Музыкальные аспекты в помощь писателям

Приветствую. В этой главе мы разберём некоторые музыкальные инструменты, а именно — фортепиано, гитару, флейту, скрипку, орга́н и виолончель. Но для начала напомню, что перед тем как играть на каком-либо инструменте, необходимо понять основы музыкальной грамоты: ноты, знаки, тональности и не только, чтобы позже разбирать нотные партитуры — те самые листки, исписанные закорючками. Если же герой знает и исполняет только одну-единственную мелодию, он может ничего не изучать — достаточно запомнить три момента: куда, когда и как нажимать, например. А теперь перейдём к самой статье. Приятного чтения. 1) Фортепиано. Фортепиано — собирательное название двух клавишных: рояля и пианино. Если говорят «фортепиано», имеют в виду не конкретную модель, а тип инструмента в целом. Звуки извлекаются с помощью нажатия на клавишу, с помощью которой молоточек внутри бьёт по струне. Также есть синтезатор, отчасти похожий на пианино, но он относится к электронным клавишным, не к фортепиано. Однако нередко используется для тех же целей. Сложности и особенности игры на любом из этих предметов разнообразны. Во-первых, для начинающего пианиста сложно «брать» расстояние между первой и восьмой клавишами (по-музыкальному это называется октавой), так как пальцы не привыкли растягиваться. Попробуйте на одной руке напрячь большой палец и мизинец и «развести» в стороны, чтобы расстояние между ними равнялось шестнадцати сантиметрам или чуть больше. И в таком положении надо нажимать на клавиатуру, иногда в течение нескольких раз или подолгу удерживать. Даже если это получится, пальцы могут с непривычки соскользнуть — не удержатся. У детей дошкольного/младшего школьного возраста точно. Во-вторых, при переходе с синтезатора на фортепиано могут возникнуть особые трудности. На синтезаторе можно настраивать определённую громкость, в то время как на пианино и рояле — нет. И тогда человек будет играть тихо, если не постарается сам контролировать силу нажатия. Именно учиться следует на фортепиано, а дальше — дело случая и возможностей. Так и исполнение получается лучше — можно делать некие переходы. Например, сначала мелодия звучит спокойно, потом нарастает и нарастает, близится кульминация – наиболее громкий момент. Или наоборот, звонкость перетекает в таинственную иль грустную тихость. На синтезаторе провернуть подобное сложнее. Деталь из личного опыта. С детства я привык играть на фортепиано, следовательно, вкладывать силу. Когда же в классах старше пришлось несколько раз исполнять произведения на синтезаторе, приходилось сдерживаться из-за хрупкого вида клавиш — преследовало ощущение, что не ровён час, и вывалятся. Но у синтезаторов есть определённый плюс в их сторону — можно настроить особое звучание, например, орга́нное (похожее на исполнение на орга́не) или клавесинное (похожее на клавесин). В-третьих, иногда в нотах сложного произведения встречаются моменты «накрест», хотя обычно левая рука пользуется левой половиной клавиатуры, правая — правой. В-четвёртых, у инструмента есть педали, и каждой дана своя роль. Левая педаль «ослабляет» звуки, делая их мягкими и тихими, а если проще — «короткими». Правая увеличивает длину звука — он будет «витать» в воздухе, станет ярче, даже объёмнее, ибо будут вибрировать все струны. Средняя есть у большинства роялей, у пианино её может и не быть — зависит от ситуации. Она похожа на правую — звук так же будет долгим, но менее ярким — точное попадание именно на звук, не будет никакого «размазывания», ведь другие струны не дрожат, не вибрируют. Однако пианисты используют правую педаль в большинстве ситуаций. Левую — в разы реже, среднюю — практически никогда. И важная деталь касаемо правой педали. На неё надо нажимать ногой, как и на остальные. Но сложно сразу привыкнуть постоянно нажимать или, наоборот, быстро убирать ногу. А если один раз рычаг задействовать и не убрать, мелодия вся смажется и превратится в какофонию. Есть разные способы контролировать ритм нажатий, но обойдёмся без их изучения. В-пятых, иногда могут побаливать руки/запястья, если долго и громко играть. Ведь