, пытаясь при этом не потерять себя. И несмотря на всё, что я уже успел сказать об проектах Вивьен Медрано, она определённо не какая-то бездарность, с презентацией своих персонажей она справилась на отлично, и тем не её художественный стиль в данный момент вызывает отторжение у очень многих людей, ведь ей объективно надо бы ещё поработать «всего лишь» над такими «мелочами», как структура и логика сюжета. В конце концов, по части работы над сценариями у неё не так уж и много опыта, но даже этого хватило, чтобы стать популярной. Я искренне считаю, что даже тот пример с «женским сериалом» это полностью непреднамеренная ошибка, и что она попытается её исправить, если осознает, ровно как и другие свои объективные косяки, и в целом в то, что она может стать прекрасным автором в будущем. А значит, прекрасным автором может стать и каждый из вас, в конце концов кто-то из вас уже сейчас может многие писательские/сценарные вещи делать лучше, чем автор самого востребованного мультсериала в мире по книге Гиннесса, вы просто пока не можете проработать «эссенцию популярности» так же, как она, но это вопрос времени, а не возможностей.