Они вам не "Феникс"

Ну, вот мы и здесь. Как говорится, оставь надежду всяк сюда входящий. «Назад нельзя» вообще не нуждается в представлении, ибо в своё время о нём не слышал разве что глухой, и можно сказать, что среди русскоязычных поклонников вэб-анимации он стал своего рода легендой как раз потому, что ни одна из составляющих проекта не была сделана правильно. Сценарий, мир, персонажи, аудиовизуальная составляющая, закладываемые авторами посылы, пиар-кампания… За что не возьмись, разбирая «Назад нельзя» — всё из рук вон плохо, всё неправильно, всё не по-людски. Однако, как часто бывает в таких случаях, чтобы понять, почему так получилось, нам нужно изучить истоки проекта. Началось всё с появления на студии художницы Марии Антоненко, более известной как Тараканбикс, которая впервые появилась в видео «Студия Феникс 2021 — Тараканбикс» на канале «Феникс Видео», где она рисовала новую аватарку для группы «Феникса» во ВКонтакте, хотя по собственным словам в этом же видео она попала на "Феникс" уже в 2019-м. И уже здесь стоит сказать, что в случае с ней тяжело где-то найти чётко обозначенные даты, связанные, например, с её появлением среди сотрудников или с разработкой её проектов, которые не указаны даже на фандомной википедии, что, как по мне, говорит о многом. Ощущение будто сейчас от неё старательно открещиваются, поэтому будем работать с тем, что есть. Итак, как я уже говорила, впервые Тараканбикс появилась на канале в видео, где рисовала новый аватар и уже нарассказала о себе много интересного, что нам пригодится в дальнейшем. Перво-наперво заденем одного огромного коричневого слона в комнате: Тараканбикс, совершенно ничего не скрывая, в этом видео прямо заявила, что работает над двумя проектами, один из которых — это препарируемый нами сегодня «Назад нельзя», а второй — «Киндер Кампф», комикс про нацистов. Прекрасно понимаю, для многих сам факт работы над чем-то, что посвящено нацистам уже является признаком страстного адепта идей Гитлера и Компании, однако я так никогда не считала, о чём мы поговорим много позже, ибо пока рассуждать о тараканбиксовской морали очень рано. Отмечу только следующее: Тараканбикс, упомянув Путина, назвала его Пыней, что является неплохим маркером либерала-бунДаря блядь, ещё один!. Так же в этом видео она признаётся, что не умела писать сценарии, когда за них взялась, и училась по ходу дела (многообещающе, правда?). Попала же она на студию через Румблера, вместе с которым они страдали хуйнёй, жаловались на недостаток в современной анимации «жести и треша» и работали над «Котом Альбертом», которого Тараканбикс, как оказалось, только красила. Однако и до сотрудничества с Румблером дороги Тараканбикс и Фёдора Комикса пересекались, когда в 2018-м году по собственным заявлениям она чуть не присела за «экстремистский леворадикальный» репост. И мне уже не терпится обсудить этот случай гораздо подробнее, однако если я уже тут вывалю рассуждения о самой лютой проблеме, связанной с «Назад нельзя», то статья по сути останется без кульминации, а нам этого не надо. Так что эпизод знакомства Тараканбикс и Феди оставим на сладенькое вместе с более детальным разбором истинной причины, по которой Тараканбикс разрабатывала комикс про нацистов. Вернёмся к истории выхода «Назад нельзя». К большому сожалению работа над ним пришлась на тот период моей жизни, когда я на «Феникс» несколько подзабила (скажите спасибо «Коту Альберту»), а сейчас узнать точные даты если и можно, то сложно, посему постараюсь вычленять что-то из своей памяти. Выяснить, когда началась разработка «Назад нельзя» мне не удалось, однако первое видео о «Назад нельзя» на канале — это семнадцатисекундный тизер, вышедший седьмого апреля 2021-го, в котором зрителю продемонстрировали нечто вроде заставки будущего сериала. Куда более содержательным получился вышедший десятого августа того же года трейлер, который действительно неплохо так подогревал интерес к проекту и местами выглядел по-настоящему красиво. Ну а дополнительно людей завлекали разного рода блогеры, ненавязчиво рекламировавшие «Назад нельзя», сам Фёдор, то и дело упоминавший проект на втором канале, и целый отдельный спецвыпуск рисовального блога на «Феникс Видео» с Тараканбикс в качестве ведущей, вышедший задолго до выхода самого сериала — двадцать девятого ноября 2021-го, когда о лоре «Назад нельзя» что-то если и было известно, то максимум тем, кто читал комиксы, а они, как водиться у «Фениксов», платные и в сеть на тот момент не выкладывались. Как там пел Реджинальд? Вы думали, что все равны, но есть равнее! И равнее в данном случае тот, кто заплатит дяде. Ох уж эти коммунисты… После всего этого подогревания почвы со стороны Фёдора и компании первая серия, как водится, с кучей задержек и переносов, но всё-таки вышла в 2022-м году видно он и в правду проклят семнадцатого июня и… Она сосала. С заглотом. Да, кто-то может сказать, что «Феникс» в целом редко выдают что-то по-настоящему хорошее, если выдают вообще, но «Назад нельзя» — это запредельный уровень пиздеца. «Дух моей общаги» переоценённый и заурядно плохой, «Кот Альберт» плохой и к тому же дико раздражающий, «Земля Королей» просирает свой потенциал, «Сахарный мир» просто никакущий, а «Назад нельзя»… Как я говорила, в нём неправильно вообще всё, что только можно, и вкупе с тем, как Фёдор отчаянно пытался убедить аудиторию в том, что с этим проектом студия выйдет на новый уровень ну, в принципе не соврал, только он не уточнил, что уровень не выше, а ниже, итоговое качество «Назад нельзя» возмутило многих подписчиков «Феникса». Как бы пафосно это не звучало, события, сопровождающие выход «Назад нельзя», можно считать самым первым крупным скандалом и ни много ни мало расколом в фан-базе студии «Феникс», ведь именно после этого случая часть аудитории, и при том не маленькая, стала замечать, что король-то голый. Шутка ли?! У первой серии «Назад нельзя» до сих пор мизерное количество просмотров относительно других работ «Феникса», в комментариях не протолкнуться через уничижительные шутки и даже продажные блогеры, всегда делавшие как минимум сдержанно-положительные рецензии на творения студии не стали церемониться, а высказали «Фениксу» всё наболевшее во время просмотра в манере настолько жёсткой, насколько это возможно правда всё ещё продолжая отмазывать Фёдора, но об этом позже. Посему сейчас, когда страсти улеглись, сказать о «Назад нельзя» что-то новое банально тяжело, ибо всё и так понятно. «Назад нельзя» буквально стал именем нарицательным в значении «плохое творчество незрелых, но тщеславных дилетантов, попытавшихся прыгнуть выше головы и в итоге погоревших на этом», так что можно сказать, что он вообще не нуждается в комментариях. Но, что забавно, мало кто из обзорщиков объединял все косяки «Назад нельзя» в одно видео, если объединял вообще. Одни блогеры больше напирали на аудиовизуальную составляющую, другие на сюжетную, третьи полностью посвящали свои разборы монтажу, четвёртые песочили конкретно Тараканбикс, переходя от разбора «Назад нельзя» к разбору сомнительной личности, что за ним стоит, пятые просто сходили с ума от того, насколько этот проект был плох, но обо всём этом в одном ролике говорили редко, а то и не говорили совсем. Плюс, я откровенно говоря ни разу не видела детальных разборов лора вселенной Тараканбикс и комиксного ответвления «Назад нельзя», а там тоже есть, что разобрать. И как говориться, кто если не мы? Теперь разбор точно будет более тотальный и радикальный, чем можно было прежде представить. Пункт номер Айнц: Вас наебали Но для начала разберёмся, почему проект вообще вызвал такую реакцию. Вопрос может показаться откровенно тупым, ведь в самом деле, разве ответ не очевиден? Но я думаю вы прекрасно понимаете, что реакция на провал «Назад нельзя» была столь бурной не в последнюю очередь из-за того, что Фёдор просто обманул свою аудиторию. Вспомните, как «Назад нельзя» пафосно представляли как «новую планку» для студии с «очень хорошей анимацией очень высокого качества», как нередко выходили абсолютно точно не заказные (разумеется, сарказм) ролики от разного рода блогеров, разбиравших «Назад нельзя», как Фёдор сам иногда сливал кадры из будущих серий (даже из второй, хотя она и была на тот момент лишь в виде аниматика) и в конце концов, как хорош был трейлер! Я не шучу. Этот пункт для меня вообще во многом личный, ибо я сама в своё время реально следила за проектом, пусть и не с самого начала, и правда надеялась, что может выйти хорошо. Не верила безоговорочно, конечно, ибо прекрасно понимала, что это всё ещё «Феникс», и уже тогда от сюжетной концепции с поделёнными на стихии народами веяло попыткой повторить успех «Аватара» от «Никелодеон», но интересный визуал вселял в меня надежду, да и качество анимации в трейлере тоже удивляло. А поскольку на тот момент уже существовало множество вэб-сериалов с по-настоящему приближенной к уровню телевидения анимацией, я вполне допускала мысль, что если «Фениксы» поднажмут, они смогут выдать если не хороший сюжет, то хотя бы сочную картинку и интересный мир (ну, знаете, прямо как ещё в одном «Аватаре», но уже от Кэмерона). И да, вы спросите, неужели видео с рисованием нового аватара студии от Тараканбикс, где она раскрывается как личность и без всякого стыда признаётся, что чуть не села за экстремизм, меня не смутило? На этот вопрос я отвечу просто, напомнив, что я следила за разработкой проекта не с начала, а где-то за два-три месяца до выхода первой серии. На тот момент я элементарно об этом не знала! Да я вам больше скажу, я по началу думала, что Тараканбикс — это мужик, и только случайно наткнувшись на единственный выпуск рисовального шоу с ней, я поняла, что «парень» оказался «с подвохом» пацаны, я вас теперь понимаю. И вот через считанные месяцы после моего присоединения к ожидающим я смотрю первую серию и осознаю: меня, блядь, наебали! И ещё многих, многих других зрителей! Всех просто взяли и наебали! Помните те сцены из «Тома и Джерри», когда персонажи, осознавшие, что их глупо обманули, на секунду превращаются в ослов?! Вот примерно так же я себя почувствовала! Признаюсь, в первый раз я вообще серию не досмотрела, потому что на хуй это всё. Я сразу ушла гореть в обсуждения, превратившись в разъярённую смесь из того мужика из видоса про казино и Гитлера из той самой распотрошённой на мемы сцены в фильме «Бункер», а вернулась к серии только когда начала писать эту статью. И конечно, мои ожидания — мои проблемы, а реклама на то и реклама, что несколько приукрашивает проект, однако в данном случае мы имеем дело не с банальным приукрашиванием, а с прямым обманом. В том же видео «Чем занимается студия Феникс ПРЯМО СЕЙЧАС?», где Фёдор божился за «очень высокое качество очень хорошей анимации» он показывает небольшой фрагмент из грядущей серии, в котором Лу улетает из кадра в клубах дыма. В этом фрагменте анимация правда плавная, вот только исключительно в видео. В самом эпизоде анимация, как и везде, дёрганная и в ней словно недостаёт кадров. Также не стоит забывать, что серию переделали, однако до её выхода студия вообще не предупреждала аудиторию об этом, и максимум о чём могли догадываться зрители — это смена дизайнов драконов и переход от кислотной палитры к более сдержанной. Но апогей обмана — это конечно же трейлер. Самое интересное и обидное в том, что даже сейчас он по-настоящему завлекает и интригует, хотя я и знаю, что итоговый материал является худшим вэб-мультсериалом после поделок школьниц в гаче. Картинка в трейлере хотя и кислотная временами, но всё-таки сочная, яркая, фоны детализированные, анимация по-настоящему плавная, дизайны выразительные и самобытные (да, я извращенец и мне нравятся дизайны драконов от Тараканбикс, но только ранние, о чём позже), мир интригует и вызывает желание в нём копаться, а на фоне ещё и звучит действительно приятная музыка, настраивающая на крайне эпичный лад, в которой смешались мелодичные гитарные аккорды, первобытный бой барабанов, загадочные ноты духовых и современные электронные сэмплы. В это же время что мы видим и слышим в первой серии? Картинка тусклая, анимация отвратительная, монтаж будто специально делают из рук вон плохо, мир прописан через жопу, озвучка делает минус уши, а неиронично красивая музыка, от которой у меня по спине до сих пор бегут мурашки, заменилась ужасной песней в начале и вечным, не прекращающим долбить уши зрителя дабчиком и рейвом. И после этого при просмотре трейлера просто хочется плакать! Ведь так всё хорошо начиналось! Однако если хоть немого пораскинуть мозгами, станет ясно, что ничего и не начиналось, а трейлер склепали, совершенно не имея представления о том, что с проектом делать дальше. Максимум на тот момент мог выйти в свет один-два комикса, точно этого я сказать не могу, ибо знаю только дату выкладки комиксов в сети, которые слили неплатёжеспособным холопам только когда проект больше нельзя было доить, по аналогии с «Сахарным миром». Тот факт, что трейлер сделали тогда, когда в душе не ебали, о чём конкретно будет первая серия, иллюстрируют два момента из него: сцена с Лу и Лией (кто не шарит (а это возможно, потому что в «Назад нельзя» имена персонажей кроме главного героя просто не произносятся) это та противная дракониха, с которой затусил Лу, озвученная Ваней Тейл) и момент в котором Лу падает из Полиса воздушных через дыру, образовавшуюся в куполе. Мне вообще нужно говорить, что эти моменты в трейлере и в серии совершенно разные?! Особенно это касается сцены с Лу и Лией, ибо в трейлере они весело резвятся на траве, целуются и в целом счастливы в обществе друг друга. Что же у нас в серии? А в серии вместо вполне милой сцены мы наблюдаем конфликт тщеславного мудака Лу, который на всех смотрит с высока и глупой, ветреной Лии, которая уверена, что после поцелуя по пьяне Лу обязан на ней жениться. Шикарно! Ну и не будем забывать, что вообще такое трейлер. По логике вещей трейлер монтируется из самых интересных кусков уже готового материала с целью завлечь зрителя на просмотр, однако «Феникс» пошёл иным путём. Понятное дело, что на момент выхода трейлера, который создаёт иллюзию собранного из разных частей сериала у студии просто не было, собственно, сериала, и рекламу проекта склепали, не имея на руках ничего. Это было очевидно ещё когда трейлер только вышел. Но, казалось бы, если на момент создания самого сериала у вас уже есть созданный вами же действительно отличный трейлер, то вам даже проще создать отличный сериал по собственным наработкам, ведь вы же сами установили для себя нужную планку, так? Как выяснилось, не так, ибо, зная о том, что большая часть зрителей, ожидавших «Назад нельзя», соблазнились отличным трейлером, студия всё равно выдала то, что выдала едва ли не со словами «Да ладно, и так сойдёт!», прекрасно зная, что по сути она обманывает свою аудиторию, но не задумываясь об этом. Ещё раз, вдумайтесь: сначала они завлекли аудиторию по-настоящему качественным трейлером, который явно был сделан настолько хорошим, насколько это было возможно, чтобы понравиться как можно большему числу людей, а потом, когда уже нужно было готовить продукт, что и рекламировал трейлер, расслабили булки и выдали полную херню, ибо незачем стараться, всё равно ведь посмотрят. Это же поразительная лень, наглость и беззастенчивый обман Das war ein Befehl!..! И вот как после этого относиться к происходящему нормально?! Это же пиздец! Полный, бесповоротный и тотальный. Посему раскол в фандоме был не просто ожидаемым и закономерным, а необходимым, ведь такое нельзя просто пускать на тормозах. У всего есть предел и фанатское терпение не исключение. Вот часть фанатов и решила уподобится девчонкам из группы «Пропаганда» и написать белым мелом на асфальте слово «хватит», и я в их числе. Да, хотя я и до выхода «Назад нельзя» относилась к студии скептически, я, тем не менее допускала возможность их внезапного расцвета, ибо за несколько месяцев до выхода «Назад нельзя» я успела загреметь в фандом одного из их проектов, который казался мне очень перспективным но об этом в следующий раз, но как только я открыла «Назад нельзя», я поняла, что питать надежды просто не на что, и решила: «Феникс» не заслуживают к себе даже снисхождения. Однако прежде чем начинать рассуждать об этом, мы должны разобрать ещё не один проект, так что пока прекращаем трёп и начинаем разбирать саму серию. Пункт номер Цвай: Как говорил Доктор Дью, глаза-а-а-а-а! Обычно, когда речь идёт о проблемах в визуальном ряде произведения, люди сосредотачивают внимание именно на той конкретной части визуала, которую можно назвать плохой, например, на рисовке, анимации, дизайнах, палитре… Но «Назад нельзя» отличается даже в такой мелочи, ибо в его визуале слишком много проблем. Настолько много, что я решила все пункты, связанные с ним, объединить в один, ибо если выделять каждой проблемной части визуального ряда отдельный пункт, их будет мягко говоря многовато, а статья и так получается жирная аки Герман Геринг после ранения в пах во время Пивного Путча. Первой в глаза бросается а затем выжигает их к чертям анимация. Она просто ужасна. Начнём с того, что она дёрганная, и так как я не аниматор, мне тяжело прямо сходу понять, в чём причина, но, насколько я могу судить, в ней недостаёт кадров, причём в каждом отдельном моменте степень недостачи разная. В одном моменте анимация выглядит относительно нормально, а в другом дёргается так, что словами не описать. Не будем забывать и о самой очевидной проблеме, на которую в своё время не указывал только ленивый: смена стиля практически в каждом кадре. От плана к плану разнится толщина линий обводки, скачут пропорции, как в «Духе моей общаги», пропадают многие мелкие детали вроде клыков в драконьих пастях, меняются позы персонажей и их положение в кадре, нарушаются мизансцены… Словом, видно, что художники просто не могут работать друг с другом и едва способны выдержать картинку в едином стиле, но как мне кажется вина за это безобразие лежит далеко не только на них одних. Да, они оказались полными профанами, неспособными даже свериться с работой своих коллег, однако то, как в сценах постоянно меняется положение героев и предметов в пространстве, заставляет меня думать, что аниматоры работали без раскадровок. И тут уж даже не особо важно, были ли раскадровки у них изначально или они ими пренебрегали во время работы, ибо в любом случае мы можем винить организатора, то бишь Тараканбикс. Если раскадровок в принципе не было, то её вина в том, что она создала неопытным работникам такие условия, а если раскадровки были, но на них был положен болт, то её вина в том, что она не делала аниматорам втыки за такое отношение к работе. Да, кто-то может сказать, что винить Тараканбикс за грехи аниматоров неправильно, но на то она и организатор, что должна следить за тем, что вытворяют её рабочие. Другое дело, что Тараканбикс была не единственным организатором работы над «Назад нельзя», и у второго организатора даже сама находилась в подчинении, о чём многие забывают, но и мы вынуждены вспомнить об этом много позже. Сейчас же уместно сказать, что своей анимацией «Назад нельзя» реально напоминает «русский «Хазбин», коим его уже успели окрестить многие в первые дни после выхода, ведь визуальный ряд «Отеля» тоже заставляет задуматься о том, что организатор — то бишь Вивьен Медрано — вообще не следил за тем, что там делают аниматоры, и на выходе мы имеем пилот, который совершенно невозможно смотреть. Но как бы мы тут не возмущались ужасной организации, всё ещё не стоит забывать, что аниматоры и сами те ещё лоботрясы, которых не мешало бы отправить обратно на учёбу постигать самые азы их дела. И при всём при этом аниматоры словно кичатся своей работой, постоянно прорисовывая кучу микродвижений, уделяя внимание каждому драконьему волоску, каждой мелкой детали, которую они заставляют трястись в кадре. Всё это — и лишние микродвижения, и меняющийся стиль рисовки, и дёрганные движения — в купе приводит к тому, что при просмотре некоторых зрителей буквально мутит и укачивает. И это я не повторяю чужие наблюдения, а говорю о себе. Меня при первом просмотре «Назад нельзя» реально затошнило. И мелких, но возмутительных косяков с анимацией в серии ещё очень много: то у развратной драконихи пропадёт шест, то в моменте, где Лия лежит рядом с Лу у неё натурально поплывёт белый живот, то Лу, улетающий от робота-преследователя, оглянется и свернёт себе шею на все сто восемьдесят, то дыра от лазера в куполе образуется выше от поверхности земли, а в следующем кадре перемещается ниже, так, чтобы Лу смог встать рядом с дырой на ноги, а про смыкание губ и говорить нечего, ибо оно тут практически никогда не соответствует речи. Подобных моментов по-настоящему много и если докапываться до каждого, то можно очень быстро сойти с ума, посему анимацию мы оставим в покое и перейдём ко второй главной проблеме с визуальным рядом: монтажу. О монтаже говорят в целом довольно редко, что не особо справедливо, ведь монтаж — это отличный способ передать нужное сценаристу и режиссёру настроение фильма или мультфильма, а также создать неповторимую индивидуальность своему творению. О чём речь, если за лучший монтаж даже есть номинация на «Оскар»? «Апокалипсис сегодня», «Челюсти, «Близкие контакты третьей степени», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Кто подставил Кролика Роджера?»