Они вам не "Феникс"

Кажется, я выбрала неудачную неделю, чтобы слезть с валерьянки. Знаете, я искренне не люблю этот мультфильм. Вот прям с первого взгляда я преисполнилась к нему неприязнью. Ещё когда на канале студии только вышел трейлер «Кота Альберта», я задалась извечным вопросом: «Как и зачем?». Как кто-то мог одобрить что-то настолько морально устаревшее и вторичное, как история о разумном коте и о том, что весь вид домашних кошек на самом деле резко отупевшие пришельцы-завоеватели? Без шуток, я пыталась сваять книжку с картинками с такой фабулой, когда мне было восемь, а они это в производство пустили! Ну а «зачем» потому, что… Вот серьёзно, кому был нужен «Кот Альберт»? Когда студия только начинала делать что-то, только приковала к себе внимание «Духом моей общаги», они решили выпустить… Продолжение? Не, зачем? Если можно просто швырнуть деньгами в лицо Румблеру и пустить в производство кальку с Никелодеона нулевых, похожую на писанину второклассницы, решившей написать сказочку про своего кота… Кстати, а кто вообще такой Румблер? Румблер, или, как его зовут на самом деле, Сергей Кривов, один из первых сотрудников студии «Феникс», который попал туда в 2018-м году и уже тогда было видно, что с его чувством юмора что-то не так. Шутка ли? Заставка его личного рисовального блога полностью стилизована под что-то околокоммунистическое, причём реализованное в такой безвкусной манере и так толсто, что в какой-то момент её просмотра хочется кинуть респект Пиночету. Тут вам и обращение к пролетариям в тексте песни, и образы рабочих в видео (да, вот уж кто точно знает, каково быть рабочим, так это пятнадцатилетний креакл Румблер), серп и молот, красные звёзды, Румблер в форме НКВД, заводы, идущие за Серёгой работяги, и свержение Фёдора, представленного в образе угнетателя-нациста… Когда я впервые смотрела это, я не могла поверить, что вижу происходящее на самом деле. Мне было легче поверить в своё сумасшествие, чем в то, что такой вычурный квазикоммунист как Румблер может существовать. Отдельно хочется тут отметить, что он в одном из кадров добавил на советский флаг белый круг ну чё, скажем ему, что это, вообще-то, флаг Третьего Рейха?, в который поместил своё лицо а вот это уже не флаг Третьего Рейха…. Да и вообще главная претензия к его заставке заключается в том, что он рисовал себя новым вождём пролетариата, что вполне сродни написанию попадаческого фанфика с самовставкой, где ГГ из прошлого прибывает к Сталину помочь в нелёгкой борьбе с «фрицами», ведь товарищ Коба, видимо, сам не справится без помощи школьника, который с коммунизмом даже по хойке знаком постольку-поскольку. Словом, невероятно эгоцентричный и пубертатный ход. Сам первый выпуск рисовального шоу Румблера наполнен ужасно глупыми, натужными смехуёчками про коммунизм, от которых настоящего коммуниста инфаркт хватит. Все шутки оттуда можно свести к бесконечному и раздражающему повторению «Хей, посмотрите, я коммунист!», которое иногда прерывается просто похабными остротами, и это не может не раздражать. Хотя очевидно, что Румблер не настолько лютый фанатик, а просто утрирует свою любовь к коммунизму ради шуток, во-первых, из-за юношеского максимализма (который на этот раз хотя бы простителен, ибо в отличии от двадцатишестилетней Лины Румблеру на тот момент было пятнадцать) и плохого чувства юмора утрирование приобретает какую-то совершенно невозможную форму, а во-вторых, он всё ещё неиронично считает себя коммунистом, что начинает выглядеть лютым лицемерием, если взглянуть на «Кота Альберта», о чём позже. И конечно стоит сделать маленькую ремарку и уточнить, что такой cumмунистический угар происходит только в первом выпуске «Румблер рисует», а уже во втором и по совместительству последнем ничего такого нет и даже эта чёртова заставка отсутствует, однако это не отменяет того, что Румблер уже натрындел при первом своём появлении на канале, а также того, что шуточки на тему его фиксации на коммунизме неоднократно травили и другие работники студии, например, Ted Toonz или Вернар. Ещё с просмотра одного лишь первого выпуска «Румблер рисует» я запомнила Кривова как парня с невыносимым чувством юмора, и когда я узнала, что с самого начала показавшийся мне проигрышной авантюрой «Кот Альберт» ещё и его авторства, я была в ужасе. Однако отвертеться не получится. Трейлер готов и первая серия должна появится со дня на день, куда я денусь с подводной лодки? Посему в предвкушении грандиозного провала я стала ждать. И надо сказать, ожидания оправдались. Вышедший двадцать четвёртого декабря 2020-го года чуть менее чем через месяц первый и последний эпизод «Кота Альберта» обернулся для студии, конечно, не катастрофой уровня «Назад нельзя», но тоже вполне ощутимой лажей. Начинался Кот Альберт как комикс, над которым в соавторстве работали всё тот же Румблер и Мария Антоненко, более известная фандому как Тараканбикс… Опаньки, какие люди и без ССовцев в качестве охраны! На самом деле эту строчку можно было бы использовать как хороший плацдарм, чтобы перейти к разгребанию связанных с ней скандалов, но давайте для начала помучаем проекты Румблера. Хотя над комиксом-первоисточником работали Румблер и Тараканбикс, мультсериал уже создавался в соавторстве с Левоном Мамуловым с канала АнтиКек, который отвечал за режиссуру, а Тараканбикс, видимо потому, что на тот момент не была сотрудницей «Феникса» и потому, что негоже нацидрочеру работать с коммидрочером, осталась не у дел, ну а то, что произошло с ней дальше — уже совсем другая история. Оригинальный комикс, написанный в соавторстве с Тараканбикс я, к сожалению, не нашла, хотя искала, так что обойдёмся без него. Тараканбикс пока не трогаем, пускай живёт две главы, а вместо этого разберём единственный эпизод сериала об Альберте. Пункт номер Айнц: Техническая часть Начнём с технической части со всеми заметными составляющими, так как она, безусловно, хромает, но является меньшим из зол. Очевидно, что первое, на что зритель обращает внимание в мультфильмах — это анимация, и в «Альберте» она… Странная. С одной стороны, аниматоры объективно работают нормально, и тут явно старались больше, чем при работе над первыми двумя сериями «Духа моей общаги» п — приоритеты, однако с другой, движения персонажей всё равно ощущаются какими-то неправильными. Они движутся неестественно плавно, но сдаётся мне, что вина за это не полностью лежит на одних только аниматорах. Могу быть не права, но как мне кажется, «Кота Альберта» анимировали перекладкой, как «Гриффинов» или кучу шлаковых «взрослых» мультсериалов по типу «Большого рта», но при этом пытались симулировать классическую покадровую анимацию, а когда это делает хреновая перекладка, неправильность движений и картонность фигур бросается в глаза. Особенно это касается моментов с попытками авторов шокировать нас безумной мимикой, очевидно вдохновлённой рожами, что корчили персонажи в «Шоу Рена и Стимпи», о чём мы ещё вспомним, однако прелесть лиц из творения Крисфалуси как раз заключалась в том, что их анимировали классическим методом, то есть вручную. И будто того факта, что приём с лицевой анимацией вслепую скопирован, но не работает в рамках используемой в «Альберте» техники мало, с ним ещё и перебарщивают донельзя. Мало того, что у Румблера каким-то раком получалось нарисовать Альберту хари, которые даже Крисфалуси Рену рисовать постыдился бы, так он ещё и прибегает к этому приёму настолько часто, что дикие морды в «Альберте» уже на третий раз приедаются и начинают неимоверно раздражать. Если бы проблемой визуала была только иногда пытающаяся прыгнуть выше головы перекладка и перебор со стрёмными мордами, сама идея которых явно не Румблеру принадлежит, он бы вообще не заслужил в этой статье отдельного пункта, ибо тогда был бы более-менее терпим, однако вопросы вызывает и стиль в целом. К большому сожалению, некоторые вещи просто не подходят для анимации и должны оставаться в статике, и стиль Румблера именно такой, ибо как ты не анимируй его карикатурные фигуры, ты не