О музыке 70-х.

      Мы наконец-то оказались в том месте, где все не так уж и плохо. По сравнению с предыдущими примерами, Япония переживала свой золотой век. Япония в то время – примерно, как Китай сегодня. Все боятся японской экономической экспансии, но уверенно и последовательно инвестируют в японскую экономику. Страна, пережившая ядерные бомбардировки и все ужасы военного времени, уже к 1968 году стала второй экономикой мира и была таковой в течение последующих 40 лет. До краха японского «экономического пузыря», событий 1990 года (обвал индекса Nikkei 225 на более чем 43%), дефляции, банковского кризиса и длительного периода застоя, известного как «Потерянное десятилетие» (а потом и двадцати-, и тридцатилетие), еще очень далеко. Да, они накуралесили, понахватав кучу внешних займов («а посмотрите на госдолг Японии») и создав у инвесторов иллюзию непропорционально завышенных ожиданий, но в начале 70-х страна переживает Японское экономическое чудо со средним ростом ВВП в 5-10% ежегодно.       На смену тяжелой промышленности приходит высокотехнологичное производство (электроника, автопром), уровень жизни японцев стремительно растет. Они стали больше зарабатывать, уже могли позволить себе цветные телевизоры, тостеры, миксеры, микроволновки, даже пиццамейкеры. Продукция японских брендов Sony, Panasonic (Matsushita), JVC, Aiwa, Sanyo, Hitachi, Toshiba и так далее уже в то время ассоциировалась с высоким качеством и надежностью.       Происходила масштабная урбанизация, быстро росли города и городское население. Все эти неоновые вывески, небоскребы, фешенебельная Гиндза, футуристический облик городов в лучших традициях киберпанка, капсульная башня Накагин, синкансены, все это – детище 70-х.       Японцы все еще нормально рожают (в 1973 году – более 2,1 ребенка на женщину по сравнению с 1,2-1,3 в 2025-м), но работают даже больше, чем в наши дни (2200-2250 часов в год на человека по сравнению с 1600-1650 часами в 2024-2025 годах). Как им это удавалось? Загадка.       Японский автопром начинает завоевывать мир, особенно – после кризиса 73-го года. Это «вторжение» особенно заметно на примере американского рынка: в 1970-м японские автомобили занимали от 1,4 до 3,7% рынка США, к 75-76 году – уже 8%, а в 1979-м – 21%. Надо сказать, японские автомобили тех лет еще не отличались качеством и надежностью, но зато любая Toyota или бестселлер Honda Civic, дебютировавший в июле 1972 года, были в разы экономичнее какого-нибудь здоровенного Крайслера. Однако, вместо того чтобы адаптироваться под новые условия, GM, Chrysler и Ford в 70-х все еще предпочитали устраивать безуспешные компании по бойкоту японских автомобилей. И в итоге огребли по полной…       Но не одним автопромом единым. Японцы были новаторами на рынке синтезаторов, музыкальных проигрывателей и кассетных плееров.       Японские магнитолы, кассетные деки, усилители и проигрыватели винила ценились за чистоту звука и надежность. Популярностью пользовались стереосистемы и большие магнитолы, например, виниловый проигрыватель PX-100M, усилитель Grand Integra M-510, акустика Grand Scepter GS-1.       В 70-х Yamaha совершили прорыв, перейдя от электроорганов Electone к созданию знаковых аналоговых синтезаторов.       Ключевыми стали серия CS (CS-15, CS-30, CS-50/60/80) и сверхмощная модель GX-1 (1973) (один из первых японских полифонических синтезаторов, который, в частности, использовали Кит Эмерсон (ELP) и Джон Пол Джонс), что поставило компанию в один ряд с ведущими мировыми производителями. Эти инструменты отличались богатым полифоническим звучанием, часто использовались вcе в том же проге.       