… Все эти без лишних слов культовые фильмы объединяет номинация на «Оскар» в те годы, когда он что-то значил за лучший монтаж. Больше того, фирменный монтаж может стать визитной карточкой режиссёра, например Даррен Аронофски многим известен по фирменному «хип-хоп монтажу». Какое отношение это имеет к «Назад нельзя»? А самое прямое, так как в нём, наверное, самый плохой монтаж, который я когда-либо видела. Как сказал бы Бэдкомедиан, тут явно прослеживается почерк Монтажопа. Как я уже писала выше, в сериале постоянно меняются положение и позы персонажей в кадре, что формально относится как раз к монтажу, ведь аниматоры и монтажеры с завидной регулярностью косячат со склейками в моменты движений персонажей, что как раз к такому результату и приводит. Особенно много такого, кстати в сцене, где друзья Лу приходят к нему на хату, и там настолько всё плохо, что в одном кадре компания приходит к Лу через дверь, которая в кадре слева, а уже в следующем Об и Чак (первый в куртке, второй пушистый) приобнимают Лу с противоположной по отношению к двери стороны, куда просто не успели бы попасть за время между склейками. И наоборот: в моменте, где Об называет Лу эгоистом он по логике вещей стоит в конце комнаты, но почему-то за ним открытая дверь, которая должна быть в противоположной по отношению к нему стороне. Но мой любимый пример пиздеца из этой сцены — окно на фоне: когда Об от лица всей компании друзей говорит Лу, что они больше не согласны участвовать в его экспериментах как подопытные зверьки, они стоят спиной к окну, но вот склейка и уже слушающий их Лу стоит спиной к окну! А чуть позже, когда Лу ложиться на диван и начинает рассуждать о том, что может показать другим драконам с праздника свои разработки, за ним тоже оказывается это злоебучее окно, хотя ещё секунду назад, до того, как камера резко подскочила к его лицу, за ним была стена! Из-за всего этого я реально уверяюсь в том, что аниматоры понятия не имели, как должно выглядеть окружение Лу и рисовали как пойдёт (вспоминаем вероятное отсутствие раскадровок), а монтажер просто забил на эту проблему хер и склеил, как есть. Ну а Тараканбикс и Фёдор, который там, так-то тоже был, о чём многие несправедливо забывают, посмотрели этот ужас и решили, что и так сойдёт. Другая наиболее проблемная сцена — это диалог с Лией, и там ультра-косяк только один, но зато какой! Там, в моменте, когда Лия даёт Лу пощёчину, нарушается восьмёрка, что можно считать пощёчиной от авторов зрителям! Это настолько очевидный монтажный косяк, что проблему, я в этом уверена, заметят даже те, кто не знаком с теорией монтажа даже на обывательском уровне вроде моего, и ни разу не слышал ни про восьмёрки, ни про долли-зумы, ни даже про склейки. Если кто не знает, то восьмёрка, официально называемая Правилом ста восьмидесяти градусов — это правило в съёмке диалогов, гласящее, что когда два персонажа, общающихся между собой, снимаются с одной стороны, то при склейке они всё ещё должны сниматься с этой же стороны, то есть не должна пересекаться воображаемая линия между персонажами, называемая операторской осью. То есть что хотите меняйте: меняйте крупность плана, точку съёмки, ракурс, но ни за что не меняйте положение персонажей в кадре! Не пересекайте ось, потому что её пересечение дезориентирует зрителя. Это не просто азы теории монтажа, а прямо-таки база! Во всех смыслах! Но работавшие над «Назад нельзя» на основы клали с высокой колокольни и прямо в лоб пихают нам диалог с нарушенной восьмёркой. Причём на протяжении всей серии операторская ось пересекается ещё аж четыре раза: в диалоге с Обом, в ходе которого он называет Лу эгоистом, на дискотеке, где в одном моменте Лу начинает танцевать, делая шаги вправо, а после склейки прёт влево, в моменте, где Лу пытаются повязать роботы и в маленьком диалоге с охраняющим тетраграмматон стариком, но пример из диалога Лу и Лии самый вопиющий. И это я уже молчу о кучах лишних склеек и моментах, когда их настолько много в одном коротком фрагменте, что зритель просто не успевает уловить информацию из кадра. Стоит ли говорить, что это лишь усугубляет эффект головокружения, который серия и без того производит на зрителя «благодаря» аниматорам, которые, пытаясь покрасоваться «плавностью» анимации, прорисовывают кучу ненужных микродвижений? Что же, пнули аниматоров, обосрали монтажопа, но осталась ещё одна составляющая визуального ряда, которой мы ещё не касались. Это дизайн мира и его обитателей: наименьшее из зол, но достойное упоминания. И несмотря на то, что я согласна с тем, что его авторы к серии просрали, моё мнение этот счёт несколько отличается от мнения большинства. Как я уже писала выше, дизайны драконов, показанные в трейлере, мне правда понравились, показавшись интересными, разнообразными и нетривиальными, так что уж простите, но сейчас я на мгновение сменю курс с критики на, стыдно сказать, но защиту (но только на мгновение, не волнуйтесь). Да, многие жаловались на то, что драконы выглядят «не по-драконьи», мол, что это за ослы с крыльями, когда персонажи «Шрека» их наплодили? Но у меня встречный вопрос: а драконы что, обязаны выглядеть как-то конкретно? Вроде нигде не прописано, что дракон — это всегда большой рогатый ящер с перепончатыми крыльями. А если обратиться к мировой мифологии и другим произведениям на тему, то мы обнаружим много несоответствий этому стереотипу. Например, китайские драконы, которые отчасти и стали прообразами воздушных в «Назад нельзя», похожи на змей с птичьими лапами и не пойми чьими головами (чаще всего говорят о верблюжьей), а в «Как приручить дракона» дизайны настолько разношёрстные, что в некоторых из местных драконов получается признать этих самых драконов только по перепончатым крыльям (меня лично при первом просмотре даже дизайн Беззубика смутил). И что, китайцам можно, ДримВорксу можно, а Тараканбикс нельзя? Тем более, что «классические» европейские драконы нашли отражение в образах огненных, так что я тем более не понимаю, в чём проблема. Лично я при просмотре трейлера сразу поняла, что воздушные рисовались с оглядкой на азиатских драконов и Кетцалькоатля, что подтверждала сама Тараканбикс, посему проблем с их внешним видом я не испытывала. Так же мне, без шуток, очень нравилось то, что, судя по трейлеру и некоторым слитым страницам комикса, архитектура у разных рас должна была быть стилизована под разные народы. И если про огненных, которых мы толком ни разу не видели сказать совершенно нечего (хотя есть у меня подозрение, что они жили в подобии латиноамериканских трущоб), у водных с архитектурой явно не фонтан (судя по всему у них вообще архитектуры нет и живут они в пещерах), а города земляных весьма банальным образом стилизованы под арабские, то вот в архитектуре воздушных явно прослеживаются следы ацтеков и инков. Это в своё время показалось мне крайне интересной находкой сразу по нескольким причинам: во-первых, культура ацтеков уже связана с воздушными, так как одним из их прототипов является Кетцалькоатль, во-вторых, также в воздушных нашла отражение и культура инков, ибо, как и инки, воздушные живут в горах, и в-третьих, что инки, что ацтеки в поп-культуре народ не особо заезженный, в отличии, от, например, тех же древних греков. По итогу казалось, что Полис Воздушных будет эдаким футуристичным Куско, что не могло меня не подкупить. Но что по дизайнам в самом мульте? Да ничего! Буквально ничего! В серии нет ни одного красивого в визуальном плане здания, а сохранил эстетику инков и ацтеков разве что робот, который в конце гнался за Лу. Больше того, подобно дому Лу, к которому явно никто не рисовал ни раскадровок, ни схем мизансцен, их явно не рисовали и для улиц, посему они кажутся просто нагромождением непонятно как выглядящих зданий, что особенно бросается в глаза в самом начале серии, когда перед ужасной песней нам показывают панорамный кадр Полиса, и пусть мы знаем, что он довольно большой, на панораме под куполом нарисованы буквально пара-тройка зданий, что даёт нам понять, что над продумыванием внешнего вида Полиса никто не старался, да и масштаб соблюдать тоже не посчитали нужным. Что же до самих драконов, которых в серии подвергли редизайну, то, во-первых, они стали какими-то деревянными (особенно эта плоскость в комиксах «Энергия глубин» и «Рог изобилия» в глаза бросается). Может показаться, будто это оттого, что их изначальные приятные и плавные очертания заменили на угловатые, но дело всё-таки в другом. Для сравнения, те же люди в более старом проекте Тараканбикс — «Киндер Кампф» — тоже