заставишь их двигаться естественно. Я полагаю, даже самые талантливые аниматоры не смогли бы вытащить стиль Румблера, ибо он просто изначально не был создан для того, чтобы двигаться. Впрочем, лично мне и в статике стиль Румблера никогда не нравился. Он одновременно и слишком грязный и аляповатый, и слишком вылизанный. Вот вроде персонажи корчат рожи так, что волей-неволей вспоминаются «Рен и Стимпи» а вроде сама картинка гладкая, цветастая, будто в детском мультике. Даже формы у персонажей Румблера какие-то странные. Они одновременно и закруглённые, и угловатые, с жирнющей чёрной линией обводки, которую оставляют жирной даже у тонких объектов вроде пальцев, а хуже всего Румблеру даются люди. Он ещё неплохо работает с простыми формами, например, относительно приятные глазу Альберт и Роберт — это буквально яйцо и овал, однако люди в исполнении Румблера из-за гораздо более сложной гуманоидной формы выглядят как-то… Тяжело, что ли? По аватару группы «Феникса» во ВКонтаке за 2019-й год, который он и рисовал, это прекрасно видно: совершенно простые дизайны Фёдора в исполнении Румблера приобрели перегруженный вид, хотя Румблер не добавлял к ним никаких деталей. Вторая проблема, логически вытекающая из анимации — озвучка. Она вроде нормальная, но, если не только слушать мультфильм фоном, но и смотреть его, становится понятно, что актёры в глаза не видели материал, с которым им предстояло работать, ибо нередко экспрессия голосов недотягивает до уровня экспрессии анимации. Сплошь и рядом тут встречаются случаи, когда персонажу рисуют широченную лыбу или настолько дикую морду, что даже аниматоры «Безумного Азарта» саке поперхнуться, а актёр выдаёт почти что среднестатистическую громкость. Например, в начале нам показывают, как Альберт истерит, однако актёр почему-то сознательно сдерживает крик, будто ему горло кто-то сапогом придавил. Или, например, в одном из моментов хозяин Альберта — Рома — звонит своим «друзьям», которые явно его за друга не считают, и трубку поднимает парень, говорящий с напускной доброжелательностью, и пока на его лице притворная улыбища до ушей, в голосе её практически не чувствуется. Так же в сцене с телефонным разговором прошу обратить внимание за смыкание губ этого самого однокурсника Ромы, не совпадающее с речью, и это далеко не единичный случай. Аналогично, если так вообще можно выразиться, недостаточной экспрессией страдают и шумы, ибо когда «Альберт» пытается показать нам битвы и драки эльфов, удары не сопровождаются, собственно, звуками ударов, из-за чего травмы персонажей для зрителя просто не имеют веса. Зато, блядь, звукореж в один из моментов в драке всунул стон из «гачимучи»! Да, понимаю, это гораздо важнее! Но подобные приколы скорее к пункту о юморе относятся, так что тушу задницу и дожидаюсь его. Но прежде чем переходить к более существенным косякам «Альберта», я хочу спросить: почему, пока Альберт называет своего хозяина «прыщавым чмошником», на его лице не нарисовано ничего, хоть отдалённо напоминающего прыщ? Туда же идёт и тот факт, что, хотя Альберт всю серию гоняется за крылышками из «Ростик’са», в конце, когда он их получает, аниматоры почему-то рисуют в ведре из фастфудни ножки. Да, можете сказать, что доёб невероятно мелочный, но лично мне несоответствие заявленного и показанного сильно режет глаз. Или «Феникс» правда рассчитывал на то, что это поделие никто смотреть не будет, а только на фон поставит? Момент с обзыванием Ромы прыщавым чмошником вообще напоминает крайне странные шутки из «Адского Босса» с тем, как Луна называет Мокси жирным и всячески намекает на необходимость похудеть, в то время как самого Мокси на самом деле наоборот рисуют дрищом. Тоже слова персонажей не соответствуют визуальному ряду, что несколько раздражает, особенно когда повторяется больше одного раза. Пункт номер Цвай: Сюжет и персонажи Безусловно, в большинстве произведений сюжет гораздо ценнее юмора, однако «Альберт» у нас «особенный». «Альберт», по заверениям самих авторов — треш-комедия без смысла, где сюжет существует только в качестве контекста для шуток, посему его мы рассмотрим перед тем, как будем доёбываться до качества юмора. Тем более, что в случае с «Альбертом» сюжет и юмор тесно переплетаются друг с другом, и одно логически выходит из другого. Хорошо, сюжет бредовый и таким был задуман с самого начала, примем это как факт, но с другой стороны, можно ли использовать фразу «Да мы с самого начала бред писали, чё докопались?» в качестве самозащиты? Я считаю, что нет, ведь есть очень много примеров того, как люди придумывали абсурдные сюжеты, не вызывающие отторжения и ощущения, простите мне мой французский, изнасилования мозга. В данном случае мы используем в качестве примера «Захватчика Зима» — культовый мультсериал от «Никелодеон», который мы в дальнейшем вспомним ещё не раз, ведь Румблер очевидно пытался создать что-то очень похожее на «Зима», о чём позже. Было бы хорошо сравнить первые серии «Альберта» и «Зима», но мне правда кажется, что это бессмысленно. Первая серия «Зима» является первой не только по порядку выхода, но и по хронологии внутри сюжета, ведь она представляет нам персонажей, историю, мир и показывает, с чего вообще всё началось. Словом, она делает то, что и должна делать нормальная первая серия нормального сериала — вводит зрителя в курс дела. Вводит ли зрителя в курс дела «Альберт»? Не, зачем? Что за лох будет объяснять зрителю, что происходит в его вселенной? Немного побубним в первой трети заставки что-то про предысторию котов как вида в рамках мира, и хватит с вас! О, кстати о заставках! Давайте сравним их! По уровню информативности, что одна, что другая примерно одинаковые, даже используют похожие приёмы, но для разных целей ну, по большей части. И в «Зиме», и в «Альберте» примерно первая треть или половина заставки отведена на то, чтобы через визуальные образы погрузить зрителя в сюжет, кратенько изложив завязку и то, с чего персонажи начинали, а потом блицем показать что-то ещё: в «Зиме» этим «чем-то ещё» являются другие центральные персонажи, а в «Альберте» — события, в которых главные герои принимали участие, пересекаясь с известными историческими личностями (и мне правда интересно, насколько тяжело было авторам «Альберта», в особенности работавшей над оригинальным комиксом Тараканбикс, сдерживаться и не добавлять в заставку момент с тем, как персонажи круто тусят в Германии с 33-го по 45-й?). Заставка «Альберта» правда цепляет, и это лучшее, что есть в несостоявшемся сериале: у неё атмосферная музыка, анимация выглядит неплохой и чёрт, все эти моменты, где персонажи пересекаются с историческими личностями выглядят правда интересно! Кажется, будто сейчас ты увидишь нечто по-настоящему забавное, словно бы «Захватчика Зима» смешали с «Невероятной историей Пибоди», но мало того, что серия разочаровывает и откровенно бесит своим содержанием, так ещё и её заставка проигрывает зимовской в плане подачи. Вроде бы у авторов «Альберта» получается передавать информацию визуально, что по второй половине заставки прекрасно видно, но тогда почему первая половина сопровождается голосом рассказчика? Почему не визуал, а какой-то дядька объясняет нам, кем раньше были коты и почему их империя развалилась, будто ей Горбачёв рулил? Слишком много информации, чтобы подавать её визуально? Ну блядь, авторы «Захватчика Зима» со схожим объёмом как-то справились! И опять же, несмотря на то, что заставка «Зима» неплохо объясняла происходящее в сюжете, его авторы всё же сподобились на нормальный старт и нормально оформленную первую серию, где буквально было показано всё то же самое, но гораздо более подробно. Румблер же, в отличии от ответственного за «Зима» Джонена Васкеза на такое не разменивается. Зачем? Кому это надо? Уважать время зрителя и дать ему всю нужную информацию о героях? Да ну его! Можно ведь сразу начать сериал не просто со случайного события, но и вообще с праздничного спецэпизода, тем самым лишив зрителя возможности не только подробнее узнать героев, но и