Yamaha SY-1 (1974) был первым серийным монофоническим синтезатором компании, разработанным для сценического использования, часто ставился сверху на органы Electone.       Yamaha CS-80 считается вершиной аналогового синтеза Yamaha 70-х, он известен своим уникальным живым звучанием, чувствительным к нажатию (aftertouch).       CS-15, CS-30 – более доступные, но функциональные монофонические и дуофонические модели.       В 70-х Yamaha успешно перешла от транзисторных технологий к полноценным аналоговым синтезаторам, заложив основу для цифровой революции (FM-синтез), которая началась уже в 80-х.       Roland и Korg тоже не отстают.              Японские технологические инновации на рынке музыкальных инструментов, звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств в 70-х годах уже сами по себе являются огромным вкладом в мировое музыкальное наследие, но я не остановлюсь на этом.              Что у нас по японской музыке 70-х? Что ж, это – очень большой рынок. По размерам он, наверное, на втором или третьем месте после США и Великобритании.       И, конечно же, помимо того, что японцы очень любят группу Queen и западную музыку, которая очень хорошо продается в стране с населением в 115,5 миллионов человек (1979), здесь существует просто уйма отечественных исполнителей на любой вкус и цвет.       Японская музыка становится более смелой, разнообразной и экспериментальной в угоду культурным изменениям, происходящим в стране. Японцы стали меньше бояться: теперь они снимают психоделические фильмы («Выбрось книги – иди на улицу!», Shuji Terayama, 1971), эротические пинку-эйга (студия Toei). Женщины эмансипируются и даже создают уличные банды (сукэбан), парни идут в группировки босодзюку.       В целом, эти и другие явления создают всю ту же атмосферу раскрепощенности.       Мог ли кто-то представить себе, что раньше исполнитель-женщина выпустит в свет песенку под названием «Lesbian», на которой две женщины занимаются сами знаете чем? А к 1978 году в Японии такое было уже в порядке вещей, спросите у Terumi Azuma.              Вообще, что кажется мне особенно примечательным в японской музыке тех лет – очень большое количество исполнителей-женщин. Их можно перечислять бесконечно: Taeko Onuki, Akiko Yano, Yumi Arai, Saori Yuki, Megumi Asaoka, Miki Matsubara, Katsuko Kanai, Miki Hirayama, Miyuki Nakajima, Doji Morita, Akiko Wada, Rabi Nakayama, коллективы Pink Lady и Golden Half, главная солистка Akai Tori (Junko Yamato) и многие-многие другие.       Даже не знаю, с чем это связано. Может быть, все с той же женской эмансипацией и стремлением к самовыражению, может, с чем-то еще, но лично в моем японском плейлисте (почти 300 песен) женщины занимают подавляющее большинство, хотя обычно и вообще в 70-х такая картина – большая редкость, потому что тогда вся популярная сцена – мужская, как правило.              А о чем они вообще поют? Большинство из них – отнюдь не про эмансипацию и феминизм. Первый тип японских женщин 70-х поет простенькие, похожие друг на друга поп-песенки – энку, каёкёку. Это – просто очень милые девочки, «go-go girls», «айдору», а их музыка однообразна настолько же, насколько однообразен какой-нибудь затянувшийся японский сериал. Зато весело, радостно и с японским ретро-вайбом.       