Вымышленная архитектура

Конечно же, создать собственный архитектурный стиль, еще и ни на что не похожий, невозможно. Все реально существующие стили создавались не одним человеком, а всем обществом, и не с нуля, а на базе ранее существующих стилей, и порой на формирование нового уходили десятки, а то и сотни лет. Поэтому не надо ставить перед собой задачу что-то изобрести. Достаточно оригинально скомпоновать. Отдельные элементы классицизма, как мы разобрали в предыдущей главе, вполне можно использовать. Это позволит сохранить парадный, торжественный вид помещения и не будет слишком уж явно ссылаться на античность. Можно обратить внимание на другие, менее распространенные стили. 1) Чатал-Хююк. На парадные залы, конечно, не тянет, да и неизвестно, что там был за декор, кроме черепов животных. Все-таки поселение каменного века. Но как вам полноценный город без улиц и дверей? Попадали в дом через отверстие в потолке и с помощью лестницы. Между домами не было проходов, а городское движение проходило по крышам зданий и лестницам. Что, если бы такой концепт градостроительства пережил бы примитивные сообщества и дошел бы до времен более поздних? 2) Минойская культура, она же погибшая цивилизация с острова Крит. Обычно Атлантиду изображают как стереотипную классическую Грецию, только под водой. А минойцы не были греками, а, скорее всего, потомками переселенцев из Анатолии (Малой Азии). Ближневосточное влияние заметно, но не бросается в глаза. Их архитектура была очень развита для своего времени и не похожа на ближайших соседей. Смотришь на остатки Кносского дворца — и не понятно, то ли Европа, то ли Ближний Восток. 3) Месопотамия и Египет. В отличие от античных зданий, которые бросаются в глаза ордерной системой, сооружения Месопотамии и Египта узнаются больше по отделке — фирменному стилю фресок и рельефов. Характерные для этих культур формы зданий (мастабы, пирамиды, зиккураты, пилоны и др.) могут легко вписаться в новый сеттинг, не будучи узнанными. Достаточно поменять декор, и храм Хора в Эдфу хоть завтра может играть в очередной экранизации Дюны. 4) Тюдоровская архитектура. Подходит для создания усредненной квази-Европы позднего Средневековья или Нового времени. Этот стиль не такой узнаваемый как готика или классицизм, но успел примелькаться любителям исторических костюмированных драм. Отличительной чертой домов обывателей является фахверк — каркасная деревянная конструкция, заполненная камнем, кирпичом или другими материалами. Верхний этаж обычно с побелкой, крыша соломенная или черепичная. Именно эти дома почему-то особенно полюбились создателям фэнтезийных компьютерных игр (в том числе Ведьмака). Продолжением тюдоровского стиля в интерьере является викторианский. Для особняков и личных покоев они подходят отлично, но вот большие общественные здания в этих стилях выдержать тяжело. Хорошо смотрится в стимпанке. 5) Модерн, он же ар-нуво. Появился во Франции в конце XIX века. Узнать его очень легко, достаточно увидеть один раз. Легкий, витиеватый, сказочный, будто стремится убежать от реальности в страну грез и фей. «Эльфы делают ар-нуво, гномы делают ар-деко». Модерн идеально вписывается в фэнтези, а также в стимпанк. Зачастую авторы фэнтези даже не заморачиваются, а тащат туда этот стиль практически без изменений (например, в серии игр Myst). Модерн, как и следующий стиль, все же лучше чем-нибудь разбавить. 6) Ар-деко. Снова французский стиль, пришел на смену модерну и распространился по всему миру. Не только небоскребы и монументальные комплексы разнообразнейших форм, но еще и великолепный дизайн, идеально вписывающийся в любую фантастику и городское фэнтези (вроде Фантастических тварей, там время действия как раз 30-е). Геометрические узоры и изящные фигуры, грани и кристаллы, сияющий хром и бронза. Ар-деко любит работать с металлом (металл — это новый мрамор) и не боится темных тонов. Но ар-деко максимально далек от природы, в нем нет естественности, это стиль современного города, космического корабля, где все подчинено идее технического прогресса. 