для того, чтобы звук был сильнее, громче, на фортепиано надо прилагать усилия, это же не синтезатор. В-шестых, необходимо хорошо знать «пальцовку» — какой палец на какую клавишу нажимает. Но при быстром темпе игры подобные стратегии намного важнее. В-седьмых, также у пианистов может быть склонность к заболеваниям рук, шеи и спины — сказываются долгие тренировки и позы, в которых те происходят. А если искривится спина — испортится и зрение, повысится риск развития миопии. В-восьмых, пианисту надо обязательно стричь ногти, ведь с длинными он пусть и сможет играть — нажимать-то всё равно надо подушечкой пальца — но задеть клавишу легко, и такое клацанье испортит общее впечатление от прослушанного. В музыкалке строгие учителя обычно придираются и говорят срезать по максимуму. Но если препод совмещает ведение сольфеджио и фортепиано/хора, дирижирования и фортепиано, то вряд ли придерётся, они сами накладные с радостью делают. В-девятых, если музыкант только играет на рояле, не подпевая, то крышку открывают, чтоб не упустить ни звука. Если же человек сам себе певец и аккомпаниатор, то есть сам и поёт, и подыгрывает (фон), то крышку рояля оставляют закрытой, чтобы певца было хорошо слышно. А ещё на пианино довольно-таки несложно импровизировать. 2) Гитара. Что это, вы точно знаете. Но всё же напомню. Гитара — струнный музыкальный инструмент, то есть звук появляется благодаря струнам. Какие же есть сложности при игре? О них нам расскажут Izumi_13, Ярославка комнатная и Samhsay. Izumi_13: «Во-первых, на правой руке ногти разрешены, на левой — ни в коем случае и ни при каких обстоятельствах. Это очень грубая ошибка по матчасти. Во-вторых, у гитары есть разные струны — железные и нейлоновые. Нейлоновые легче зажимать за счёт того, что они сделаны в большей степени из пластика, пораниться можно только при игре от шести часов и больше, а железные впиваются в кожу, после них могут остаться следы с кровью. В-третьих, гитара — это тот инструмент, где практика важнее всего. И больше требуется умение улавливать ритм, обращаться с ним, поддерживать, нежели музыкальный слух и какие-то выдающиеся способности. В-четвёртых, есть баррэ — когда указательным пальцем зажимаются несколько струн и получается аккорд. Их сложно выполнить с первой попытки, это происходит редко, поэтому требуются практика и постоянные занятия. Также необходимо переставлять аккорды. В-пятых, если долго играть на гитаре по железным струнам без медиатора, могут остаться раны на руке. Существуют разные приспособления, чтобы этого избежать. Медиатор — тонкая пластинка, которая повышает скорость игры, защищает пальцы, упрощает перебор и бой и не только. Напальчники — колпачки для пальцев, которые позволяют играть более быстро и точно, боль из-за игры сводится к минимуму. Наиболее качественные и удобные — силиконовые. Но через напальчники струны чувствуются не так хорошо, из-за чего применять не рекомендуется. Каподастр (прищепка) — устройство, служащее для прижимания одной или нескольких струн к грифу. Его используют для мгновенной смены тональности в основном профессиональные музыканты». Важно: в основном на басовых струнах, то есть тех, которые звучат ниже, играют большим пальцем. Ярославка комнатная: «Я только начинающий, могу месяц к гитаре не прикасаться и учусь на самоучке. Но могу сказать, что после долгой игры пальцы могут начать кровоточить — проверяла, когда два часа подряд играла, повторять не стоит. Аккорды зажимать без боли могут только опытные гитаристы. Ещё можно сточить края обозначений ладов, чтобы они не резали пальцы. Также добавлю, что когда хочется поиграть на гитаре определённую мелодию, нужно рассчитывать силу оттягивания струны, дабы получить нужный звук, иногда рука соскальзывает со струны, тогда звук получается глухим. Чтобы остановить струны, нужно слегка прижать их частью ладони под большим пальцем — она выпирает, и это облегчит задачу». Samhsay: «У нас есть классика и акустика. Главное отличие — тип натягиваемых струн. На акустиках это железки. И гриф там у́же. Любой классик может сносно играть на акустике и наоборот. На них обоих можно херачить медиатором рифы из рока. Есть ещё фингерстайл. В нём дохрена специфических приемов, игра одной рукой, тэппинг. Есть бэнд — когда пальцем толкаешь или тянешь зажатую струну вверх или вниз. Он лучше работает на железках. Есть приём, когда ты левой рукой сдёргиваешь ноту со звучащей струны или ставишь палец на неё же. У классиков это называется лега́то. У акустиков резкая постановка — хаммер. Ну и напоследок — мы не смотрим на правую руку, которая щипает». 