Музыкальные аспекты в помощь писателям

Приветствую. В этой главе мы поговорим о музыкальных предметах, о программе и о расписании в муз. школах, об учебных пособиях, о принадлежностях, которые покупает каждый уважающий себя музыкант и не только.

Какие есть основные отделения?

Стандартная программа как хорового, так и фортепианного отделения длится 8 лет. Принимают на 1 класс обучения детей с 6,5 лет (6 лет 6 месяцев) до 9 лет включительно. Хоровики поют хором, то есть специализируются на пении группой. Пианисты же играют на пианино. Но по некоторым программам можно учиться и четыре года. Программа народного отделения длится 5 лет, на неё принимают с 10 до 12 лет включительно.

Что по предметам?

Уже в первом классе ученик столкнётся с такими предметами, как слушание музыки, специальность, хор, сольфеджио, ритмика. Само название — «слушание музыки» — говорит само за себя. На этом предмете учитель рассказывает о самых известных композиторах (с уклоном на детских), включает послушать разные мелодии, например, «Детский альбом» Чайковского или «Времена года» Вивальди, говорит о музыкальных инструментах. Задания на дом обычно лёгкие и творческие — нарисовать какой-то музыкальный инструмент, написать небольшой ответ на вопрос и так далее. Специальность зависит от выбранной программы. У пианистов и хоровиков это фортепиано (в данном случае не только название группы музыкальных инструментов (рояль, пианино и прочие), но и также предмет). У «народников» это игра на народном инструменте. И так далее. Большую часть времени на данном предмете занимает игра на выбранном инструменте и разбор различных произведений. Сольфеджио можно сравнить со школьной математикой, так как здесь ученики борются с теорией — узнают о нотном стане (длинные полоски, на которые вешают закорючки — ноты), рисуют в специальных разлинованных тетрадях ноты, знакомятся с такими понятиями, как скрипичный и басовый ключ, гаммы, знаки альтерации. Чем дальше в лес — тем больше дров, и дети изучают аккорды, тональности, интервалы, тритоны, лады, трезвучия… И кроме нотной тетради уже с первого класса требуется рабочая тетрадь. Интересный момент: «сольфеджио» означает «пение по нотам», но конкретно в музыкальных школах сольфеджио — сборная солянка (и теория музыки, и само сольфеджио, и даже композиция, но о ней чуть позже). Также во время уроков приходится петь, и в основном по нотам (сольфеджио) — то есть ученики поют коротенькие мелодии без слов, и посему называют ноты, позже к этому прибавляется простукивание ритма карандашом/ручкой и руками, а потом и дирижирование. А ещё на этом предмете приходится сочинять коротенькие мелодии по заданным параметрам (как раз и композиция затесалась) и заучивать недлинные песни из сборников. И каждую четверть проходит контрольная работа, крайне редко бывают самостоятельные, тестов нет. На хоре же дети поют все вместе, и преподавателю надо следить, чтобы все вовремя начинали и заканчивали, а голоса не орали вразнобой. Чем старше ученики, тем на большее количество голосов делится хор: сначала все поют в унисон (то есть одинаковую партию, одно и то же), а потом делятся на два, три и даже четыре голоса (однако последние два варианта в основном происходят в средней школе, начиная с класса пятого). Для этого хор разбивают на «кучки» по голосам: первое сопрано, второе сопрано, первый альт, второй альт. Об этом мы говорили в прошлой главе. Ритмика чем-то похожа на очень упрощённую недо-гимнастику-потанцульки, так как на ней ученики выполняют разные упражнения на ковриках, ходят по полу на носочках, на пятках и так далее, прыгают, танцуют. В Интернете про ритмику написано более мудрёно, однако на практике (напоминаю, именно у нас) всё вышло куда прозаичнее. А у пианистов имеется дополнительный предмет «Ансамбль» (одним «Фортепиано» не обойтись), на котором ученик играет вместе с группой. Сначала на одном пианино два человека, потом три на двух или и вовсе четыре.        