прочувствовать атмосферу сериала в обычное время. Для сравнения: знаете, какой по счёту эпизод «Зима» был первым праздничным? Двенадцатый! И он справляется не только с тем, чтобы передать атмосферу праздника, но и с тем, чтобы рассказать хорошую целостную историю, чем «Альберт», не умеющий даже в экспозицию, нас совсем не радует. К тому же сделать первую серию «Альберта» вводной стоило потому что это позволило бы Румблеру обрисовать правила игры в его вселенной, и задать тон, а уже потом писать сколь угодно упоротые истории про Санту и прочий бред. Васкез так и сделал, из-за чего «Зим» разогнался не сразу, что в последствии сыграло сериалу только на руку. Первая серия на фоне остальных выглядела более-менее вменяемо, однако в ней уже обозначались достаточно шаткие правила местного мира, позволяющие творить любое безумие и рисовать вообще всё, что пропустит в эфир отбитое начальство канала. В «Зиме» происходило много дичи, но эта дичь вообще не ощущается переборной (ну, по большей части, ибо я готова признать, что не все шутки Васкезу удавались), ибо за первые серии к ней быстро привыкаешь, ведь сериал даёт тебе такую возможность. Даёт ли возможность привыкнуть к абсурдным условностям местного мира «Альберт»? Ни разу. Он сразу ставит зрителя перед фактом: у нас может произойти всё, что угодно. При этом не успевает показать, что значит «всё, что угодно», ибо не тратит на это время никак. Вторая причина, почему сюжеты «Зима» работают, а сюжет «Альберта» нет, как по мне, заключается в персонажах. В «Зиме» два главных героя (да, конечно есть ещё Гэз и ГИР, но у них, как мне кажется, роль недостаточно значительная), которые противостоят друг другу и имеют не самую оригинальную, но тем не менее рабочую и всегда цепляющую динамику, а также прописанную мотивацию. Зим — пришелец, единственная цель которого — захват Земли, в свою очередь Диб — двенадцатилетний вундеркинд и единственный из окружающих Зима, пытающийся ему противостоять, однако при этом близкий Зиму по духу. По итогу цель одного — поймать второго и сдать его в поликлинику для опытов, цель второго — устранить соперника и начать планомерный захват планеты, но при всём этом персонажи не такие уж и разные, как бы банально это не звучало. Зим и Диб связаны и могут существовать отдельно друг от друга только в нескольких сериях, но целый сериал на одних своих плечах не вывезли бы, ведь их противостояние — едва ли не одна из главных вещей в сюжете мультсериала. Таким образом у протагониста «Зима» есть персонаж, осуществляющий противодействие (проще говоря, антагонист по отношению к нему), и у них у обоих есть цепляющая динамика и прописанная мотивация. Что в «Альберте»? Тут нет самого главного — антагониста и мотивации для главного героя. Причём «антагонист» — это не обязательно какой-то персонаж, и его роль может отыгрывать даже природа, главное, чтобы что-то или кто-то вставляло герою палки в колёса, чего мы в «Альберте» не наблюдаем. Условный Зим тут есть, а условного Диба нет, из-за чего условному Зиму практически нечего делать в прочем, отсутствие здесь аналога Диба к лучшему, ибо было бы ещё очевиднее, что Румблер Альберта с «Зима» слизал. И ладно бы если бы при отсутствии антагониста Альберт имел какую-то цель, но цели у него тоже нет. Можно сказать, что, как и у Зима, мотивация у Альберта — захват Земли, о чём нам заставка говорит почти прямым текстом, однако в самой серии он вообще не проявляет себя, как захватчик. Альбертом движет чревоугодие и желание навернуть «тех самых крылышек из «Ростик’са», и то это желание на одну серию, удовлетворённое в её финале, из-за чего зритель к персонажу не привязывается. Зачем, если он непонятно чего хочет и непонятно, чем занимается? Нет смысла сопереживать персонажу, у которого нет цели. Пункт номер Драй: Пиздохаханьки Как не сложно догадаться, если абсурдный сюжет, служащий контекстом и основой для юмора в «Альберте» будет плохого качества, то и юмор будет плохого качества. Несостоявшийся мультсериал с самого начала заявлялся как комедия, над которой нужно смеяться из-за запредельного градуса абсурда и «упо-о-о-о-о-оротости» где-то поперхнулся один Культас, а значит на юмор Румблер и компания делали едва ли не основную ставку, однако, как это не прискорбно, шутки в «Альберте» вышли просто ужасными. Небесной тверди юмора авторы касаются уже в заставке, которая оказалась полностью слита ещё до премьеры самого эпизода под видом трейлера. Объективно заставка — лучшая часть всего мульта, и во многом потому, что у неё действительно хорошее музыкальное сопровождение — хоть композитор тут работал на совесть, в самом деле — однако даже в лучшей части серии есть до чего докопаться, в частности меня до сих пор раздражает, что в одном моменте Роберт читает книгу «Атеизм для чайников»… Знаете, не мне, стороннику сухого материализма, заступаться за религию как явление, но блядь, серьёзно? Да-да, народ, мы поняли, что вы до фига прогрессивные и вообще по вашей матчасти, будь вы что либералы, что коммунисты по Румблеру всё равно одна херня, религия — злое зло, которым неповадно увлекаться по-настоящему разумным людям, но ради Христа, Аллаха, Будды, Вишну, Одина и Перуна, охладите траханье, за умных сойдёте! Мало кто глуп так же, как школяр, познавший отрицание религии и теперь выёбывающийся этим направо и налево, будто он совершил неебаться важное открытие! Такой у нас, значит, юмор? Ладушки, понял-принял, как говорится. Однако пик местной «комедии», причём пик точёный — это введение в сюжет эльфов Санта Клауса. Ну да, эльфы, Санта, сасанта, при том, что персонажи очевидно живут в России… Об этом мы обязательно тоже поговорим, но отдельно. Пока же обсудим дебют эльфов и тот факт, что над ним по идее надо смеяться (наверное), однако вместо смеха он вызывает лишь раздражение и ощущение, будто зрителя сознательно подвергают психологической пытке. Итак, прилетевший в Лапландию на своём пепелаце в форме кошачьей головы Альберт, уже успевший насмотреться на странную разруху в обиталище рождественского деда, внезапно становится свидетелем борьбы монструозного паукообразного робота с головой Санты И насколько сильно я вас удивлю, если скажу, что в рождественском спецэпизоде «Захватчика Зима» было что-то похожее? , и, собственно, эльфов. С этого момента становиться очевидно, что на самом деле юмор «Альберта» строится не на абсурде, а на мозгоёбстве. Шутки мало того, что сами по себе не смешны, так они ещё и не выдержаны, ими просто расстреливают зрителя, как пулемётной очередью в надежде на то, что хоть одна сработает, и с той же целью в сюжет просто наваливают безумие ради безумия. По сцене с первым появлением эльфов, повторюсь, это очень хорошо видно. Из ниоткуда возникают эльфы и робот и начинают драку, непонятно с кем непонятно за что, зачем-то из толпы выбирают каких-то конкретных эльфов и показывают, как они гибнут и теряют друг друга, а в массовке ещё и затесались три смутно знакомых эльфа, один из которых похож на Гоги из «ДМО», другой на Эрика Картмана из «Южного Парка», а третий, внезапно, на Михаила Горшенёва из группы «Король и Шут». Это должно быть смешно? И нет, не поймите неправильно, это я не на шутки над смертями случайных статистов жалуюсь, а на то, как эти «шутки» написаны и на то, что они и шутками-то не являются. Тебе просто прям в лицо бросают вереницу бессвязной херни и ждут, что ты засмеёшься. Знаете, как это называется? Халтура! Также комедийной явно задумана сама сюжетная линия эльфов, которые уже очень давно воюют с другими эльфами-повстанцами, что примкнули к бывшему союзнику, а ныне предателю Санты Крампусу. Она явно прописана нарочито безумно, сценарист точно предполагал, что от одного словесного описания этого сюжета зритель уже будет как минимум хихикать, вот только в сюжете «Альберта» над абсурдностью ситуации просто не шутят. Там, где автор нормального комедийного сериала высмеивает своих персонажей, ситуацию, какое-то явление или, например, жанровое клише, Румблер не делает ничего. Он просто