очень угловатые, но выглядят гораздо приятнее и при взгляде на них тебе не кажется, что они деревянные. А причина проста: люди в «Киндер Кампф» и старые драконы до редизайна были нереалистичными и карикатурными. Новым драконам же, судя по более человечным пропорциям, явно хотели добавить реализма, но при этом ещё и заменили плавные черты на резкие углы, которые тоже не шибко-то реалистичны. Отсюда и вытекает это ощущение какой-то деревянности, ведь ты просто не веришь в это пытающееся стать верибельным за счёт пропорций существо с чертами, которые будто вытесали топором. Да и вообще, зачем реализм антропоморфным говорящим драконам? Смущают и клыки. Нет, проблема не в том, что клыки у драконов теперь есть, наоборот, даже когда я ждала «Назад нельзя», соблазнившись трейлером, меня озадачивало отсутствие у воздушных острых зубов по причине, которую я освещу в пункте о мире. Что тогда не так с клыками? А то, как они вставлены в драконьи челюсти. Клыки в пастях воздушных выделяются так, будто их нарисовали поверх ряда ровных зубов, и сильнее на эти мысли наталкивает то, как их почти через каждый план забывают нарисовать, причём иногда даже на крупняках, например в моменте, где Лия кричит о том, что «все мужики козлы бабники». Там как раз показывают её морду с широко раскрытой пастью крупным планом, совершенно не стесняясь того факта, что забили на рисование клыков. О, кстати о мужиках! Помню, кучу людей в своё время смутили до смешного короткие ноги драконов, и я, несмотря на то, что в целом дизайны мне понравились, была в числе этих людей. Ведь вряд ли кто-то будет спорить с тем, что это и с эстетической точки зрения выглядит так себе, а с биологической вовсе курам на смех. Конечно, Тараканбикс объяснила это с «научной точки зрения», но смешные «научные» объяснения мы опять-таки рассмотрим в пункте о мире, здесь же поговорим о дизайнах. Пока не важно, почему у воздушных короткие ноги, но важно, что они короткие только у самцов. У них и бёдер как таковых нет, толком таза не видно, и живот по-мультяшному в хвост переходит, и ноги короткие настолько, что непонятно, где там вообще сустав. В свою очередь самки выглядят куда анатомичнее и даже человечнее: им и округлые бёдра прорисовали, и талию, и таз там реально есть, и хвост нормально прикрепили к телу, как продолжение позвоночника, а не пуза, и ноги у них вполне себе длинные… Ох уж этот волшебный половой диморфизм, который делает почти всех женских особей вашего вида приманкой для фурфагов! Почему если половой диморфизм, то обязательно очеловечивание и наделение человеческой сексуальностью женских особей? И на случай, если меня неправильно поймут: я не жалуюсь на сексизм и угнетение жопастыми драконихами с ногами супермоделей, я жалуюсь на то, каким нелепым образом различаются дизайны в пределах одного вида в зависимости от пола, а также на безвкусицу и ужасную ограниченность создателя. Ну раз уж так хочется добавить половой диморфизм, то почему бы не поступить умнее? Почему бы, например, не оставить рога только самцам земляных, не сделать самок водных блёклыми, а самцов пёстрыми, по аналогии с тропическими видами животных, не добавить самцам воздушных усы, как изначально планировали, что подчеркнуло бы их сходство с азиатскими драконами… Я ужасно не хочу хвалить Вивьен Медрано, но даже она весьма интересно подошла к вопросу различий между «мужчинами» и «женщинами», сделав белые полосы на рогах бесов в «Адском Боссе» толстыми у самцов и едва заметными у самок и тем самым дала мне возможность безошибочно вычислять в её шоу трансгендеров. А в это же время Тараканбикс… Что ж, хорошо хоть она не догадалась пришить абсолютно точно не относящимся к млекопитающим драконихам ненужные выпуклости на грудную клетку. И конечно это далеко не все проблемы с дизайнами местных драконов, однако остальные претензии относятся не столько к тому, как драконы выглядят, сколько к тому, почему они так выглядят. Иными словами о дизайнах мы ещё поговорим, но только когда коснёмся того, как прописан мир вселенной проектов Тараканбикс. Почему проектов, если «Назад нельзя» один? А пока говорить об этом рано. Напоследок по поводу дизайна между делом вброшу подтверждение того, что в его проблемах виновата не только криворукость аниматоров и монтажоров, но и невнимательность самой Тараканбикс и наплевательство Фёдора, о чём позже!, которую она проявляет даже в комиксах. В частности, её проявление можно увидеть в комиксе «Рог изобилия», где на одной из страниц эпизодический земляной дракон, нарисованный в тоге, на следующем же фрейме нарисован без тоги, совершенно голым. И Тараканбикс этого не заметила. Покрасчики тоже этого не заметили. Буквально никто этого не заметил, кроме читателей слитого комикса во ВКонтакте. Комикс продавался за деньги, да-да. Пункт номер Драй: Хороший звук, но что-то кровь из ушей идёт На звук в фильмах и мультфильмах внимание обычно обращают даже меньше, чем на монтаж, и очень зря. Я не буду обмусоливать важность звука для визуальных искусств, как звук передаёт атмосферу, как он может стать фишкой произведения и как бросается в глаза, а точнее в уши, когда похеренный, потому что это мало того, что очевидно, так ещё и отчасти будет буквальным повторением моих же слов про монтаж, а я бы не хотела заниматься переливанием из пустого в порожнее. Посему сразу обсудим звук конкретно у «Феникса», с которым они на самом деле лажали не то, чтобы часто. Да, косяки с озвучкой и шумами можно найти едва ли не в каждом их проекте, но что касается музыки, то с этим всё было гораздо лучше. Она наоборот всегда была одной из немногих реально сильных сторон всего, что делала студия. Да, соглашусь, музыка из заставки «Бесит!» была так себе, но фоновые мелодии в «Духе моей общаги» правда атмосферные, идея добавить в него же песни «Комсомольска» тоже была отличной, музыка из заставки «Кота Альберта» оказалась лучшей частью всего проекта, а среди меме по «13 Карт» есть и действительно приятные на слух текст бы в них ещё поменять. Но как мы уже успели удостовериться, «Назад нельзя» проект особенный, и особенный настолько, что даже звук в нём умудрились проебать. Помните музыку из трейлера «Назад нельзя», от которой лично у меня, повторюсь, до сих пор бегут мурашки? Забудьте. В серии мы слышим только разного рода рейв и дабчик, который преследует зрителя с первой до последней секунды если не считать песни в начале, но это отдельный сорт пиздеца. Вот серьёзно, «Назад нельзя» из-за бесконечной выедающей мозг электронщины на фоне смотреть сложно так же, как сложно смотреть из-за ужасного монтажа. Я даже рискну сказать, что это наркоманское музло вгоняет в транс! По крайней мере лично я при просмотре действительно ощущала себя накуренной или обдолбанной таблетками, что тоже способствовало моему укачиванию. Ребят, когда ваша фоновая музыка вызывает ассоциации с музлом в провальных «Лешиках» — это дурной знак. Однако к моему удивлению прослушав композиции из серии на Ютубе я обнаружила, что сами по себе, в отрыве от контекста они вполне приятны на слух. Они атмосферны и создают нужное настроение, подходящее под демонстрируемый нам в первой серии технократичный Полис воздушных, население которого сплошняком состоит из легкомысленных гедонистов (хотя музло, что играет в сцене появления друзей Лу как по мне стоило сделать гораздо спокойнее). Но если вы услышите минусовки из «Назад нельзя» в самом «Назад нельзя», то они гарантированно вызовут у вас раздражение, и причин тому, как мне кажется, две. Во-первых, музыка на редкость однообразная, что-то отличающееся от рейва звучит только в первой сцене с ужасной песней и в моменте совместного вечера Лу и Лии (и то там всё равно тоже электронщина играет), из-за чего вся музыка сливается в один поток, который очень быстро приедается. Ну а во-вторых, её громкость слишком большая. Она из раза в раз перекрикивает персонажей, постоянно отвлекает на себя внимание и долбит зрителя в уши так, как Эрнст Рём молодых штурмовиков не долбил. И смешно, что когда музыка должна быть громкой, она наоборот, звучит слишком тихо! Говорю я о моменте с дискотеки, где Лу пытается втюхать случайному дракону свои разработки. Если тот факт, что неизвестный дракон не понимает, что ему говорит Лу можно списать на вероятное опьянение, то по интонации Лу, который говорит на повышенных тонах заметно, что он не может докричатся до дракона из-за громкой музыки. Но в том-то и дело, что в этой сцене её громкость не выше, чем в других! Больше того, она ниже, из-за чего Лу звучит, как глухой! В это же время в других сценах музыка и фоновые шумы настолько громкие, что перекрывают речь персонажей, и нередко серию приходится перематывать, чтобы разбирать реплики. Но будто мало нам излишне громких фоновых звуков! Ведь актёры озвучки и сами делают некоторые фразы совершенно неразборчивыми из-за своей дикции, плохой игры и Бог весть чего ещё. Проблемы с произношением преследуют нескольких второстепенных героев, но больше всего от них страдает Об, и это при том, что он озвучен Максом Авдеевым — вполне талантливым актёром, который кажется одним из немногих на студии, кто хорошо выполняет свою работу (если конечно не знать, что именно он руководил озвучкой и подбором реплик в «Назад нельзя»). Но в «Назад нельзя» что-то пошло не так и пытаясь изобразить говор современных подростков Макс переигрывает донельзя, возводя жеманный тон представителя поколения ТикТока в абсолют. А иногда Об звучит ужасно и не из-за переигрывания Макса, и это просто курам на смех! В моменте, где он осуждает Лу за то, что тот «только притворяется, что хочет в тему, но уже давно на друзей забил», он называет Лу эгоистом, однако по какой-то причине слово «эгоист» озвучено не Максом, а Ариной Колотюк, актрисой озвучки драконихи в гачи-портупеях по имени Юта. И это при том, что Об всё ещё находится в кадре, и мы чётко можем видеть, что слово «эгоист» должно быть сказано им, а не Ютой. И будто этого мало, оно ещё и сказано