Во втором и третьем классах предметы остаются точно такие же, разве что ритмики больше ученикам не видать — она заканчивается ещё в первом классе, но может быть продлена и на второй год. В четвёртом же классе слушание музыки заменяется на музыкальную литературу. На этом предмете дети знакомятся с историей музыки — как появлялись на свет первые мелодии, как они записывались, узнают о композиторах и их жизни, слушают произведения. Фактически это усложнённая версия «слушания музыки», а точнее, «слушание музыки» — подготовка к музлитературе. Вместо контрольных работ как по музлит, так и по слушанию музыки проходят викторины (мы называли их «Угадайками», и учитель — тоже): берётся определённое большое произведение и несколько мелодий из него, преподаватель включает их вразброс, а ученики записывают порядок (естественно, до этого они разбираются, а дома школьникам надо повторить и самим, послушать несколько раз, сделать шпаргалки). Собственно, на этом первый рубеж ребёнка, выбравшего программу «Хоровое отделение»/«Фортепианное отделение» заканчивается. И хотя в общем траектория для всех музыкантов одинакова, некоторая специфика предметов имеется. Например, пианисты — дети с упором на игру на пианино — с первых дней обучения сталкиваются с усложнённой программой, и в подобных ситуациях ни у кого не вызывает удивления изучение материалов за третий или четвёртый класс учеником второго. А ещё они изучают музыкальную литературу уже во втором классе и в четвёртом классе по факту проходят её заново, вместе с хоровиками (у нас в группе был только один пианист, поэтому за правдивость ситуации не ручаюсь, ибо пианисты могут с хоровиками вообще не пересекаться, а только совместно посещать хор, иные же предметы изучать кучкой пианистов. В таком случае повтора программы может и не быть). Важный момент: если ученик — пианист, фортепиано у него будет по два/три/больше раза в неделю. И придётся ходить по субботам, когда возникнет необходимость — нередки случаи репетиций на выходных. А если ученик — хоровик, то два раза (а затем четыре — два спаренных урока в один день, два — в другой) в неделю у него будет именно хор. Спойлер: в восьмом классе система «ломается», и даже у хоровиков уроки фортепиано по два раза в неделю, а по факту — четыре (два урока по 40 мин в один день, два урока по 40 мин — в другой, итого 160 мин в неделю). В пятом и шестом классе для хорового отделения предметы не меняются, с третьей четверти/второго полугодия седьмого класса у хоровиков (не пианистов) добавляется дирижирование с уклоном на дирижирование исполнителей песен, а не оркестра, например. Сначала изучаются теоретические основы, позже начинается практика, а для экзамена выбираются и разучиваются определённые мелодии (их также необходимо и петь), ученики проводят их письменный анализ под руководством преподавателя и сдают перед комиссией. Также приходится дирижировать не «выдуманной» аудиторией, а самой настоящей — хором (как младшеклассников, так и более старших детей). Экзамена после восьмилетнего пути всего четыре (напоминаю, для хоровиков). По музыкальной литературе это реферат на определённую тему, который надо написать, оформить по правилам и рассказать перед одноклассниками и учителем. Важный момент — если дело касается музыкальных школ Башкортостана/Чувашской Республики (Республики Чувашия)/Татарстана, то придётся сдавать два реферата — по башкирской/чувашской/татарской и по русской музыкальной литературе. Однако помним, что Чувашия — не один город, так что рефераты могут принимать НЕ везде. И не забываем при этом подумать и про Казань/Уфу. Наличие предмета не обязывает иметь одинаковую программу и одинакоаое проведение экзаменов. По сольфеджио это билеты (чем больше учеников, тем больше билетов: берётся количество учеников плюс два), которые создаются за несколько месяцев до экзамена и разбираются (!) на уроках. В билеты входят теория, которую надо написать, и практика, которую надо спеть a capella без подыгрывания себе на инструменте, без подсказок. И так как большая часть теории записывается нотами, а не сухим ответом на вопрос (у нас им являлось последнее задание), то большую часть билета придётся ещё и пропеть. По хору — исполнение программы, которая разбиралась целый год, а в качестве оценки за ритмику идёт итоговая за тот класс, когда этот предмет изучался. Важно: после окончания восьми лет обучения может быть дополнительный девятый — когда ученик приходит в муз.школу, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в музыкальное училище. Однако если какая-нибудь ученица, например, поступила в музыкальную школу, обучаясь уже во втором классе обычной, ей в девятый класс музыкальной ходить не надо, ибо восьмому классу музыкальной соответствует девятый класс обычной. И потому в один год сдаётся ОГЭ, все музыкальные экзамены и проходит подготовка к вступительным в училище/колледж.