даёт зрителю абсурдную сказочку про рождественских эльфов и полагает, что этого достаточно. И справедливости ради, иногда он всё же пытается в шутки, но тогда получается… Как вам сказать? Простой пример: когда некоторые из эльфов оказываются предателями в кругу сопротивления и начинают брать в плен противников и главных героев, они отводят Альберта и Роберта к Крампусу, но встречает их не он, а, судя по всему, ближайший к Крампусу эльф. И эльф этот полулыс, имеет козью бородку и усишки, картуз и плащ, картавит и говорит очень специфическим высоким голосом… Нет, я так не могу, я умываю руки, это пиздец! Хотя куда я денусь-то? Как говорится, назвался груздем — полезай в кузов. Короче, у нас тут Неуместный Сталин, выраженный в камео Ленина, которое невероятно путает и создаёт кучу вопросов. Если у истоков проекта стоит Румблер, то Ленин очевидно не выставлен в негативе, но тогда почему он прислуживает злодею? Или Крампус не злодей? Но тогда почему сюжет ни разу это не демонстрирует? Он даже в конце умирает так, как подобает злодею. А если Ленин тут на стороне Крампуса, то почему у эльфов-повстанцев в штабе на фоне везде висят плакаты, стилизованные под советские, с лозунгами «Санта жив!», очевидно являющимися отсылкой на «Ленин жив!» Ильич в мавзолее небось так от таких приколов вертится, что всю Москву током запитать может? Да и какие же они повстанцы, если у них цель — вернуть всё как было? Повстанцем тут является как раз Крампус, что сверг прежнего властителя, а у него ещё и камео реального революционера в сошках ходит товарищ Ленин, прости их контрреволюционные души, не ведают, что творят. А оппозиция Крампусу тут скорее какие-то реставраторы-охранители, и плакаты на стенах их штаба не с советских надо было срисовывать, а с белоармейских. Ну и… А на кой ляд тут вообще появляется Ленин?! Какая же это всё хуйня! Какой смысл! Я больше не могу! Что происходит?! Зачем?! Признаюсь, во время просмотра я начала понимать Ээха из мультфильма «Ух ты, говорящая рыба!». Какой Ленин?! Какой Крампус?! Какой Санта-а-а-а?! Румблер, коммунист ты диванный! Если уж так хотелось добавить камео Ленина, то что мешало вкинуть в речи того же Крампуса, например, упоминание о том, что подарки Санты создавались рабским трудом эльфов, часть которых в итоге примкнула к Крампусу, чтобы свергнуть своего эксплуататора? Шутка про рабский труд эльфов же ходит не первый год! Это и обрисовало бы мотивы Крампуса, и исключило бы кучу вопросов, что я задала в предыдущем абзаце. Что говорите? Мотивация тут не нужна, ибо «Альберт» просто пустая трэш-комедия, над которой надо ржать без задней мысли? А над чем ржать-то? Над ахуем, мотивированным полным непониманием происходящего? Над Лениным, которого, как и всё в серии, запихнули вообще непонятно зачем? Просто над кавалькадой безвкусной шизы, которую даже нормально не структурировали и не прописали? Над отсутствием хоть каких-то шуток или смешных ситуаций, которые, словно фиговым листком, прикрывают натужной «упо-о-о-о-о-оротостью»? Тут не над чем ржать! Совершенно не над чем! Вся серия просто бесконечно ебёт зрителя прямо в мозг и ждёт что в момент очередной фрикции он засмеётся! Молчу уже о том, что не обязательно пренебрегать нормально прописанной мотивацией и относительной логичностью происхождящего, чтобы создать ненапряжную комедию. Тот же «Зим» это отлично доказывает, однако Румблер, который, повторюсь, явно под него косил, точно смотрел мульт Васкеза жопой. И кто-то конечно может сказать, мол, как нет ни одной шутки? А как же шутки про крылышки из «Ростик’са»? Вон их сколько! На что я отвечу: это не множество шуток. Это одна и так же изначально несмешная шутка, которую бесконечно насилуют, повторяя по нескольку раз почти в каждой сцене. Причём даже непонятно, на кого эта шутка рассчитана, ведь «Ростик’с» почти никто не помнит даже среди так называемых миллениалов. Молчу уже про типичных зрителей «Феникса», которые в большинстве своём гораздо младше. Однако юмор «Кота Альберта» плох не только напускным безумием, отсутствием изобретательности и неуместными, сбивающими с толку отсылками в лоб. Комедийный мультсериал для взрослых с Ютуба не был бы комедийным мультсериалом для взрослых с Ютуба, если бы его авторы не попытались шутить жёстко. Например, в сцене, где эльфы снова начинают сражаться друг с другом, пока Альберт и Крампус уматывают обратно в Россию (из которой, кстати, почти всю «русскость» высосали, но об этом, опять же позже), нам крупным планом показывают, как недо-Горшка выводят из строя, вколов ему какой-то шприц в руку… М-м-м, глумление над смертью известного человека, как классно. А чего не добавили лохматого эльфа-блондичика, застрелившего самого себя из-за неумения пользоваться ружьём, или тёмненького усача, который пал жертвой сексуальной распущенности? А в прочем, одного зашкваренного крутого музыканта достаточно, так что лучше не надо. Из этой же оперы момент, где альбертов пепелац пролетает мимо квартиры, в которой педофил, глядя на фото маленькой девочки, просит её руку и сердце, на что реагирует прах Санты в урне, и в его руках тут же реально оказываются рука и сердце ребёнка. Почему это не мог с тем же успехом быть обычный мужчина, влюблённый в свою сверстницу? Не спрашивайте! Видимо аморальщина должна быть смешной из-за самого факта аморальщины. Кстати, вы там не забыли, что аудитория «Феникса», несмотря на все их дисклеймеры чаще всего именно дети? Кстати о детях. А на кого это безобразие вообще рассчитано? Ну, то есть официальный возрастной рейтинг мультфильма, заявленный самой студией — 16+, однако авторы его не отрабатывают. Шутки одновременно недотягивают, и не заставляют засмеяться ни одного взрослого, но вместе с этим однозначно не подходят для детей. Доходит до совсем уж смешного, когда после разбивания колбы с прахом Санты Крампус называет Альберта «дебилом» и «куском оранжевой херни», что совершенно невозможно воспринимать с прямым лицом, будучи старше хотя бы четырнадцати лет. Так воображающие себя взрослыми дети на школьной площадке ругаются, ей Богу! Буквально единственное, что хоть как-то оправдывает заявленный возрастной рейтинг — это сцена, где Санта долго и мучительно испепеляет Крампуса, однако, во-первых, из-за несоответствия общему уровню жести в серии она слишком сильно выбивается из происходящего, а во-вторых, даже её одной мало, чтобы согласиться с тем, что 16+ у «Альберта» стоит не только за слово «херня» и за малозаметную при всей натужности шутку про педофила. Пункт номер Фир: Румблер, не воруй! Как я уже говорила, «Альберт» похож на Зима не только тем, что можно списать на общие жанры или тропы. Если смотреть «Альберта», имея опыт просмотра хотя бы пары его серий, становиться очевидно, что Румблер очень хотел сделать из своего проекта нечто зимоподобное, только вот таланта и собственного виденья с оригинальными идеями ему не завезли, посему имеем, что имеем. Здесь же уточню, что вдохновение уже существующими произведениями не должно порицаться само по себе, ибо в том или ином виде, но так делают поголовно все. Даже признанные мэтры, например, Тарантино в очень многие свои культовые фильмы добавлял сцены, откровенно подсмотренные у других авторов, чего никогда не стеснялся. Тот же знаменитый танец персонажей Умы Турман и Джона Траволты в «Криминальном Чтиве» он подсмотрел в фильме «Восемь с половиной» Федерико Феллини (кстати, знаковый режиссёр, вдохновлявший также и Дэвида Линча). И таких примеров ещё масса: Даррен Аронофски в «Реквиеме по мечте» почти полностью переснял сцену в ванне из аниме «Истинная грусть» Сатоси Кона, многие образы в «Твин Пиксе» Дэвид Линч заимствовал с картин бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, на Гайдая и его узнаваемый стиль явно повлияли классики немого кино, а аниматоры студии «Дисней», рисуя парад гиен в сцене с музыкальным номером Шрама из «Короля льва» вообще ориентировались на похожие эпизоды в нацистском пропагандистском фильме «Триумф воли», снятом печально известной Лени Рифеншталь