Но есть и другие, так называемые «ikenai onna», то есть «непослушные девочки», «бунтарки». Их стиль исполнения уже более… Резок. И, наверное, гораздо больше связан с феминизмом, эмансипацией и всеми этими вещами. Сюда бы я отнес Rabi Nakayama, Akiko Yano (в контексте ее альбома Japanese Girl 1976 года), Miki Hirayama и Akiko Wada. Последняя вообще стоит особняком – у нее очень низкий, глубокий тембр-контральто, демонстрирующий, что с ней лучше не связываться. Рост 174 см, кореянка. Фаворитка музыкального шоу «Kohaku Uta Gassen». Снималась в протопинку-эйга фильме «Nora-neko rokku: Onna bancho» («Рок бродячих кошек: Первая в банде» (1970)). За все свои заслуги получила прозвище «Jotei» («Императрица»). С момента своего дебюта в 1968-м («Hoshizora No Kodoku») записала порядка семидесяти синглов. Озвучивала Мардж Симпсон. В общем, селебрити, которая по праву может называть себя «Боссом». Навсегда в моем сердечке.       В третью категорию девочек я бы отнес известных мне исполнительниц сити-попа: Taeko Onuki, Yumi Matsutoya, Miki Matsubara, Izumi Kobayashi… Это и не совсем энка/каёкёку, и не совсем «бунтарские» песни, но тема для отдельного разговора, подводку к которому я еще сделаю.       Есть еще Doji Morita (настоящее имя – Minobu Nakanishi) – загадочная певица в парике и темных очках. Ее грустные, меланхоличные песни – совершенно отдельная категория японской музыкальной сцены тех лет.              Ну а пока что, говоря о «женском» энка/каёкёку, как и о мужском (Kiyohiko Ozaki), можно подытожить, что это – такая японская попса, «веселые ребята», эстрадная музыка. Условный «Флакончик № 1» в системе классификации японской музыки 70-х.              Пожалуй, в качестве «Флакончика № 2» неплохо было бы взять японский рок. Тут у нас группа Akai Tori («Красные птицы»), парни из Garo, Tetsuo Saito, Ken Narita, Takuro Yoshida, Yonin Bayashi, Far East Family Band, Takechiyo.       Здесь все в лучших британо-американских традициях, в основном – фолк-/софт-рок с некоторым японским колоритом и психодел/прог (Yonin Bayashi, Far East Family Band). Очень мало харда, его практически нет. В Японии все хорошо, там живут слишком добрые, вежливые и мягкие люди. Из всего, что я знаю, разве что песня «Ginyuushijin» (Garo, 1975) чем-то отдаленно напоминает хард, как и некоторые композиции на одноименном альбоме. У Yonin Bayashi тоже есть некоторые хард-роковые элементы (Omatsuri, 1974).       Больше мне нечего сказать о японском роке 70-х. Многое я забыл, не буду отрицать. В целом, не силен в этой теме.              «Флакон № 3» – японский фьюжн. По какой-то причине японцы тех лет просто обожают фьюжн, настолько, что даже сформировали собственный поджанр – «J-Fusion». Универсальная отличительная черта японского фьюжна – они очень часто используют национальные мотивы и традиционные музыкальные инструменты в сочетании с джазовыми, роковыми и фанковыми элементами. Хоть это и не всегда так, и иногда просто похоже на обычный фьюжн.       Могу выделить несколько ярких примеров такого синтеза: Rock Joint Biwa – Kumikyoku Furukotohumi (Hiromasa Suzuki, 1972); Gagaku And Beyond (Herbie Mann/Minoru Muraoka, 1974); Benzaiten (Osamu Kitajima, 1976); Ceremony – Buddha Meet Rock (People, 1970/1971).       Если брать другие, менее характерные примеры, их было огромное количество: Ginji Ito, Takehiro Honda, Ryo Kawasaki, Katsuo Ono, Kenjiro Hirose, Akira Ishikawa, Jiro Inagaki, Kosuke Ichihara, Yutaka Yokokura, Sadao Watanabe.       Отдельного внимания среди них заслуживает Masayoshi Takanaka, виртуозный гитарист, бывший участник Sadistic Mika Band и просто очень веселый мужик. Его музыка – это незабываемый «тропический» фьюжн. Теплое море, далекие райские острова… Все его творчество переполнено этой тематикой, начиная с сольного дебютника Seychelles (1976). Просто безумный мужик, помешанный на хитросплетенных гитарных соло-импровизациях с тропическим вайбом и гитарах – в его богатой коллекции есть гитары-диорамы с холмами, реками, тоннелями и железной дорогой, по которой ходит поезд, а на одном из live-концертов в 2004 году он появился на сцене с серф-гитарой Yamaha SG. То есть этот человек настолько отбитый на голову, что буквально скрестил доску для серфинга с электрогитарой. И сыграл на этом.       