так нечётко, что момент приходится пересматривать несколько раз, чтобы понять, что выдала Колотюк, зачитавшая не свою реплику и забывшая вынуть кашу изо рта. И конечно, в этом можно и нужно винить актёров, но не стоит забывать о том, что их работу должен был курировать Макс Авдеев, местный режиссёр озвучания, а его работу должна была курировать Тараканбикс а её Фёдор!, и их такая невероятная халтура, видимо, устраивает. И раз затронули ужасную озвучку, то было бы преступно обойти озвучку Лу, ибо она тоже отвратительна, но по совершенно противоположной причине. Пока Макс в роли Оба безбожно переигрывает, Александр Кросс в роли Лу наоборот, недоигрывает, из-за чего он во всех сценах звучит искусственно, натянуто, иногда вообще отыгрывает не те эмоции, что нужно (например, в моменте, когда Лу вешает древнюю маску на стену в своём доме, он выглядит относительно равнодушно, но звучит раздражённо) и ему не веришь ни на йоту. Да он даже бухого в сраку отыграть не может, из-за чего о том, что Лу опьянел на дискотеке можно догадаться только по контексту! И делу, надо сказать, не помогает и то, что голос Александра мало чем отличается от голоса Макса. Без шуток, пока в кадре не появился Об, я была уверена, что Лу озвучивает резко начавший халтурить Макс, и даже после появления дракона-Милохина я подумывала, а не озвучивает ли тут Макс одновременно и Оба, и Лу? Ну а что? В конце концов, Фёдор и в самом деле пихает Макса в любой проект, словно актёров озвучки на студии больше нет, и голос Макса в каждой бочке затычка, подобно голосу Сергея Фёдорова, кстати, который поёт буквально все песни во всех проектах, что тоже начинает раздражать. У вас что, вместе с актёрами и вокалистов дефицит?! Кстати, а может на студии реально больше актёров нет? А иначе почему Лию озвучивает Ваня Тейл?! Увы, но и она играет ужасно, а Лия так-то и без того персонаж мягко говоря неприятный. Ещё у Крылова была цитата, что мол беда, коль пироги начнёт печи сапожник, а сапоги тачать пирожник, и дело не пойдёт на лад. Так и тут аниматор переигрывает, озвучивая и без того крайне мерзкую Лию. И хотя Ваня не играет так плохо, как Макс, впечатления всё равно не самые приятные. Пункт номер Фир: Для кого это вообще сделали?! И в качестве связующего звена между разборами технического исполнения истории и самой истории, зададим этот вопрос. Вообще вопрос «На кого это рассчитано?!» можно смело применять ко всем проектам «Феникса» за редкими исключениями. Взять тот же «Дух моей общаги», который вроде бы справляется с задачей заинтересовать студентоту, но также пытается втиснуться в рамки рейтинга 12+, в то время как в первом комиксе нам во всей красе демонстрируют попытку изнасилования и монитор с застывшим кадром из порнухи. Однако «Назад нельзя» выделяется даже в этом отношении, и настолько, что аж заслужил себе отдельный пункт, посвящённый проблемам с целевой аудиторией. Уже в глаза бросается, что «Назад нельзя» наступает на те же грабли, что и «Земля Королей»: автор пытается разыгрывать серьёзную драму, но рисовка своей мультяшностью взрослого человека только отторгнет, в итоге чего мы получаем произведение, которое на детей не рассчитывается, но своей формой привлекает их прежде сего. И в «Назад нельзя» эта проблема проявляется даже острее, чем в «Земле Королей», ведь в отличии от «ЗК», где за два томика практически не произошло ничего, что не вписалось бы в рейтинг 6+, «Назад нельзя» не скупиться на кровищу и спорные темы, раскрытые с крайне сомнительной позиции о, привет, замашки Лины, давно не виделись!, но при этом персонажи — это мультяшные антропоморфные говорящие драконы, подозрительно канающие на фуррей (особенно это воздушных касается). Причём проблема даже не совсем в стиле Тараканбикс, а в самой сути существ на главных ролях, которых принято называть драконами. Конечно, рисовка, делающая их морды откровенно понячьими подливает масло в огонь, но в целом их как ни нарисуй — всё едино. Также сюжетом серия, несмотря на потуги Тараканбикс сделать что-то взрослое, тоже не особо отличается от проектов типа «Мой маленький Пони», с которыми «Назад нельзя» часто сравнивали как из-за дизайна, так и из-за видовой принадлежности персонажей. Судите сами: действие разворачивается в мире говорящих драконов, общество которых отвергает главного героя-гения но гением он выглядит только потому, что все остальные совсем уж непробиваемые дебилы, который внезапно узнаёт, что на мир несётся угроза в виде астероида и спешит предупредить своих сородичей об опасности. Но ему никто не верит, из-за чего он вынужден покинуть своё родное племя, исследовать мир, о котором знает так мало, завести много новых друзей, доказать, что расовые различия ничего не значат и убить дракона спасти мир от астероида, но сделать он это сможет только со своими новыми расово-разнообразными друзьями. Скажите мне: это описание похоже на сюжет «сложного произведения со сложными темами для более зрелых и понимающих»? Или всё-таки больше походит на детский мультик, который учит юного зрителя важности дружбы, решительности и рассказывает о вреде расизма? А теперь вопрос: если в такой типичный детский мультик с наивными антирасистскими вбросами засунуть матершину, мясо, бухло и разврат, он станет взрослым? Отнюдь! Он превратиться в произведение непонятно на кого рассчитанное, и именно это произошло с «Назад нельзя»: посреди истории, которая мало кому старше двенадцати покажется интересной, ни с того ни с сего появляются продолжительный эпизод с пьянством, которое совершенно не влияет на сюжет, три матерных слова на двадцать минут хронометража, причём два из них запикали, так что вопросов к их надобности становиться ещё больше, ну и как вишенка на торте, едва ли не секундный кадр с голой драконьей жопой в развратной позе крупным планом, омерзительность которого усугубляется ещё и тем, что анатомия самок драконов, в отличии от самцов, приближена к человеческой, и если убрать у этой драконьей шалашовки хвост, её жопа вполне сойдёт за человеческую, только со скрытыми из-за условностей анимации анусом и вульвой всё-таки прав был Бэбэй на счёт фурри. И если «Кота Альберта» маркировали рейтингом 16+, хотя он и оправдывал его разве что словом «херня» и шутками про педофилию да про мамку, то у «Назад нельзя» не было никакого возрастного рейтинга. Номинально он тоже 16+, но при этом ни в названии, ни в описании об этом не написано, а дисклеймера нет вообще, то есть на этот раз студия не предпринимала даже фиктивную попытку отогнать от очередного своего творения детей. А я уточню, что момент с драконьей жопой, если верить Ютубу, является самым просматриваемым в серии. В свою очередь во второй, к счастью не вышедшей серии, если верить слитому сценарию, должна была быть довольно жестокая сцена обезглавливания местного верховного хищника — горгонопса, которого зажало раздвижной дверью, в результате чего его голова должна была просто оторваться и упасть на пол с выпученными глазами, и ещё некоторое время открывать и закрывать рот (интересно, как?), пока пол заливает просачивающаяся через щель в двери кровь из шеи горгонопса. Интересно, если бы вторую серию всё-таки сделали, на её бы тоже забыли рейтинг ёбнуть? Как говорит Ностальгирующий Критик, you know, for kids. Также добрую традицию наивно полагать, что большинство зрителей «Феникса» выкупит отсылки к специфическим вещам в «Назад нельзя» тоже продолжают, назвав священную книгу воздушных тетраграмматоном. Если кто не знал, то термин «тетраграмматон» происходит, внезапно, из иудейской и каббалистической традиции, где означает четырёхбуквенное произносимое имя Бога (читается как «Яхве», но это не точно), которое имеет сакральное значение, например в одном из вариантов знаменитой легенды о големе глиняного человека оживил именно вставленный в рот листок с тетраграмматоном. И скажите мне на милость, как много среди среднестатистических зрителей «Феникса» людей, которые интересуются разного рода оккультщиной, чтобы знать о тетраграмматоне и о каббале? Я не думаю, что их наберётся более десятка, вот честно. Ну и не будем забывать «критику» религии, которая на поверку оказывается просто насмешками от тех, кого даже среди уважающих себя и окружающих атеистов принято называть аметистами. Как и подобает очередному проекту очередного инфантильного либерала, «Назад нельзя» подаёт верующих мягко говоря не очень умными людьми, демонстрируя и даже смакуя их глупость на примере воздушных, которые настолько глупы, что даже не понимают, что Лу хочет им сказать в сцене, где он предупреждает народ об астероиде. Да, он натужно нагружает свою речь терминами, но его слова всё ещё остаются вполне понятными, ведь он говорит на одном языке с толпой, используя понятия максимум из школьной программы, но воздушные всё равно его не понимают, а даже если и понимают, то считают смутьяном, оскорбляющим Камень Предков, и в открытую заявляют, что даже если они и находятся в опасности, их спасёт камень, а чуть позже мерзкий дряхлый старик угрожает Лу божьей карой. Ну вот ни разу не натянуто, что огромная толпа просто отмахнулась от предостережений нашего «светоча» и вверила свои судьбы камушку! Открою Тарарканбикс секрет, но верующие не отрицают космических угроз, и верующие знают такую замечательную пословицу как «На Бога надейся, а сам не оплошай». Нет, безусловно, бывают случаи, когда глубоко религиозный человек всерьёз верит в Землю возрастом в шесть тысяч лет, женщину из мужского ребра и отрицает космос, но такие случаи фанатизма и отрицания реальности встречаются далеко не настолько часто, как думают мамины антиклерикалы. Тут же на серьёзных щах глупыми фанатиками выставляют весь народ, выделяют на его фоне «вУмного» отрицателя местного культа Лу и на полном серьёзе мнят себя великими творцами, зашедшими на территорию взрослых тем. Однако в комиксах тема раскрывается даже полнее, ведь в отличии от серии, в которой мы видим нападки на абстрактные культы, которые можно