по заказу самого Адольфа Гитлера. Понятное дело, что сравнивать Румблера и компанию со всеми ними просто грех, но думаю стоит проговорить очевидное и сказать, почему классикам кино можно заниматься копипиздингом, а Румблеру за такие приколы хочется сказать «Жулик, не воруй!». Всё на самом деле очень просто, и дело не только в том, что позволенное Юпитеру не позволено быку: вдохновляться — это одно, и, если бы Румблер только вдохновлялся, я бы не ворчала, но он в открытую занимается плагиатом. Подсмотренные всеми перечисленными режиссёрами из других фильмов сцены умело интегрируются ими в свои авторские сюжеты, когда они заимствуют идеи, они строят на их основе свои истории, в то время как Румблер просто понапиздил всё, что только можно из кучи других мультсериалов и сшил это вместе, не добавив от себя совсем ничего. «Альберт» лишён идеи и собственного авторского виденья, и всё, что в нём есть — неуёмное желание сделать то же самое, что до Румблера уже делали нормальные аниматоры и сценаристы. Причём элементы чужих проектов в этом сшиты крайне грубым образом и не составляет особого труда понять, какая деталь откуда взята. Больше всего Румблер, конечно, спёр у Васкеза, и «Кот Альберт» — это буквально «Захватчик Зим», но написанный бездарем ради пустого копирования вслепую, дабы создать что-то похожее, но без малейшего понимания, чем оригинал на самом деле был хорош. У «Зима» Румблер позаимствовал очень многое: архетип властежаждущего и вечно орущего психопата с манией величия в главной роли, принадлежность этого психопата с манией величия к расе космических захватчиков, механическая хреновина на спине Роберта, что дала ему разум, похожая своим видом и функцией на ПАК, в целом тема космоса и инопланетян, общая атмосфера долбанутости происходящего, где неадекватны все, даже простые люди, и произойти может вообще всё, что угодно, и даже такая мелочь, как наличие у главного персонажа подпольной лаборатории, в которую нужно опускаться через мусорный бак хорошо хоть не через унитаз. Заставка «Альберта» если и пытается в оригинальность, то в конце сдаётся. В заставке «Зима» играет относительно суровая и серьёзная музыкальная тема сериала, напоминающая военный марш и намекающая на сильные милитаристские настроения Иркенской Империи, а также на весьма мрачный настрой сериала относительно того, к чему на момент его выхода привыкли зрители. В финале металлические щупальца, уже показанные нам парой моментов ранее, оплетают всю Землю, пока на крыше ещё видного над поверхностью планеты знакомого домика стоит Зим и громко и пафосно смеётся, однако ловкий переход и выясняется, что всё это происходит лишь в воображении Зима, который просто представляет, как захватит планету как же это всё-таки жизненно…, в то время как в реальности он только получает мячом по лицу. И конкретно эта часть заставки иногда меняется, и Зим может не только получать мячом в лицо, но и «выгуливать» ГИРа или просто стоять посреди школьного туалета, однако суть всегда одна — захват Земли оказывается его воображением, что сразу даёт понять зрителю от мала до велика: Зим никогда не придёт к своей цели. Последнее, что мы видим перед началом серии — название «Захватчик Зим» с припиской «Создатель Джонен Васкез», пока на фоне всё ещё раздаётся эхо злодейского смеха Зима. В заставке «Альберта» же играет музыка, ритмом очень похожая на тему «Захватчика Зима», однако куда менее мрачная и суровая. Тема «Альбрета» ощущается не как военный марш высокотехнологичной расы ксенофобов-захватчиков, а как что-то гораздо более простое и детское даже. Но вернёмся к видеоряду, а точнее к концовке. В финале сценаристы и аниматоры бросают всяческие попытки дистанцироваться от источника «вдохновения» и буквально повторяют концовку заставки «Зима»: пока Рома в умилении смотрит на свои фотографии с Альбертом, тот, командуя уже не одним космическим кораблём в форме кошачьей головы, а целой флотилией, разрушает город. Нам показывают Альберта внутри одного из кораблей: он одет в стереотипную пятнистую мантию и корону, характерные для образа короля в Западной Европе, и безумно-злодейски смеётся, однако в следующем кадре выясняется, что на самом деле ничего этого не происходит, и Альберт просто сидит в шлеме виртуальной реальности, поедая чипсы и пиццу. Однако если бы на этом всё и закончилось, такую концовку заставки можно было бы списать на отсылку. Дальше больше. После заставки и недолгого чёрного экрана зрителю в лицо кидают трясущуюся ярко-зелёную надпись «Продюсер Фёдор Нечитайло» на фоне фиолетовой угловатой спирали, что сопровождается громким звуком. Абсолютно идентичным образом в полнометражке по мультсериалу «Захватчик Зим» под названием «Вход во Флорпус» выводилось название. Разница буквально в мелочках: только в цвете текста и спирали, и наличии перекрывающего название электрического разряда, который «фениксы» не стали передирать и на том, блядь, спасибо. По-моему такое наглое копирование, какими бы его красивыми словами вроде «вдохновение» или «дань уважения» не покрывали, не может считаться ничем иным, кроме плагиата, причём плагиата, повторюсь, вслепую. Ведь, каким бы мелочным этот доёб не был, давайте задумаемся, а зачем титру «Продюсер Фёдор Нечитайло» именно такой дизайн? Зачем эта спираль на фоне? Кто-то может сказать, что это не более чем красивый элемент дизайна, в котором довольно странно искать смысл, но я отвечу, что в полнометражке по «Зиму» этот элемент дизайна смысл имел: спираль на самом деле была стилизованным изображением чёрной дыры, того самого Флорпуса, который, как видно уже из названия, играет в её сюжете большую роль. Ну а в «Альберте» эта спираль зачем?! Потому, что она была в оригинале, который нравится вам настолько, что вы хотите его переснять? Ну а если вам и этого мало, то покончим с «Зимом» и вспомним «Спанч Боба», из которого Румблер без зазрения совести передрал целого персонажа! Я об ассистентке Альберта компьютере Керен, которая буквально является Карен из «Спанч Боба». Помните такую? Разумный компьютер Планктона с женской личностью, которая буквально является его женой Планктон был робосеком до того, как «Атомик Харт» популяризировала это понятие. Румблер не удосужился даже сменить персонажу имя, просто чуток буквы поменял. Да, это всего лишь один элемент оригинального произведения, а не как в случае с «Зимом», из которого Румблер пёр всё, что плохо лежит, но тем не менее этого уже достаточно, и это плагиат невероятно наглый. А помимо «Зима» и «СпанчБоба» он тырил идеи ещё и из других проектов по мелочи, например, как я уже писала выше, ужимки и совершенно невозможные гримасы он явно подсмотрел в «Рене и Стимпи», прикол с крылышками из «Ростик’са» — это на самом деле один из самых известных мемов, связанных с «Риком и Морти», а именно шутка про сычуанский соус, а сама идея превратить котов во враждебную космическую цивилизацию, к которой принадлежит один из главных персонажей, являющийся желающим захватить мир пришельцем, явно подсмотрена у «Кид vs Кэт» — мультсериала для европейского подразделения «Джетикса», который повествует о противостоянии простого мальчика и прикидывающегося обычным котом пришельца. Конкретно я лично ещё при первом просмотре трейлера «Альберта» углядела «вдохновение» «Кид vs Кэт» и была крайне удивлена тем, что об этом мало кто писал. И я всё понимаю, отсылки, особенно в наш век безудержной эксплуатации ностальгии и поп-культуры — святое дело, однако не кажется ли вам, что это не просто перебор, а переборище? Когда весь твой проект состоит из отсылок, в которых нет ничего авторского, и эти отсылки представляют собой полностью перенятые у других творцов образы и тропы, без изменений вставленные в твоё произведение, то поздравляю: ты безыдейный подражатель, а твои отсылки и не отсылки вовсе, а банальное воровство. Своего-то нет ничего! Также я понимаю, что «Альберт» изначально стилизовался под мультсериалы девяностых-нулевых, прежде всего с «Никелодеона», ибо по общему стилю это видно невооружённым