Главное, что сейчас у него все хорошо, более 40 альбомов за плечами и собственный лейбл Lagoon Records.              Знающие люди поймут, что такой акцент на Takanaka в этом месте сделан неспроста. Речь о Sadistic Mika Band и их знаменитом участнике зашла по той причине, что мы плавно движемся к комбинированному «Флакону № 4». Почему комбинированному? Потому что где-то с середины 70-х в Японии появляется некая принципиально новая музыка.       Раньше были милые девочки и бунтарки, удачные примеры подражания западным коллегам, не менее техничный и самобытный J-Fusion, но теперь нашлось место и для чего-то реально японского.       Помимо самого Takanaka, эта (или стилистически похожая) музыка была характерна для Sadistic Mika Band, Moonriders, Tsunoda Hiro & Space Band, Ayumi Ishida & Tin Pan Alley Family, Shinji Harada, Circus (Mr. Summertime, 1978), отдельных песен у Saori Yuki (Kokoromochi Kimagure, 1976) или все тех же Yonin Bayashi (Bird’s & Nessy’s/Sora To Umi No Aida, 1976). Вся она создавала либо расслабленную атмосферу для отдыха, либо содержала в себе особое, «городское» звучание, но была лишь прелюдией – впоследствии из нее сформировался особый, «японский» жанр – сити-поп.       Подозреваю, что сити-поп – это вообще единственное, ради чего вы будете читать о Японии 70-х, потому что самое вайбовое звучание в стиле благополучной городской жизни создает именно он. И он же повлиял на всю японскую популярную музыку уже в 80-х и в дальнейшем.       Пионер сити-попа и его главный «айдору» – наш любимый и неповторимый Tatsuro Yamashita с его альбомом Circus Town (1976), за которым последовали Spacy (1977) и Go Ahead! (1978). Параллельно с Yamashita сити-поп начали исполнять Taeko Onuki, Bread & Butter, Izumi Kobayashi & Flying Mimi Band, Yoshitaka Minami, Satoshi Kishida, Yumi Matsutoya, Miki Matsubara.       Пресловутая «Stay With Me» (Miki Matsubara, 1979) – это сити-поп, как и альбомы Sunshower (1977), и Mignonne (1978) от Taeko Onuki, и еще многое из того, что вы наверняка слышали в ретро-анимэ. Вся вторая половина 70-х и первая половина 80-х в Японии прошла под их эгидой, и если на Западе «новой музыкой» считался панк-рок и new wave, то в Японии их место занял сити-поп.              Подводя такой итог десятилетию, пора выделить пять моих любимых японских альбомов 70-х, и это:              1. Misslim (Yumi Arai, 1974);       2. Spacy (Tatsuro Yamashita, 1977);       3. Golden Picnics (Yonin Bayashi, 1976);       4. Moonriders (Moonriders, 1977);       5. Good Time Music (Tetsuo Saito, 1974).              Японская музыкальная индустрия тех лет подарила миру, главным образом, сити-поп и соответствующий ореол вокруг него, новые синтезаторы Yamaha и плеер Sony Walkman, сентиментальные баллады энка, поп-песенки каёкёку, много психодела, экспериментов, замысловатый J-Fusion и господина Masayoshi Takanaka с его виртуозной техникой игры на серф-гитаре.       Японская музыка была совершенно другой, очень теплой, живой и интересной. Единственное чувство, которое она вызывает – чувство ностальгии по тем временам, когда в Стране восходящего солнца все еще было хорошо.              Полезные ссылки:              https://vk.com/music/playlist/212618460_5_1ceae92f9b6ae51838              https://vk.com/music/playlist/212618460_3_6f80def2627c87a02f