проассоциировать с чем угодно, от иудаизма до верований аборигенов, в комиксе «Искра жизни» можно проследить аллюзии на христианство и ислам, причём всё в том же аметистовом ключе. Так Узар, воздушный дракон, живший за туеву хучу лет до рождения Лу, в те времена, когда воздушные были гораздо консервативнее и напоминали стереотипных христиан глазами школоатеиста, пытался кормить то ли рабочих, то ли рабов хлебушком, но его злой-презлой брат Сол Гудман? запрещал это делать, говорил, что подачками Узар рабов только развращает, да рассказывал, что воздушные не должны спускаться с гор, ведь всё, что внизу — грешно, а самопожертвование во имя Бога — наивысшая степень веры. Словом, толстота такая, что во время прочтения комикса у меня аж жир с экрана потёк! По итогу какой-то нелепой стычки Узар буквально берёт на себя грехи рабов, чтобы их не изгоняли, а вместо этого сам даёт себя привязать к доске и сбросить с гор, что вызывает несколько… Неудобные ассоциации которые даже длинна его волос подчёркивает. Тараканбикс, ты что, в самом деле хотела сделать из Узара отсылку к одному известному сыну плотника? В свою очередь земляная дракониха Лили (чьё имя опять вообще не произноситься в комиксе, и за ним надо переться на Вики «Феникса») была малолетней невестой, выдаваемой замуж за состоятельного дракона, у которого уже было жён двадцать, причём выдаваемой в натуральном подобии никаба. Это вкупе с характерной архитектурой в городе земляных как бы намекает на то, что Тараканбикс хочет не только иудеям да христианам своими отсылками на Яхве и Иисуса в огород камень кинуть, но и мусульманам. И ладно если бы всё ограничивалось двадцать первой по счёту малолетней невестой в никабе… После какого-то архаичного ритуала со смешением крови в чаше, который не имеет ничего общего с реальным исламом, в Лили, которая всю жизнь росла в этом очевидно патриархальном обществе, внезапно просыпается радфеминистка, и с брутальным «Я рада за твоих двадцать жён — они теперь свободные вдовы!» она тыкает ножом своего несостоявшегося жениха, который больше её в несколько раз, но по видимому её силёнок достаточно, чтобы заставить его реально ислам принять простите. А я напомню, что у комиксов возрастной рейтинг 12+! И при всём при этом Тараканабикс позволяет себе рассматривать настолько неоднозначные темы так безвкусно, так однобоко, так инфантильно… Спасибо, конечно, но нам и без комиксов студии «Феникс» школоатеистов хватает, и это я говорю как человек, которого самого религиозным не назвать. Но как по мне есть разница между взрослым атеистом, чья позиция взвешена и является результатом собственных соображений, и такими вот «аметистами», которые используют атеизм только чтобы подчеркнуть свою инаковость и в очередной раз побунтовать. И раз уж съехали на моё отношение к рассматриваемой проблеме, стоит обозначить, что нет ничего плохого в критике религии, но раз берётесь за столь сложную и неоднозначную, по-настоящему взрослую тему, будьте добры и подходить к ней с по-настоящему взрослой позиции. Хорошим примером тут послужит относительно недавний испано-французский мультфильм Альберто Васкеза «Война единорогов», в котором критика религии является одной из основных тем и тесно переплетается с антивоенным посылом который местами, уж простите, слишком толстый, ибо зигующие медведи, высшее командование которых срисовано с Геринга и Гиммлера — это перебор. Религия в мире мультфильма представляет собой пропагандистский аппарат на службе высшего военного командования, который толкает в массы идеи ненависти к единорогам и в целом заметно фанатизирует солдат, если не всё общество. Также пророчество из местного аналога Библии, согласно которому выпивший кровь последнего единорога позволит вернуться некоему богоподобному существу, тянется через весь мультфильм и даже служит мотивацией для протагониста истории Азулина. Вроде бы очередное изображение верующих как фанатиков, жаждущих крови, но в том-то и дело, что нет. Как такового религиозного фанатизма в «Войне единорогов» вообще не показывают, мессы, на которых персонажи скандируют «Хороший единорог — мёртвый единорог!» написаны, сняты и поданы максимально нейтрально, без неприязни, которая чувствуется в тех же флэшбеках Узара из «Искры жизни». Ну и вишенкой на торте является тот факт, что при наличии в посыле «Войны единорогов» критики религии, Васкез всё равно не поскупился добавить в сюжет вполне приятного религиозного персонажа — Падре, который является одним из самых здравомыслящих героев мультфильма, не пасует в трудную минуту и даже предупреждает сержанта и солдат о том, что жрать светящихся гусениц — плохая идея, о чём тоже написано в местном священном писании. После этого потуги Тараканбикс в очередной раз выделить Лу за счёт «тупых верунов» выглядят элементарно жалко. Также, в отличии от «Назад нельзя», «Война единорогов» — удачный пример мультфильма, который был задуман как исключительно взрослый и сможет привлечь эту самую взрослую аудиторию без особых проблем. Да, его главные герои — разноцветные мультяшные мишки, которые могут показаться даже более детским образом, чем драконы Тарканабикс, но позвольте объясниться! «Война единорогов» в целом мультфильм очень стильный и у него есть определённая эстетика и красота, чувствуется, что Васкез над визуальной составляющей проекта запарился, плюс намеренно создавал контраст между ужасающими событиями которые происходят с главными и не всегда приятными героями героями, и милыми символами вроде сердечек на фуражках местных генералов, преимущественно розовой цветовой гаммой а ещё давайте признаем, что детские мультики сейчас так красиво не рисуют. Также тон этого мультфильма не скачет, посему мрачные и жестокие моменты возникают в сценарии не внезапно и уж тем более не раз за весь фильм, а наоборот, равномерно размазаны по всему мультфильму. Ну и самое главное: сам сюжет и посыл «Войны единорогов» просто не подходит для детей, ибо изначально писался не для них: он рассуждает на действительно сложные темы, причём рассматривает их не с однозначных сторон (хотя опять же, с «Война — это Ад» Васкез несколько переборщил), раскрывает свой посыл не в лоб, а метафорами и символами, над которыми можно ещё поломать голову, и все эти темы являются буквальной основой сюжета, что делает безнадёжной попытку что-то вырезать из мультфильма и показать его детям. В свою очередь с «Назад нельзя» всё наоборот по каждому пункту. Какого-либо необычного стиля в нём нет вообще, особенно после того, как Тараканбикс произвела редизайн драконов, и если люди в том же «Киндер Кампф» выглядели вполне-себе стилизованно и относительно необычно, то драконы правда напоминают персонажей в пресловутом «Моём маленьком Пони» (тем более, что там тоже есть драконы и тоже антропоморфные), моментов, которые оправдывают возрастной рейтинг 16+ на всю серию кот наплакал, «взрослые темы» раскрываются с крайне незрелой точки зрения, так ещё и в лоб, так что никаких тонких иносказаний и красивых метафор можно не ждать, а сюжет в основе своей детский и вряд ли будет интересен людям старше двенадцати лет. Пункт номер Фюнф: ГГ мудак В своё время, когда почва к выходу «Назад нельзя» только подогревалась, Тараканбикс описывала Лу как неоднозначного, морально серого персонажа, и подчёркивала, что очень любит читать именно о таких героях, и также создавать их. Надо сказать, что это насторожило меня уже тогда, ибо несмотря на то, что я тоже люблю морально-серых персонажей и тоже считаю, что неоднозначность делает персонажей живее, я также всегда знала о существовании показушных дрочеров на серую мораль, которые за подобными высокопарными заявлениями скрывают банальное возвеличивание мудаков. Не знаю, может у меня правда есть какая-то чуйка, но ещё не зная, кем окажется Тараканбикс, я уже подозревала нечто подобное, однако даже в бреду я не могла представить, насколько с Лу всё будет плохо! Не думаю, что удивлю кого-то, назвав Лу мудаком. Лу — мудак, и это общеизвестный факт. Разбирать поступки Лу мы будем в хронологическом порядке, но прежде чем начать это делать, давайте получше разберём, кто он такой… А на самом деле совершенно непонятно, ибо от сцены к сцене поведение и, соответственно, образ Лу меняется. В первой сцене, когда Лу разбивает роботов-уборщиков, он делает это играючи, даже дразнит роботов и кривляется им. В этой сцене он предстаёт перед нами как остряк-авантюрист, готовый в случае чего рискнуть, и относящийся к опасности не слишком серьёзно. Но в следующей же сцене, когда к Лу приходят его друзья, он начинает тихонько бормотать невнятный отказ пойти на тусу, щедро сдобренный неуместными терминами, что наоборот, рисует нам асоциального ботаника и затворника-домоседа. Не всё гладко и в сцене на лужайке с Лией, ибо с одной стороны странное равнодушие Лу можно объяснить его подавленностью от осознания того, что знакомство с Лией было бесполезным для его экспериментов, и вероятным похмельем, а с другой всё равно его странный пофигизм тут какой-то неоправданный. Также многие предъявляют претензии к тому, что характер Лу скачет и в конце серии, после того, как он обнаруживает астероид, но лично у меня нервозность и неадекватность Лу в этой ситуации не вызывает вопросов, ибо он в панике от перспективы конца света. Зато вызывает вопросы внезапно вскрывшееся высокомерие и агрессия, которые ощущаются не как срыв ботаника, доведённого до ручки глупостью окружающих, а как естественное поведение персонажа, которое раньше не было ему присуще. Эти черты могли бы дать о себе знать в сцене первой встречи с друзьями, но там Лу подавали совершенно другим, из-за чего его монолог о том, что все пидорасы, а он Д`Артаньян смотрится слишком резким, и возникает ощущение, что у персонажа пограничка, из-за которой у него семь пятниц на неделе. Почему так получилось в принципе понятно: Тараканбикс явно страдает типичной проблемой начписов, которая выражается в том, что автору невтерпёж здесь и сейчас раскрыть