глазом, однако повторюсь: стилизация и отсылки — это одно, а плагиат — совершенно другое, не говоря уже о том, что стилизация не удалась, ибо Румблер явно до конца не понимал, чем мульты «Никелодеона» нулевых были хороши, и пытался перенять у них самые поверхностные элементы типа беспредела «Зима» или лютой анимации лиц «Рена и Стимпи». Никогда не думала, что начну цитировать баттл-рэп, но будь ты хоть напичкан этим, если в тебе это не отложилось архетипом, то ты обычный потребитель ух, вот это я понимаю, цитаты великих, великих людей! Пункт номер Фюнф: Вы родину предали! По логике вещей плагиат должен быть главным грехом «Альберта», и объективно так и есть, однако так как статья моя, я считаю, что не произойдёт ничего страшного, если я добавлю немного субъективщины. С моей же точки зрения главный грех «Альберта» кроется в отношении к своей родной культуре. Как я уже подчёркивала, по какой-то причине вместо того, чтобы нормально ввести зрителей в сюжет своего детища, Румблер и Компания предпочли начать сериал с рождественского спецэпизода, однако почему рождественского? Почему, раз на то пошло, не новогоднего? В СНГ, так-то, праздновать рождество с размахом не принято, вместо этого празднуется Новый Год, причём празднуется с занятными традициями. Ну, салат Оливье там, обязательные мандарины, селёдка под шубой, загадывание желания в полночь, обязательный просмотр обращения президента, «Ирония Судьбы», советские киносказки и комедии Гайдая по телевизору, ёлки, украшенные теми самыми стеклянными игрушками с советских заводов, бой курантов, а во главе всего этого Дед Мороз и Снегурочка… Ну вы поняли, классические такие СНГшные новогодние образы. Однако Румблер по какой-то причине сознательно уходит от них, и заменяет их на западные рождественские. На человека в костюме Санта Клауса на телевидении, который держит мальчика на коленях, на «Санта-фест», на воюющих друг с другом рождественских эльфов, на Крампуса, о котором среди русских зрителей вряд ли знаю поголовно все, и это при том, что имя хозяина Альберта — а зовут его Рома — и то, что он называет своего кота такими кличками как Мурзик или Барсик, однозначно даёт понять, что персонажи сериала — если не русские на сто процентов, то как минимум живут в России или в очень похожей на Россию в культурном плане стране… Короче говоря, Румблер де-факто предал традиции своего народа, как бы пафосно это не звучало, и заменил их традициями инвазивными. И можете меня не понять, однако на мой взгляд это самый главный грех «Альберта», который вызывает отторжение на уровне морали. И прежде чем объяснять, почему у меня так от этого горит, позвольте заранее ответить на вопрос, который вы точно захотите мне задать: как же так можно поливать грязью политику США и идею перенимать американскую культуру, если к самим произведениям американской культуры я не испытываю негатив? Нет ли здесь лицемерия? Отвечаю: безусловно, ненавидеть все произведения американской культуры от мультсериалов с ящика до классической литературы просто из-за того, кем и где они созданы — какой-то ненормальный шовинизм, продиктованный фанатичной неприязнью к конкретному народу, но всё же знакомясь даже с лучшими проявлениями чужой культуры всегда стоит держать в голове, что на то она и чужая, что не твоя. У тебя есть своя культура, которую необходимо сберечь во что бы то ни стало и не превратить в уродливый винегрет, состоящий из совершенно чуждых тебе традиций, которые заменили твою культурную идентичность. Знакомиться с хорошими мультфильмами, кино, книгами и музыкой из разных точек мира — это по-настоящему прекрасно, но никогда нельзя забывать, что тебе тоже есть, чем поделится с зарубежными любителями искусства, и уж точно никогда нельзя потворствовать тем, кто хочет лишить тебя твоей культуры. Что, всё равно звучит, как шовинистическая агитация? Хорошо, сейчас объяснюсь ещё, но предупреждаю: нам придётся немного заплыть вглубь. Включайте Мэрилина Мэнсона и поудобнее присаживайтесь. Вы никогда не замечали, что в последние годы слишком много изначально западных культурных символов проникает в жизнь представителей других народов? Даже у нас: молодёжь настолько зависит от западной поп-культуры, что считает Макдак неотъемлемой частью своей жизни и невероятно стрессует, лишаясь его, огромное количество слов в русском языке заменяется ёмким, подобно оруэлловскому новоязу поглощающим целые речевые конструкции американским жаргоном вроде «краш, «хорни» или «кринж» (стоит ли уточнять, что это ещё и слух дико режет, или без меня догадаетесь?), а вещи, произведённые в Америке кажутся многим эталоном, несмотря на очевидные недостатки, просто потому, что они американские. Что уж говорить, если автор статьи, ваша покорная слуга, лично видела, как кондитерские к Пасхе начинали торговать куличами с кроличьими ушами? Почему кроличьими ушами, если Пасхальный Кролик является католическим символом, происходящим из некоторых стран Западной Европы, Канады и США, и для стран СНГ чужд? А потому что Америка — гегемон, и хочешь ты того или нет, но её культуру перенимешь, ведь её влияние так сильно, что она откладывает отпечаток на все страны мира, так ещё и её политика предполагает мягкое навязывание своей культуры, а то и замещение ею чужой. Если этой культурной экспансии нет, а я просто зря нагнетаю, то скажите мне на милость, почему мы празднуем Хэллоуин? А День Святого Валентина? Почему даже наши брэнды, телеканалы и школы устраивают в эти дни что-то эдакое, будто эти праздники нам реально родные, хотя по факту только интегрируются в нашу культуру извне последние лет двадцать-тридцать? Если вы тут же броситесь защищать своё право потворствовать культурной экспансии, празднуя совершенно чуждый нам Хэллоуин, то я спрошу вас, почему мы не празднуем Сэцубун, к примеру? Что, говорите? Сэцубун японский, так пусть японцы и празднуют? Тогда в чём же разница между чуждым нам праздником Сэцубун и чуждым же нам Хэллоуином? В том, что американская культура потихоньку становиться общемировой? Ну так это буквально то, о чём я говорю! И если ситуация с повсеместной вестернизацией и так весьма плачевна, то скажите мне на милость, какого Дьявола Румблер позволяет себе настолько сильно прогибаться под запад, что полностью отказывается от российской культуры в пользу американской? Где Дед Мороз? А Снегурочка?! Где? Почему их заменяют Санта Клаус, эльфы и Крампус?! Почему русские внезапно начали праздновать католическое Рождество по западным традициям?! Зачем дополнительно тащить к себе образцы западной культуры и заменять ими свою, если этот процесс и так идёт полным ходом сам?! И это при том, что студия позиционирует себя как «возрождающая российскую анимацию»! Видимо «возродить российскую анимацию» можно только окончательно уничтожив её самобытность… И не нужно мне тут приводить манипулятивные оправдания в стиле «Ой, а разве было бы лучше убить нашего Деда Мороза?», как стал написывать Фёдор в комменты под обзором на «Альберта» от РоЗоЭро! Будто бы мы не догадываемся, зачем был сделан этот прогиб под запад, что не снился даже стриммершам на Твиче! «Кот Альберт» не в последнюю очередь создавался ради попытки вкатиться на западное инфополе, и это прекрасно видно по тому, что английский дубляж эпизода появился в тот же день, что и оригинал. Если знать этот факт, то тотальное игнорирование своих традиций в пользу знакомых англоязычной аудитории образов становиться несколько понятнее, однако желание понравиться зарубежным зрителям никак не оправдывает студию, а скорее даже наоборот. Это всё ещё буквально предательство своей аудитории и культуры в пользу популярности на западе. Причём неоправданное, ведь дубляж «Кота Альберта» собрал мизерное количество просмотров, и те от СНГшных подписчиков, а сделавшие реакцию на серию англоязычные блогеры сплошняком шли на это только потому, что Фёдор их просил. Между делом, кстати, добавлю, что дубляж выполнен отвратно, актёры недоигрывают и их речь не подгонялась под отрисованное в оригинале