3) Флейта — музыкальный инструмент, напоминающий трубу. Духовой, так как звук появляется от дуновения, воздушной струи. Есть следующие разновидности: блокфлейта, поперечная, пикколо и другие. Объяснить устройство флейт, их особенности я попросила _TaSh_. С её разрешения дальше последуют её слова. «Стоит сперва сказать, что в музыкальной школе чаще всего первоклассников сперва заставляют играть на блокфлейте по разным причинам. У кого-то слишком маленькие ладошки, чтобы суметь зажимать определённые ноты на поперечной флейте (там надо пропускать некоторые клапаны. Помню, что в детстве это было сложновато). Также на поперечной флейте играть в целом сложнее. Если в блокфлейту ты как бы ни дул — звук выйдет, то для поперечной флейты важно само извлечение воздуха, положение губ относительно отверстия, то, как ты флейту держишь. Часто сперва получается только сип или шипение, так как учесть всё очень сложно, поэтому ребёнок может просто разочароваться, столкнувшись с реальностью, отличной от ожиданий. Сперва его надо привлечь, заинтересовать, начать с ним учить нотную грамоту, а также тренировать дыхание. В основном преподаватели обычно говорят про эти два фактора, хотя это уже больше как традиция — сперва блок, а потом поперечная. Но есть ребята постарше, поступившие не в семь лет, а позже, которые идут сразу на поперечную. Кроме того, немаловажную роль играет постановка пальцев и извлечение звука. Флейта поперечная состоит из трёх частей, хранится в разобранном состоянии. При игре важно, чтобы и клапаны, и губное отверстие находились на одной линии. Также от того, насколько сильно задвинуть часть флейты с губным отверстием — головку, будет изменяться величина флейты, хотя визуально это незаметно (примерно 1-1,5 см), но высота звука меняться может на несколько тонов. Чем больше флейта — тем ниже звук. Во время игры голова должна быть поднятой, находиться в естественном положении, чтобы не затруднялось дыхание. Руки следует держать немного от себя и кверху, левую в большей степени, чем правую, не прижимая к телу, иначе голова наклонится вправо, а это затрудняет дыхание, зажимает горло, меняет позу, да и если играть очень много и постоянно склонившись, то будет болеть спина. Флейту нужно всегда плотно прижимать к подбородку, не поворачивая её к себе и не отворачивая от себя, так как это не только понижает или повышает звук, но может вести к шипению. К этому может привести и неправильное положение губ — слишком большое отверстие, нет направленного потока (струи) воздуха, губы пережаты или сильно расслаблены. Кроме того, не стоит сильно сжимать или растопыривать пальцы. Держать их нужно точно над отверстиями. Иначе быстрые мелодии будет играть сложнее из-за лишних движений, да и пальцы будут уставать. "Прикладывая флейту ко рту, в первую очередь подтяните щёки, чтобы губы растянулись. Затем положите верхнюю губу на внешний край амбушюрного отверстия. Прижмите нижнюю губу к верхней и затем опускайте её вниз, при этом слегка отворачивайте флейту от верхней — до тех пор, пока не почувствуете нижний край отверстия почти на середине нижней губы. Оно должно быть закрыто нижней губой наполовину. Во время выдувания половина воздуха попадает в амбушюрное отверстие, а половина — мимо него, поскольку верхний край отверстия разделяет потоки воздуха, отчего и образуется звук. Если вы оставляете отверстие слишком широко открытым, то звук будет сильный, но неприятный и неуклюжий; если наоборот, слишком закрываете нижней губой и не держите голову приподнятой вверх, то звук будет очень слабый и недостаточно чистый. Прижимая губы и зубы слишком плотно, вы сделаете звук свистящим, в то время как сильно расширив горло и рот — глухим". Это цитата из книги. В целом, всё так, но стоит учесть, что у всех разные губы, поэтому кто-то отверстие расположит правее или левее, кто-то закроет губой половину, а кто-то — одну треть губного отверстия. Тут уже ориентироваться стоит на звук. И ещё, когда мелкий — сложнее контролировать то, насколько сильно ты вдыхаешь, насколько интенсивно выдыхаешь и сколько воздуха летит мимо флейты. Из-за постоянных глубоких вдохов, задержки дыхания и напряжённого медленного выдыхания у ребят частенько кружится голова». 