7) Конструктивизм. Стиль, хорошо знакомый жителями бывшего СССР. Он появился незадолго до революции и был на пике расцвета до конца 30-х, пока не сменился возрожденным классицизмом — сталинским ампиром. Большинство существующих зданий в стиле конструктивизм не особо впечатляют: во-первых, им под сотню лет и они все это время интенсивно использовались. Конструктивизм вполне утилитарен, строит, чтобы пользовались. Во-вторых, архитекторы-конструктивисты с большой неохотой, но вынуждены были соизмерять свои планы с техническими и производственными силами. Нужно посмотреть их нереализованные проекты (к примеру, Башня Татлина), чтобы понять, насколько смелый и передовой это стиль. Он фактически ровесник научной фантастики как таковой и все еще в форме, можно использовать даже без изменений. А вот восточно-азиатский стиль рекомендую исключить, если нет цели стилизовать сеттинг под Азию. Замаскировать китайские загнутые вверх крыши также нереально, как классический портик с треугольным фронтоном. Как это все использовать? Самый простой, но рабочий вариант: взять два обычно не связанных между собой стиля и соединить. К примеру, в «Дюне» Вильнева внутреннее убранство дворца на Арракесе создано с использованием всего двух стилей — брутализма в основе и элементов ар-деко в украшении. Получилось нечто монументальное, древнее и одновременно современное, мрачное, но красивое и необычное, будто с другой планеты и из другого времени. Иными словами — идеальное попадание. Из минусов разве что их совершенно холодный и нежилой вид, в таких помещениях могут обитать только холодные и отстраненные персонажи. Второе очень удачное сочетание (и оттого часто используемое) — это готика + ар-нуво. Его вы можете часто встретить в эльфийской архитектуре. Что мы знаем о классических эльфах? Они изящные, утонченные, умелые — это готика. Но готика максимально отдалена от природы, это сугубо городской стиль, очень строгий. А эльфы должны быть связаны с лесом, деревьями, цветами, им свойственна плавность форм — отсюда ар-нуво. Можно прибегнуть к изменению цветовой гаммы. Готика в пастельных тонах и гранитно-мрачный ар-нуво смотрятся уже совсем иначе и могут не быть узнаны даже при сохранении всех основных элементов. Взгляд европейца привык к полихромности, но в меру. Совершенно однотонное здание кажется чужим и неестественным, как и чрезмерно яркое (например, красные стены, покрытые к тому же узорами, которые спокойно можно встретить в Китае, Корее, Древнем Риме). Еще один путь — изменить количество декора. Здесь тот же принцип, что и с цветом. Чтобы запутать зрителя, количество декора можно резко сократить (та же «Дюна» Вильнева) или, наоборот, выкрутить на максимум, чтобы европеец ощутил погружение в экзотику, как в иранской мечети или индуистском святилище. Как уже было сказано выше, есть стили, которые спокойно воспринимают отсутствие декора, компенсируя его красотой самого материала. Основной декора все же являются различные узоры, которые могут быть выполнены в различных материалах — фреска, мозаика, инкрустация, рельеф и так далее. Существует бесчисленное множество подборок узоров разных стран, народов и эпох. Чтобы не придумывать свое (что скорее всего невозможно, ибо все мыслимые узоры человечество уже придумало), можно взять готовое и выбрать одно из двух — либо узоры редкие, экзотические, при взгляде на которые не понятно, что это и откуда родом; либо, наоборот, узоры максимально простые, базовые, которые могут встретиться где угодно. Пример такого базового узора — меандр, который встречается в античной Греции и Древнем Китае (которые, очевидно, между собой не особо общались). Подходят любые природные формы — солнце, волны, облака, растения и животные. Но необходимо учитывать, что у орнамента тоже есть свой стиль, волна в исполнении китайца и египтянина будет выглядеть по-разному. Компонуя различные элементы, необходимо соблюдать последовательность и не переусердствовать. Внешний и внутренний облик здания все еще должен согласовываться с его назначением, климатом, материалами, общественным устройством, окружающими постройками. Сочетать желательно не самые узнаваемые элементы от каждого стиля. Если напихать в одно место египетские обелиски, готические нервюры и мусульманские минареты, то эффект будет прямо противоположный — смущение вместо восхищения, цепляние взгляда за все знакомые элементы вместо погружения в новый, оригинальный мир.