своего героя и все грани его «очень сложного» характера, из-за чего персонаж в разных сценах ведёт себя и подаётся совершенно по-разному. Однако желание поскорее показать, какого симпатичного, охуенного, нетипичного, одинокого, недалёкого персонажа продумала Тараканбикс не только не оправдывает скачки в характере Лу, но и делает их хуже, ведь если начать копаться в его образе, в голову сама собой приходит мысль: было бы что раскрывать. Лу омерзительный персонаж, и это прекрасно видно уже в сцене, когда к нему приходят друзья. Они, кстати, по началу могут показаться довольно отталкивающими, и на их фоне Лу может правда выигрышно смотреться, но не дайте себя обмануть, ибо это чистейшая манипуляция со стороны Тараканбикс. Попрошу вас задуматься не над тем, насколько друзья Лу глупы и ветрены, а над самим Лу и тем, как он к ним относиться. Лу считает их за чернь, что, хотя и не проговаривается прямым текстом, но более чем очевидно. Он сторониться их, он не хочет с ними взаимодействовать и, как выясняется позже, он презирает их жизненные ценности. Причём такое отношение можно было бы объяснить, если бы друзья были не друзьями, а назойливыми соседями, одногруппниками или коллегами по работе (Кстати, а работа у них там вообще есть?), которые продолжают пытаться насильно вытащить Лу из его зоны комфорта несмотря на вежливые отказы. Или если бы друзья Лу вели себя по-мудацки по отношению к нему, например, дружили бы с ним исключительно ради выгоды, или в открытую над им насмехались. Но он ведёт себя как мудак с друзьями, и не просто с друзьями, а с друзьями детства, которые пришли просто попросить его повеселиться с ними. Хотя на самом деле совершенно непонятно, как они могли дружить в принципе. Ладно, допустим в детстве они находили темы для разговоров и имели общие интересы, но с возрастом их пути начали расходиться, это возможно и подобное происходит в реальной жизни сплошь и рядом, но в серии на такое развитие их отношений нет даже намёка, и больше того, в комиксе «Код эмпатии», где показан эпизод из детства Лу главный герой всей умершей в зародыше франшизы показан совершенно асоциальным, то есть у него нет друзей! И это не пустые слова, ведь в комиксе даже есть сцена, где Лу пытается завоевать внимание сверстников своими изобретениями. Вопрос: зачем ему понадобилось бы это делать, если бы у него были друзья в количестве четырёх штук? И ещё вопрос: если эти четверо лоботрясов его друзья детства, то почему их не было в комиксе, посвящённом детству Лу? Но ладно, это уже косяк сюжета, а о сюжете мы поговорим пунктом позже. Несмотря на то, что отношения Лу с друзьями обозначены максимум вербально и поверить в их дружбу практически невозможно, примем её как факт, но как же в таком случае Лу относится к тем, кто заявлен как его друзья детства помимо того, что мы описали абзацем выше? А он ставил над ними опыты! И у одного из них — у типа-прыщавого Дра (бля, дракон Дра, мишка Тэдди, грузин Гоги… А дальше что? Француз Франц?! Это всё равно, что назвать человека «Чел») — даже остался шрам, и судя по его реакции на решительный отказ Оба протестировать новое изобретение Лу, Дра явно до сих пор переживает по поводу того, что оставило ему этот шрам. Лу травмировал одного из своих друзей детства как психически, так и физически! И он так ничему и не научился, продолжая упрашивая друзей тестировать его вундервафли, совершенно наплевав на то, что уже произошло с Дра, и планируя затащить в свои «э-э-э-эксперименты» посторонних драконов с тусы, куда его изначально было силком не затащить. На себе он, судя по всему что-то если и тестирует, то только за неимением альтернатив, ибо страшно. Ну не пиздец ли? Эпизод с дискотекой и девушкой нам в целом мало интересен, хотя и тут есть, до чего докопаться. Эта часть серии смущает уже не аморальными выходками Лу, а откровенной сьюшностью героя. Во-первых, Лу натурально не знает, что такое алкоголь, как он работает и где ещё, кроме промышленности, применяется этанол, что ещё можно списать на обычный затуп авторов, однако обещаю, что чуть позже вы поймёте, почему я считаю этот затуп проявлением сьюшности. А во-вторых, по какой-то непонятной причине танцы Лу под синькой привлекают огромное количество народу, куча драконов наблюдает за ним, все говорят, как он зажёг танцпол, по итогу чего он даже склеивает себе бабу (и да, Лия настолько отвратительный персонаж, что я буду называть её бабой и не буду за это извиняться), а на следующее утро огромная толпа собирается у его дома и нарекает «Королём Вечеринок». Вопрос: за какие такие заслуги? Почему его так возвеличивают? И как он так привлёк к себе внимание танцами, если танцует абсолютно так же, как все? Или на драконов произвела впечатление пародия на мем про очень плохую музыку? Которую, кстати, многие зрители «Феникса» просто не поймут в силу возраста и, учитывая, что мемы живут гораздо меньше, чем по-настоящему крылатые фразы, как например из той же «Кин-дза-дза!», к которой отсылались в «Сахарном мире», эта отсылка смотрится ещё страннее. Вы, конечно, можете спросить, почему же я описываю Лу как мудака без эмпатии, если он решил не втягивать Лию в свои эксперименты, и с какой-то стороны будете правы, но я отвечу, что чисто теоретически этот его поступок можно интерпретировать как нежелание сразу пугать потенциального подопытного или уверенность в том, что он столкнётся с отказом с её стороны. Лично я на сто процентов уверена в верности второго варианта, ибо своих близких друзей, которые уже пострадали из-за его опытов этот драконий доктор Менгеле продолжает упрашивать протестировать усилители для крыльев, а значит он так ничему и не научился, и никакой эмпатии к пустоголовой незнакомке у него просто не может возникнуть. Однако отношение Лу к Лии, в этом я уверена, более чем оправданно, так как сама Лия особа настолько навязчивая, что успевает заебать даже за тот короткий отрезок хронометража, в котором фигурирует, но с другой стороны возникает вопрос, почему Лия прописана именно так? Запомните этот вопрос, пожалуйста, он нам тоже ещё пригодиться. Уже в сцене, где Лу рассказывает другим драконам о космической угрозе он снова становиться моральным уродом, когда, столкнувшись с непониманием общественности внезапно начинает крыть других драконов хуями. По началу его поведение может показаться оправданным, ведь другие драконы действительно прописаны безмозглыми гедонистами, но, во-первых, опять же, вы не задумывались, почему они прописаны именно так? Во-вторых, а чем сам-то Лу лучше? И в-третьих, а с чего такие выводы по поводу общества воздушных? Намёки на невероятную глупость воздушных просматривались уже в самом начале серии, когда нам показывали друзей Лу и всячески ему противопоставляли, но тогда это было как-то не настолько в лоб. Конечно, друзья Лу туповаты, Юта в его доме без задней мысли пытается выпить стакан какой-то зелёной жижи, совершенно не беспокоясь, что это может быть яд или кислота, Об невероятно бесит своим наигранным жеманным говором стереотипного ТикТокера, но в целом-то в чём их грехи? Почему Лу буквально от них отрекается, когда жалуется на то, что у него нет команды? И чем он их лучше? Хотя они и глуповаты, не сказать, что они непроходимые тупицы. Больше того, если не идти на поводу у сценарных манипуляций и стараться оценивать друзей Лу трезво, то очень быстро приходит понимание, что они обычные подростки с обычными подростковыми интересами и желаниями. Что б вы понимали, я тот самый стереотипный домосед, который терпеть не может молодых тусовщиков, но даже я искренне не понимаю, что такого в том, чтобы, будучи молодым, хотеть веселиться и развлекаться? А что на счёт других драконов? Почему Лу буквально упрекает их в том, что они «не думают о важном» и только «жрут и тусят»? Мы, так-то, не видели ни одного подтверждения гедонистического упадка в обществе воздушных. Что-что? Их глупость была продемонстрирована в эпизоде с дискотекой? А где? А как? Может я плохо смотрела, но я в этом эпизоде вижу только драконов (читай как «людей»), пришедших расслабиться на праздник. Да, не считая конечно глупой Лии, но в остальном-то никто из тусовщиков-драконов не проявляет себя как идиот. Или с точки зрения Тараканбикс расслабляться на праздниках нельзя? Нужно постоянно читать Ницше, учить «Майн Кампф» на зло тупому обществу и ненавидеть всё как религиозное, так и приземлённое?! И я прекрасно знаю, что в момент, когда Лу объясняет тупому быдлу, что из космоса вот-вот прилетит пиздец, воздушные тупеют, но, вам не кажется, что деграднули они уж больно резко? Во всех предыдущих сценах, которые нам показывали, драконы вели себя как обычные люди, пришедшие на праздник, где совершенно нормально расслабляться, не думать о высоком и, о ужас! Пить! Но как только дело дошло до момента, где нужно было показать, насколько Лу уникальный, симпатичный, охуенный, нетипичный и дальше по списку, так всякую человечность общества воздушных обнулили. Теперь воздушные, хотя ещё несколькими минутами назад не особо отличались от реальных людей, настолько глупы, что не понимают простейших формулировок Лу, который едва ли не прямым текстом говорит «вас сейчас астероид пизданёт!». Но если исключить неоправданную деградацию воздушных за одну сцену (что я считаю полностью правильным решением, так как это ещё одна манипуляция со стороны сценариста с целью показать Лу с положительной стороны на фоне остального населения), так и тянет спросить, а чем Лу лучше остальных драконов? Больше того, даже если смириться с тем фактом, что воздушных внезапно сделали дегенератами, Лу всё равно на их фоне не начнёт выглядеть белым рыцарем. В самом деле, это же аксиома Эскобара! Общество глупых тусовщиков и лишённый эмпатии мудак, который относиться к окружающим, как к расходному материалу для своих экспериментов, игнорируя тот факт, что их это может не устраивать, и смеет ещё и называть окружающих тупыми не потому, что они игнорируют реальные опасности, а потому, что