4) Скрипка — четырёхструнный музыкальный инструмент, на котором играют с помощью смычка. Про этот инструмент я попросила рассказать Levi Seok и Samhsay. Levi Seok: «Неважно, учится взрослый или ребенок, на первом занятии учащийся по картинкам и описаниям изучает составные скрипки. Я сейчас всё не припомню, но нужно понять и запомнить, что такое дека (верхняя, нижняя), эфы, составляющие смычка, дополнительные приспособления. После того, как ученик запомнил, из чего состоит скрипка и почему она именно такая, он учится держать смычок. Правильно держать смычок учат до того, как дают в руки скрипку. После того, как получается в более-менее правильной позиции его удержать (хоть и напрягаясь), в руки дают саму скрипку, но левую руку ставят не вдоль грифа, на котором натянуты струны, а кладут на деку. Во время обучения движению смычком руку держат не на грифе, а на деке — просто кладут туда руку, чтобы внимание на ней не заострялось. Держать смычок на первых порах очень сложно, поэтому многие отсеиваются с первых занятий. На фортепиано ударь пальцем по клавише — и будет симпатичный звук, на скрипке это так не работает, и в основном задерживаются самые усердные. Для того, чтобы научиться находиться в правильном положении в расслабленном состоянии, нужно время, потому что напряжённая рука не сможет выдать хорошего звука — получится треск. Поэтому важно научиться владеть смычком. Мизинец должен быть на винте, он обеспечивает равновесие, большой палец — в округлом состоянии, когда он выгибается в прямую линию, это мешает движениям. Указательный тоже дугообразный, на обмотке или между обмоткой и кожей. Волос смычка не должен всегда находиться в натянутом положении. За это отвечает винт — его можно натянуть и ослабить. Натягивается перед занятием, расслабляется после. Также в начале каждого занятия волос нужно обтереть канифолью — это такой липкий камешек, если говорить простыми словами, который обеспечивает хорошее трение между волосом и струнами. Смычок, ни разу не смазанный канифолью, выдаст треск. Как только ученик более-менее научится держать смычок (а зрелище это преинтересное, потому что выглядит так, будто там пальцы готовы поломаться от напряжения), его учат держать скрипку. То есть рука с прекрасной понятной деки кочует на гриф, и там тоже нужна правильная позиция. В 2010-х годах была популярна подушечка, тогда я реже встречала у школьников мостики. Подушечки часто делали вручную. Они маленькие, прямоугольные, набиты чем-то мягким, но плотно, чтобы не проваливалось. Подушечка завязывалась на шею и находилась на ключицах, поддерживая скрипку. Но многие цепляли на саму скрипку. Благодаря подушечке/мостику можно без труда держать скрипку одним только подбородком, не задействуя рук в принципе, и это не приносит боли, так как материал у скрипки всё же дерево и без поддержки, во-первых, портится стойка из-за наклона головы, во-вторых, это физически трудно. С мостиком эта штука стала не только полезной, но и эстетичной. Что по особенностям скрипки — смычком на струны нельзя давить. Для экспрессии можно добавить немного силы, но в основном зависит от размаха. Чем торжественнее и ярче музыка, тем стремительнее будет двигаться смычок и использовать большую часть волоса — от колодки до самого кончика. Ещё одна особенность: сыграть концерт или что-то яркое всегда легче, чем лиричную музыку. В медленной музыке намного тяжелее передать чувства и проконтролировать охват смычка. А при неуверенном владении в музыке может слышаться дрожь при медленном ведении смычка. Следующая