Что насчёт расписания и времени?

Допустим, в вашем фанфике главным героем является шкильник, посещающий и музыкалку. И в некоторых моментах не можете обойтись без детализации по расписанию. В таком случае важно запомнить, что практически никогда урок не идёт сорок или сорок пять минут, как заведено в обычных МБОУ СОШ. Уроки по сольфеджио, по любой музыкальной литературе, по слушанию музыки, по ритмике идут в течение часа раз в неделю. Фортепиано идёт сорок минут и у хоровиков бывает раз/два раза в неделю (на восьмой год обучения становится четыре, т.е. в один день два «спаренных» урока и в другой день то же самое), у пианистов — два и более. Хор у хоровиков длится сорок минут, но количество учебных часов постепенно растёт от двух до четырёх (в началке «хора» всего 2, позже уже четыре (два подряд в один день, два подряд — в другой). Дирижирование идёт полчаса-сорок минут, но может быть и дольше. Обычно раз в неделю.

Что по учебным принадлежностям?

Небольшой список, что требуется и на какие предметы. 1) Отсутствие ногтей. Практически полностью. На всех предметах, кроме фортепиано и ансамбля, учителям до этого дела нет никакого, и зачастую они сами маникюр делают конкретно длинный. Но вот прожжённый преподаватель по фортепиано (который именно на этом специализируется, а не совмещает ведение хора, дирижирования и фортепиано/ведение сольфеджио и фортепиано) не оценит даже миллиметровую белую полоску на уроке — обрезать нужно каждый раз под корень. В большинстве случаев. 2) Вторая основа основ — пианино (настоящее или электронное) или синтезатор. И не надо говорить, что синтезатор — зло, и с ним как-то живут, особенно если нет цели стать музыкантом по профессии. Это касается простых смертных пианистов/хоровиков, насчёт народников не знаем. 3) Также для фортепиано потребуется специальный дневник для музшкол. И его придётся покупать или печатать вплоть до восьмого класса, ибо именно по фортепиано дз туда и пишут (как правило, преподаватель, что накорябает и дз, и оценку за урок, и подпись), на остальные предметы можно забить болт. И не забываем про папку с нотами или отдельные сборники. 4) Для музыкальной литературы и слушания музыки необходимы только тетради и учебники. Самые распространённые — «Уроки Госпожи Мелодии» от Царёвой и «Музыкальная литература» (от Осовицкой — на первый год обучения; от Брянцевой — на второй год обучения, «Музыкальная литература зарубежных стран»; от Ерёминой — на третий год обучения, «Русская музыкальная литература»). 5) На сольфеджио, как упоминалось ранее, нужна нотная тетрадь (специальная разлинованная) и рабочая тетрадь (в большинстве своём от Калининой, по ней и ГДЗ есть). 6) На хоре требуются лишь папки, партитуры (те самые листки с кучей чёрточек, нот) выдают преподаватели/печатаете сами по их просьбе. 7) На дирижировании — только тетрадь и партитуры тех песен, которые разбираются. 8) На ритмику требуют чешки и коврик. 9) Также, пусть и в музыкалке не требуют носить какую-то определённую форму, для выступлений с хором зачастую шьют на заказ жилеты, юбки, брюки (особенно в начальной школе, в средней и под конец обучения их могут сменить обычный «белый верх, чёрный низ»). 10) Для ношения вышеперечисленного младшеклассники в большинстве случаев носят папки с ручками, а ветераны средней и старшей школ используют один рюкзак для всех школ. 11) И нет, никакую столбицу не вносим в список. Это редкое явление.

И напоследок — шутейки-привычки-особенности типичного музыканта

1) Если девочки действительно старались все годы в музшколе не разозлить препода по фортепиано — после музыкалки можете оторваться по полной и не стричь ногти годами. Хотя при поступлении в мед стричь придётся снова. 2) Если вы пережили дистант в МШ — вас больше не испугает ни видеозвонок, ни необходимость записать голосовое, ибо в недрах пресловутого ВК/тг уже таятся аудио и видео с вашим ужасным пением и игрой на инструменте. 3) Если вдруг вы дожили до выпускного в 8 классе — карьеры музыканта вам не видать. А если серьёзно — то даже многие пианисты после музыкалки сей путь не выбирают в качестве профессии и способа заработка. Помнится, была у нас выдающаяся особа, но настолько её всё достало (читайте: вымотал нервы препод по специальности), что она выбрала вообще направление программирования, хотя метила в музколледж. Да и выгорание от специальности тоже может наступить, у меня так произошло. Но другая знакомая одержима идеей стать великим дирижёром. Так что всё как обычно зависит от человека. 4) А если вы сочетаете в себе «правильность»/критичность/иное нечто и ходили в музыкалку, то все оставшиеся годы жизни вы, как профи в какой-то мере, должны шарахаться от фальшиво поющих. Обсирать их — ваша обязанность. Ибо вы музыкант, и ваще вы выше них. Особенно выше самоучек-вокалистов. То же касается пианистов/народников. 5) Если вы ни разу не сыграли фальшиво, но с импровизацией и ультра-уверенным лицом – вы не истинный музыкант. 6) Если вы не умеете записывать мелодию как «па-па-па» и описывать её характерные особенности в трёх клеточках тетради — вы не истинный музыкант, как вы вообще пережили музлит? 7) Если вы ни разу не говорили, что вы профессионал и/или получили профессиональное образование, хотя получаете/получили предпрофессиональное образование длиною в 8 лет — вы очень скромный человек. Оцените свои заслуги достойно. 8) Если вы хоть раз делали дз по хору, вы не музыкант. Истинному музыканту на дз по хору пофиг. 9) Если вы не отвечали за весь класс во время музыки в школе, не показали своё «я» на школьных концертах и не любили предмет музыки — вы хто вообще? На самом деле, в большинстве случаев происходит наоборот. Многим музыкантам школьная музыка не нравится или они на ней молчат. 10) Если вы не играли перед всевозможными родственниками (семья не в счёт), то даже планеты не знают, кто вы.