под русскую речь смыкание губ. Перефразируя Гоголя, ну что, сынку, помогли тебе твои янки? А теперь про политические предпочтения Румблера. Румблер, душа моя, если ты такой весь из себя коммунист, то почему ваш с Левоном проект максимально подстилается под главного врага любого уважающего себя коммуниста — США? Да, уже слышу заявления, мол, коммунист не обязан вторить пропаганде СССР или ненавидеть Америку, а игнорировать чужую культуру, радея только за свою — удел националистов, у которых с коммунистами вообще давние счёты, но я на это отвечу: нет, нет, и ещё раз нет! Во-первых, Румблер неоднократно признавался в светлых чувствах не только к коммунизму вообще, но и к Советскому Союзу конкретно, а значит и политику его в вопросах международных отношений по идее разделяет, во-вторых, какую-никакую национальную идентичность в том же Союзе сохраняли, а значит коммунист не обязан быть игнорирующим свою культуру космополитом (и особенно игнорирующим её в пользу культуры идеологического врага), и я уже молчу про существование в рамках марксизма идей Чучхе, которые по сути являются смесью из коммунизма и национализма да, и такое бывает, а в-третьих, антиамериканские настроения в странах соцлагеря были мотивированны не только борьбой с другой сверхдержавой и НАТО, но и борьбой идеологической. Повторюсь: если Румблер действительно такой весь из себя коммунист, то как у него вообще в душе ничего не ёкнуло, когда сценарий его проекта максимально подгонялся под государство, что для любого уважающего себя коммуниста должно быть врагом номер один? Если кто прежде не замечал, то Америка — это буквально оплот мирового капитализма, а агрессивное навязывание своей культуры — вообще один из многочисленных признаков того самого пресловутого империализма, который так осуждают большинство околокоммунистических учений. Да, Америка тот ещё империалист, если вы не знали. Как там поживают Вьетнам, жители которого до сих пор расхлёбывают последствия применения химического оружия, или раздробленная на части, ныне не существующая Югославия? Думаю, хреново, и никто не понёс за это ни наказания, ни порицания. Америка всегда может позволить себе открыть против таких стран огонь, однако, как показала практика, часто можно обойтись и без открытой борьбы и забрасывания противника бомбами. Как же склонить народы других стран на свою сторону совершенно бескровным путём? Очень просто! Нужно всего-навсего незаметно навязать свою культуру и воспитать новое поколение политических противников американофилами, готовыми отказаться от всех ценностей своего народа за чизбургер с колой. В этом плане, кстати, сами по себе нижайшие идеалы американской массовой культуры очень хорошо продаются, так как воспевают бесконтрольное потребление, культ вещей, идею «работай на дядю и будет тебе счастье (только дядя правильный должен быть)» и вульгарную псевдосвободу, что очевидно апеллирует к низменным потребностям человека. И сразу пресеку обвинения в ксенофобии и очернении чужой культуры в свой адрес. Да, может последние строки и звучат так, будто я всю американскую культуру приравняла к чизбургеру и коле, но я думаю то, что в этой же главе я между делом хвалю как минимум два американских мультсериала должно само по себе доказывать, что это не так. Согласитесь, было бы невероятно странно сбрасывать со счетов кучу по-настоящему достойных, умных и глубоких американских книг, фильмов, песен и всего прочего просто из-за гнилых ассоциаций с Макдональдсом. Тут уже не в отношении к народу за океаном дело, а в искусстве в целом! Что за добровольное отрезание себя от целого пласта человеческого наследия?! Однако обратите внимание на слово «массовый». Именно массовая американская культура и является средством по промывке мозгов, применяемым и для низшего класса в самих Штатах, не говоря уже о народах недружественных стран. Именно массовую культуру я имела ввиду, когда говорила о «нижайших идеалах», имейте это ввиду и не думайте, что мне нужно в принудительном порядке показывать какой-нибудь «Бойцовский Клуб», как пример американского фильма, проповедующего совсем другие ценности и идеи. Мне это не нужно. Я знаю, что такие фильмы есть, я их видела, я их смотрю и я их люблю. О чём речь, если даже чёртов «Захватчик Зим», о котором мы уже не раз вспоминали, содержит в себе некоторую долю сатиры на американский масскульт, и выставляет его в не самом выгодном свете (чего стоят только бесконечные шутки о том, насколько отвратительны кафе быстрого питания)?! Однако тот факт, что даже в Америке в определённых кругах хорошим тоном является снять или написать что-нибудь с антиамериканским посылом можно рассматривать как аргумент в пользу тлетворной сущности массовой культуры в оплоте мирового капитализма. Если идея «истинная свобода — это вещизм, сиюминутное удовольствие, слава, вседозволенность и потреблядство» работает на рядовую американскую публику, то представьте, что будет, если занести её к рядовой публике из другой страны, отличающейся от Америки в культурном плане и старательно ей противостоящей? в самом деле, вы не можете не представлять, что будет! У США появиться новый союзник, который предал свои ценности и идентичность, заменив их на инвазивные, хотя ещё вчера находился по отношению к ним в оппозиции, вот что будет! Культура в умелых руках — настоящее оружие, зарубите себе это на носу, когда увидите очередной российский фильм, отчаянно косящий под голливудщину! И продолжая тему личного опыта: однажды автор, ваша покорная слуга, вышла в центр своего города прогуляться, и попала на самый настоящий фестиваль американской культуры. Почему американской, если автор живёт в стране СНГ, имеющей к Америке такое же отношение, как хер к тасманскому тигру? Потому, что под США надо прогибаться. Прогнёшься — будут поставки всего, что нужно и довольный народ, который через СМИ уже впитал мысль о том, что его культура — американская культура. Кстати, ещё там, где я живу в старших классах в обязательную программу включается история Соединённых Штатов Америки, которую учителя обязаны преподавать исключительно на английском. Надеюсь, мне не нужно вновь объяснять, зачем этот курс существует. Знали бы вы, как меня тошнило от заучиваемого наизусть перечня президентов США от самого основания государства до наших дней… И так во всех странах СНГ уже много лет, так что, если вам нужны доказательства моих слов — просто выйдите на улицу и внимательно оглянитесь. Как видите, Америка и так оплетает своими щупальцами весь мир, а главы подконтрольных ей государств только рады этому потворствовать, но диванным коммунистам Румблеру и Фёдору это почему-то не претит. Их идеология, суть которой заключается в противостоянии империализму, капитализму, захватническим войнам, коммерции и культу потребления, идеи которых господствуют в США в сфере массовой культуры, спокойно сосуществует с работой над сериалом, который и сам неосознанно продвигает культурную экспансию — «мягкую силу» Штатов в подавлении политических противников. И все видимо потому, что просмотры западной аудитории милее ценностей своего народа и собственных убеждений. Безусловно, в самих западных рождественских персонажах нет идеологического следа, но тем не менее они являются частью тамошней массовой культуры, и тот факт, что молодые энтузиасты вплели их в сюжет своего российского вэб-мультсериала вместо тех, на каких сами выросли, как должное… Тревожит. Перефразируя строки из начала песни одной пост-панк группы, никакие вы не коммунисты, ведь партия всегда боролась с влиянием запада, а вы под него попали и охотно распространяете. Вывод: Фух… Завершаем на высокой ноте, этого не отнять. Но да ладно, не об этом речь. Только что мы рассмотрели «Кота Альберта» и если говорить прямо, то это атас. Я до сих пор не понимаю, как можно было создать такой отвратительный проект! Да, пусть сейчас мы знаем, что можно было хуже, но даже если смотреть «Кота Альбера» после «Назад нельзя», он всё равно занимает в эдаком анти-топе «Феникса» серебряное