они «не думают о сложном». Обратите внимание на формулировку: «не думают о сложном». То есть Лу беспокоит не то, что другие драконы непроходимо глупы, и игнорируют несущийся на их планету космический булыжник, а то, что они недостаточно умны по его меркам, ведь с точки зрения Лу они должны думать о «сложном», чтобы… Чтобы что?! Ну а что на счёт Лу? Лу подчёркивает, что воздушные игнорируют его вклад, вот только какой вклад они игнорируют?! Нам показывают то, как он пытается помочь окружающим? Нет, ни хрена. Да, он создаёт нечто вроде усилителей для крыльев, но, во-первых, эта информация в самой серии вообще не разглашается, так что понять это без залезания в дебри паблика Тараканбикс сложно, а во-вторых, Лу даже не пытается предлагать свои разработки другим драконам. Да, формально он делал это в сцене на дискотеке, но не будем забывать, что тогда Лу хотел не подарить соплеменникам плоды своего успеха, а найти себе новую, не сопротивляющуюся жертву для испытаний (и опять же, какого хрена он не проводит эксперименты на себе?!). Лу даже не пытается как-то предлагать свои разработки драконам, только ломает государственных роботов и использует других, в том числе близких, как подопытных зверьков, но при этом смеет жаловаться на то, что его попытки сделать жизнь воздушных лучше никто не ценит, и в открытую оскорбляет священную реликвию своего народа. А бонусом он ещё и жалуется на отсутствие команды, хотя у него всё ещё есть компания друзей детства, которых Тараканбикс так и не смогла убедительно показать с плохой стороны. Почему он забыл о друзьях? Или эта команда его не устраивает? В патовой ситуации у него есть резон вертеть носом и выбирать себе союзников? Ну что за мудак?! И обычно в список мудацких поступков Лу принято заносить и тот устрой-дестрой, что он учудил в конце, а именно повлёкшую энергетический кризис кражу единственного источника энергии воздушных, который охраняют хуже, чем ручки на цепочках, но тут даже я вижу какое-никакое смягчающее обстоятельство, ведь он пытался найти способ нейтрализовать большую угрозу… Вот только какого Дьявола он пытается найти решение проблемы в местном аналоге Библии, Торы и Корана в одном флаконе?! Сама идея искать ответ на вопрос «Что делать с астероидом?» в древней священной книге откровенно глупа, а Лу ещё очевидно прописан, грубо говоря, аметистом, а значит в священную книгу воздушных заглянул бы в последнюю очередь. Он же сам говорил, что камень никого спасти не сможет, а книга-то от камня чем отличается?! И потом, почему он не полетел предупреждать учёных?! Почему к власть имущим не полетел понятно, в конце концов Лу преступник, пробитый роботами-полицаями по чипу который этот «умник» не додумался как-то вынуть из тела, благо тот прям на поверхности кожи торчит, но учёные-то?! Неужели в этом супертехнологичном мире нет учёных, которые поняли бы предупреждения Лу? А, в прочем, это к миру относится… Интересна также причина, по которой Лу пытается найти способ справиться с астероидом без помощи Брюса Уиллиса, и чтобы её установить, нам нужно почитать комикс-приквел «Код эмпатии», который повествует о детстве Лу. По идее он должен дополнительно раскрыть героя и обосновать его поведение для нас, но по иронии после прочтения комикса Лу кажется только большим ушлёпком. Итак, сюжет «Кода» повествует о том, как Лу, который оказывается брошенным детёнышем, никогда не знавшим своих родителей и потому страдающим от одиночества, решает наделить эмпатией своего опекуна — робота N-ку, заменяющего ему родителей, и прежде всего мать, но терпит неудачу, ломает робота и, испытывая чувство вины, обещает обязательно воскресить его. Сначала звучит довольно грустно и даже тянет пожалеть бедного дракошу, но, если вчитаться в комикс получше, Лу начинает казаться более мерзким утырком, чем Долорес Амбридж. Перво-наперво: Лу на самом деле нафиг не упали друзья или ещё какие-либо близкие, если те не восхищаются его гениальностью. Да, Тараканбикс пытается показать, что Лу на самом деле просто ребёнок, отчаянно нуждавшийся в материнской любви, которой у него не было отродясь, и потому он не понимает, как работает психология разумных существ и даже хочет плакать по вечерам сам не зная от чего, но, как и в случае с другими сценарными манипуляциями не дайте себя обмануть. Сцена, в которой Лу и N-ка приходят на детскую площадку на самом деле является буквально срезом всего характера главного героя. Лу не испытывает проблем с обществом. Придя на детскую площадку он вообще не тянется за общением, да и другие дракончики от него не шарахаются. Он приходит к ним не чтобы общаться и дружить, а чтобы показать своё изобретение. То есть Лу не отвергнутая обществом белая ворона, как пытается сказать первая серия, а эго-маньяк, которому нужны исключительно удивление и обожание толпы. Он даже прямо говорит, при этом будучи расстроенным, что других детей ничем не удивить. И как показывают дальнейшие страницы, он готов тратить часы на то, чтобы думать над тем, как удивить сверстников. И больше того, чтобы удивить их и вызвать у них восхищение, Лу готов раскурочить своего опекуна! Да, его опекун робот, но тем не менее какая-то привязанность там явно есть, что видно по некоторым моментам, но обожание толпы, которую Лу за чернь считает, ему дороже. И самая жесть — как раз то, как Лу относится к N-ке, которая, напоминаю, заменила ему мать. Когда N-ка делает что-то не то, например, пытается настучать админу детсада на то, что Лу перелопачивает игрушки, он выключает её, чтобы она забыла об инциденте (как робот вообще может что-то забыть?) и приговаривает ей, мол, я тебя люблю, я хочу как лучше, так что не рассказывай никому, ведь мы же самые родные и близкие. Но дальше больше: будучи уверенным, что все разумные существа тоже своего рода механизмы сразу видно адепта нейросетей, он безжалостно потрошит N-ку, уверяя ту, что как только он наделит её эмпатией (и это при том, что Лу сам признаёт, что не уверен, точно ли он знает значение этого слова), они вдвоём станут «суперкомандой, биологической и механической машинами», также он упрашивает её потерпеть, мол, он так многим ей обязан, что эмпатия — малое, что он может дать взамен. Мне нужно уточнять, что это звучит невероятно жутко? Лу и в самом деле ведёт себя как маньяк! И концовка «Кода эмпатии» не сбавляет в жути, ибо даже первое, что перепрошитая N-ка говорит Лу после дежурных вопросов любой матери — это убеждение в том, что остальные дети ещё слишком малы, чтобы в полной мере оценить его изобретения. Короче, классика! Народ не тот! И мне правда интересно, это Лу перепрограммировал N-ку таким образом, чтобы она ублажала его воспалённое эго? Или Тараканбикс реально думает, что гипотетическая мать Лу должна была бы таким образом вытирать ему сопли? Ну и гранд-финал: N-ка самоуничтожается, а Лу внезапно начинает каяться перед её останками и обещает когда-нибудь её воскресить. Почему он не вспоминает робота-опекуна в серии, хотя это событие явно его травмировало? Не спрашивайте. Итого, что мы имеем: тщеславный мудак, который не воспринимает окружающих, как полноценных личностей и без зазрения совести подвергает других драконов, в том числе близких большим рискам, и смеет оскорблять окружающих и их идеалы за то, что они не соответствуют его идеалам. Этого уже хватает, чтобы хотеть вмазать ему по ослодраконьей морде, однако «Код эмпатии» сделал всё ещё хуже! Теперь Лу ещё и эго-маньяк, буквально зависимый от внимания и обожания толп, ради которых он готов в том числе извратить N-ку, которая заменила ему мать, с которой он то разговаривает, как с матерью, то как больной маньяк начинает убеждать в том, что он желает ей только добра, пока насильно выключает, то внезапно льёт по сломанному роботу лицемерные крокодиловы слёзы. Воистину герой мечты! Можете сколько угодно объяснять его поведение недолюбленностью, но все эти оправдашки не стоят и выеденного яйца, ведь одной только сцены на детской площадке достаточно, чтобы понять, что ему никогда не было нужно общение. Он не страдает от того, что у него не было любви родителей, как бы нас не убеждали обратно слезливыми фразочками в духе «И почему мне иногда хочется плакать по ночам?» и он не изгой. Другие драконы относятся к нему как к равному, он не кажется им странным или скучным, в отличии от, например, Диба Мембрейна из «Захватчика Зима», у которого с Лу на самом деле довольно много общего, но Диб при этом прописан куда лучше, верибельнее и логичнее, посему этому примеру типажа «умника-изгоя из общества дебилов» сочувствуешь, когда его в очередной раз называет безумным собственный отец. Лу же не сочувствуешь, потому что, ещё раз, он является изгоем общества? Нет, потому что другие драконы общаются с ним на равных, но сам Лу не хочет этого общения. Ему просто не хочется общаться, зато хочется, чтобы толпа его обожала и удивлялась его изобретениям. Отсюда, кстати, вытекает и то, что в первой серии он тоже никому жизнь сделать лучше не хочет, а хочет реакции на его усилители для крыльев. И отсюда вытекает то, что Лу на самом деле никакой не изгой «тупого общества», а мамкин индивидуал, который сам зазвездился и дистанцировался от сородичей, ведь они, видите ли, недостаточно умны для него. Вот он, ваш «неоднозначный персонаж»! Жадный до внимания моральный урод, которому важно только его эго, для которого все окружающие — это не живые самостоятельные личности, а расходный материал для экспериментов или зрители, задача которых — бесконечно ублажать его чувство собственной важности, и которому нужно, чтобы общество вокруг соответствовало его хотелкам наперекор своим ценностям. Герой мечты, которому точно хочется сопереживать! А ещё, кстати, реалистичный настолько, что от сцены к сцене как в серии, так и в комиксе (хотя в серии побольше) у него характер меняется, что, в прочем, меньшее из зол. Однако с другой стороны, реалистичным Лу правда можно назвать. Но в кого же он такой? А это мы узнаем в следующей части.