особенность такого инструмента в тонах. На фортепиано все чётко настроено и разграничено. До-си, между ними чёрные клавиши — повышение-понижение на полтона. В скрипке же есть подтоны, которое могут уловить только люди с очень хорошим слухом. В колледже и вправду у скрипачей слух зачастую действительно лучше, что о школе можно сказать не всегда. Грязное, некрасивое звучание зависит от того, как на гриф становятся пальцы. У скрипки нет разделений на лады, как в гитаре (полоски на грифе — это и есть лады), поэтому с течением времени рука сама запоминает расположение нот на скрипичном грифе — работает техническая память. Также нужно обязательно стричь ногти, ходить с длинными не получится». Samhsay: «Из-за скрипки возникает мозоль на левой стороне шеи под челюстью, если не пользоваться специальной подушечкой или мостиком. Также проблемы с осанкой сильно влияют на исполнение. Кроме того, на скрипке нет ладов, как на гитаре, и приходится ноты искать на слух. Из-за этого начинающих невозможно слушать. Далее. У скрипки, как вы знаете, есть подставка. И она подвижна. Скрипач может её перемещать в небольшом диапазоне, чтобы подстроить под себя для удобства. Тогда ноты из-за изменения длины струны будут немного в других местах. Теснее. Смычки натирают канифолью. Также у скрипачей нет аккордов больше двух звуков. Есть «особая» техника для «гениев», которые пытаются ослаблять натяжение смычка и тянуть им по всем струнам. Но получается хрень». 5) Орга́н — клавишный, но при этом и духовой музыкальный инструмент. То есть звук появляется и благодаря клавишам (нажали на клавишу — молоточек задел струну внутри — вышел звук), и благодаря трубам (в трубу попал воздух — вышел звук). Также каждый орга́н обладает своим особым звучанием. Сложности игры: Во-первых, на орга́не играют и ногами, и руками. Музыканту приходится учиться одновременно задействовать все конечности, что не так уж и легко. В чём-то это схоже с игрой на фортепиано/синтезаторе, где надо одновременно нажимать на клавиши левой и правой рукой, вот только здесь добавляются ещё и ноги. Во-вторых, звук той или иной клавиши на клавиатуре пропадает сразу же после того, как её отпустят, а на пианино можно «продлить» звук с помощью педали. В-третьих, поскольку на орга́не играют и ногами, приходится надевать специальные «орга́нные ботинки». Это мужская обувь для танцев со скользкой подошвой и широким каблуком. Также есть специальная, но она дорогая и шьётся на заказ, потому что носки таких ботинок защищены сильнее. 6) Виолончель — четырёхструнный музыкальный инструмент, на котором играют с помощью смычка. Вроде похож на скрипку, однако тяжелее, больше, да и звучанием обладает низким. Какие же сложности возникают при игре на данном инструменте? Во-первых, так как виолончель — довольно крупный музыкальный инструмент, то играть нужно сидя. И очень важно правильно сесть. Во-вторых, виолончель не просто больше скрипки. Техники игры из-за размера отличаются, а некоторые штрихи, «красивости» исполнить просто невозможно. В-третьих, с непривычки смычок сползает со струн, получается не мелодия, а поистине какофония, руки и плечи невыносимо ноют. В-четвёртых, что относится не к сложностям непосредственно при игре, а к преградам при обучении — высокая цена и большой размер, из-за которого везде с виолончелью ходить не получится. А ещё учиться придётся долго и усердно, ведь здесь много подводных камней, и играть получится только классику, в отличие от тех же пианино и гитары. Важная особенность про всех музыкантов от Levi Seok. У любого музыканта есть правильная, красивая позиция: ровная спина, прямая осанка, одинаково опущенные плечи (а не одно выше, другое ниже), особенность движений/стойки/посадки и прочее. Злодея в этом играют либо уже имеющиеся проблемы с опорно-двигательным аппаратом, либо близорукость. Из-за них в стойке в итоге возникает очень много визуальных минусов (что смотрится действительно уродливо), которые ещё и мешают в каких-то моментах в игре — слишком задранное плечо, к примеру. Если у пианиста плохое зрение, а он играет без очков, то приучится играть в сутулом состоянии.