второе место. Бог с ним, с сюжетом, если уж заявляете свою поделку как «треш-комедию без смысла, чтоб посмеяться над абсурдом», то мы к нему особо придираться не будем, а оценим шутки. Хорошо, сюжет абсолютно бредовый и таким и задумывался, принимаем, но смешной ли он? Нет. Абсурдный юмор и, как говорил Культас, «упо-о-о-о-о-оротость» — инструмент, которым нужно уметь пользоваться, и пользоваться им нужно аккуратно. В правильных руках абсурд может быть действительно забавной вещицей, в конце концов половина хвалёного британского юмора строиться именно на нём. Однако если ты наваливаешь абсурда не в меру и не формируешь никаких нормальных шуток, просто показывая зрителю абсурдную херню и ожидая реакции, то не получишь ничего кроме недоумения, раздражения или в лучшем случае смешка на импульсе. Однако такой вот смешок на импульсе эквивалентен вскрику от скримера при просмотре плохого ужастика: что скример, что набрасывание идиотии — дешёвый способ выбить эмоции из зрителя. В самом по себе потоке абсурда нет никакой шутки, что с точки зрения комедии является запредельной степени халтурой. Нормально оформленных шуток в этой серии только две: шутка с тем, как Альберт коверкает имя Крампуса и ебучая шутка про крылышки из «Ростик’са», но это не спасает положение. Ведь на одной шутке про «Крампуса-Кактуса-Кампуса-Ануса» далеко не уедешь, а шутка про крылышки мало того, что с самого начала несмешная и непонятно на кого рассчитана, так ещё и тянется через всю серию, хотя заёбывает уже в третий раз. И да, пользуясь случаем попрошу вас прекратить оправдывать неструктурированный бредовый сюжет «Кота Альберта» возрастом Румблера, мол, он молодой, голова горячая, меры не знает. Уж простите, но тут явно не в возрасте дело, ибо я младше Румблера всего на год, но даже при практически одинаковых цифрах в паспорте я ещё в свои шестнадцать понимала, что сюжет этом проекте — полная ерунда, уж извините! С творческой же точки зрения «Кот Альберт» тем более не представляет собой ничего. Совершенно ничего. Всё, что в нём есть мы уже где-то видели. Заставка, типаж Альберта и даже его подпольная лаборатория спизжены у «Захватчика Зима», ассистентка Альберта Керен — это полный плагиат Карен из «Спанч Боба», сама идея кота-пришельца, желающего захватить мир мне ещё с трейлера напомнила «Кид vs Кэт», ебучая шутка про крылышки из «Ростик’са» отдаёт баянистым приколом из «Рика и Морти» про сычуаньский соус, анимация гримас и ужимок пытается подражать «Шоу Рена и Стимпи» и я уверена, что это ещё не всё. Весь мультфильм — это безыдейная выжимка и компиляция уже существующих мультфильмов, прежде всего «Никелодеона» девяностых-нулевых, к которой не добавлено совершенно ничего нового и авторского. Также стоит отметить и моральную сторону вопроса, ведь при всём этом мультфильм, произведённый в России, не просто вдохновляется хорошими западными произведениями (что, вообще-то не порицается само по себе), а полностью перенимает западную культурную идентичность, прогибаясь под неё так, как не гнётся самая опытная элитная шлюха. Кроме композиторов над стартом «Альберта» вообще никто не старался. И отсюда возникают вопросы. Нужен ли россиянам и другим русскоговорящим мультфильм, который делается вроде как их соотечественниками, но при этом абсолютно игнорирует их родную культуру и вместо неё продвигает культуру западную, причём даже в таких элементарных вопросах как празднование Нового Года и Рождества? Нет, потому что от гегемонии запада в области культуры и без того уже давно тошнит, а такой лютый прогиб и вовсе воспринимается как какое-то нацпредательство. Нужен ли американцам и жителям других западных стран произведённый в далёкой и непонятной России, к которой они и без того в лучшем случае относятся со снисхождением, мультфильм, который полностью состоит из ворованных у них же образов и сюжетных ходов? Не думаю, потому что они все эти сюжетные ходы и образы видели в оригинале и в «Спанч Бобе», и в «Захватчике Зиме», и в «Кид vs Кэт», поэтому смотреть контрафактный франкенштейн-плагиатище, устаревший лет на десять точно не станут. Нужен ли фанатам «Феникса» мультфильм, который внезапно выкатила студия, изначально завлекшая их чем-то совсем другим? Нет, ведь большинство из них ждёт те проекты, ради которых подписывались, то бишь проекты самого Фёдора или «Дух моей общаги». Тогда поставим вопрос иначе: кому вообще нужен «Кот Альберт»? Правильный ответ: никому. Он никому нахрен не нужен! И хотя сейчас его ненужность очевидна, но когда «Альберт» только выходил, Фёдор в открытую называл его «очень перспективным», и признавал, что в пользу «Альберта» он закрыл (ну, на самом деле он говорил «поставил на паузу», но давайте смотреть правде в глаза, он просто вуалирует закрытие!) «Романа, победителя ласточек» по причине того, что «Роман» не продаётся. Да-да, по причине коммерческой неудачи, Фёдор это даже не скрывает. И конечно «Романа» тоже нельзя считать эталоном, но в сравнении с «Альбертом» это просто золото комедии. Как минимум потому, что в «Романе» есть нормально оформленные шутки. Прикол про Михалкова из второй серии я лично реально считаю смешным! Это действительно пример хорошего абсурдного юмора. Но Фёдор опрокинул автора «Романа» Виталия Терлецкого, и это при том, что пустил в производство идеи Румблера при схожих обстоятельствах — как и Терлецкий, Румблер тоже сначала нарисовал комикс, а потом у него появилась возможность своё же творение экранизировать на студии — но при куда более бредовом и куда худшем материале на руках. Каков же итог? «Роман», несмотря на то, что уже вторая серия выглядела гораздо лучше первой и у проекта чувствовался потенциал, «на паузе на неопределённый срок» (что, напомню, эквивалентно закрытию проекта), «более перспективный» «Кот Альберт» заслуженно отхватил от возмущённых зрителей, хотя и был обласкан очевидно купленными обзорщиками, и ныне тоже не продолжается, потому что Сергей «Румблер» Кривов ушёл со студии и теперь под новым ником «Лекультер» пилит продолжение самостоятельно, хотя по факту тоже забил и занимается по большей части «Плохим маскотом», которого делает совместно с Сыендуком, пока Терлецкий продолжает выпускать о «Романе, победителе ласточек» комиксы. Вообще не хуже меня на тему весьма неприятного казуса с «Романом» и «Альбертом» высказался пользователь под ником ErCh, которого мы для простоты будем называть Эрч, и которого я по началу даже принимала за самого Терлецкого, каюсь. Эрч работает, ну или работал какое-то время на студии «Феникс», однако по двум его роликам: «Студия Феникс УБИЛА Романа!!! 18+» и «ХУДШИЙ МУЛЬТФИЛЬМ ФЕНИКСА | Обзор на Кота Альберта» можно сказать, что к студии он относится если и лучше меня и деятелей вроде РоЗоЭро, то не на много. В первом ролике он устраивает «Роману» символические похороны, а во втором в весьма интересной творческой форме разбирает все косяки «Альберта», в какой-то момент проезжая катком даже по самому Румблеру и его нездоровой, гипертрофированной фиксации на СССР. Также в ролике про Романа высмеиваются и другие, более успешные и продаваемые проекты студии и само собой, её претенциозное название а ля «Феникс» — это когда восстают из пела». Да и вообще эти два ролика гораздо изобретательнее и смешнее, чем весь первый эпизод «Альберта», а обзор на него конкретно и вовсе можно считать отличной пародией, ибо уж больно остроумно Эрч высмеивает основные проблемы сериала, особенно натужные гримасы. Даже тайминги у шуток тут выставлены правильно! Левый аниматор со студии шутит лучше, чем сценаристы «Альберта»! Ссылки на его видео я, пожалуй, оставлю в примечаниях после главы, ибо уж больно они мне понравились. Можете сами посмотреть и сравнить со стартом полноценного проекта. К творчеству Румблера мы ещё обязательно вернёмся в той или иной мере, а пока же я пойду пересматривать «Захватчика Зима» и первые сезоны «Шоу Рена и Стимпи». После увиденного мне нужна терапия посредством просмотра хороших мультсериалов, которые Румблер превратил в чёрт-те что.