Динамика в действии

Предисловие

      Доброго времени суток, уважаемые читатели сего опуса! Вас приветствует графоман-любитель по имени Сэголь. Как автор я специализируюсь в основном на джене, но отнюдь не на динамичных, остросюжетных вещах. И даже не на публицистике. Что же, в таком случае, заставило меня взяться за написание статьи, да ещё по такой заявке?       Прежде всего тот факт, что в точности такой статьи вроде бы ещё не было, а она кому-то оказалась нужна… В то время как у меня самой всё-таки имелись кое-какие наработки по этой теме, так как пишу я уже много лет и обойтись в своём творчестве совсем без динамичных сцен никак не могла. У меня в распоряжении оказался «рецепт», который может помочь другим людям, — так почему бы им не поделиться?       Однако это лишь мой «рецепт», выведенный на основе личного опыта и наблюдений. Он может подойти далеко не всем. Ведь все люди разные, а от индивидуальных особенностей психики также очень сильно зависят способы написания ими как целых вещей, так и отдельных типов сцен. Если выразиться точнее, кроме этого «рецепта» наверняка существует (да и обязано существовать) множество других способов написания динамичных сцен. И ищущему себе подсказку в опыте других авторов желательно ознакомиться с как можно большим количеством самых разных «рецептов» и выбрать тот, который наилучшим образом подходит именно ему. Мысленно «примерять на себя» разные советы, испытывать их на практике и выбирать оказавшиеся наиболее продуктивными лично для него. Или же положиться лишь на собственный опыт и совершенствоваться самостоятельно. Моё же дело просто предложить один «рецепт» из множества возможных — тот, что опробован лично мной. Конечно, предварительно я провела некоторый сбор информации о том, как другие авторы справляются с написанием таких сцен, что у них вызывает сложности и так далее. И я должна сказать спасибо всем согласившимся подсобить мне участием в опросе. Однако это был лишь вспомогательный материал, призванный помочь мне лучше раскрыть тему, основа же статьи — мой субъективный опыт и мои наблюдения — не изменилась.       Причём я не собираюсь составлять эдакую шпаргалку, расписывая, что вам делать отдельно с погонями, отдельно с поножовщиной или магическими сражениями, а просто опишу возможный единый алгоритм действий для автора, который хочет написать ту или иную — любую — экшн-сцену.       Итак, представляю на ваш суд мой маленький сборник советов на тему: «Как справиться с написанием остросюжетной/динамичной сцены». Советы эти ориентированы преимущественно на начинающих авторов, которые совсем не знают, как подступиться к написанию подобных сцен — в то время как писатель опытный, будь он хоть трижды любитель, обычно способен выработать свой собственный метод действий для «сражений с упрямой динамикой», просто исходя, собственно, из своего опыта. Как таковой метод для себя выработала некогда и я. Ни в коем случае не претендуя на роль наставницы, сейчас я просто делюсь тем, что имею. С поклоном всем тем, кто читает или будет читать эти строки, приступаю…       Динамика в действии… Погони, сражения… Нарастает темп, взвинчивается пресловутый «драйв», события с бешеной скоростью сменяют друг друга, сердца персонажей бешено колотятся о рёбра, звуки в их ушах отстукивают бравурное стаккато, сцена действия превращается в феерический фейерверк образов и красок, а сюжет держит читателя в непрестанном напряжении…       Однако хорошо написать такую сцену отнюдь не просто. Начинающий автор, сделав несколько попыток пробиться сквозь преграду остросюжетности, почти всегда заметит некоторые общие проблемы в написанных им совершенно разных эпизодах.       И эти проблемы: невразумительность, нелогичность, непоследовательность и невыразительность. То есть «Великие Четыре НЕ прозаической динамики». Всадники динамического Апокалипсиса? Хоть один из них да настигает неопытного писателя, повергая его из седла на жёсткую землю.       Если говорить об этих проблемах несколько подробнее, то экшн-сцены, написанные не слишком опытными писателями, грешат ошибками со временем и с местом действия, с деталями и особенно часто — с описаниями. В результате такие сцены мало того что сумбурны, но и порой вообще непонятны и запутанны — настолько, что читатель бывает неспособен осознать события на только что прочитанных им страницах или представить себе происходящее. А если же читатель с грехом пополам и сумел восстановить всю последовательность сюжета под флёром такой вот «остросюжетности», он вдруг замечает: «Постойте, постойте, такого же не может быть! Творящееся здесь действо не согласуется с тем, что я прочитал в предыдущих главах /с физикой /с психологией /с банальной логикой /вообще со здравым смыслом (нужное подчеркнуть)». Не говоря уже о том, что под гнётом подобного сумбура трудно передать чувства и переживания героев.       Эти ошибки может совершить и довольно опытный автор, если будет невнимателен.       Ниже я постараюсь проанализировать причины возникновения подобных распространённых ошибок при написании батальных и прочих остросюжетных сцен. А также дать некоторые советы, как можно работать над написанием этих сцен, дабы избежать ошибок вовсе или исправить их в процессе.       Главная, самая очевидная причина сумбура и путаницы: возросший темп повествования.       На самом деле, всякие сражения да погони занимают совсем немного времени, они и не могут длиться долго — это как раз тот случай, когда действие кипит и очень быстро изменяется. Однако хотя эти сцены длятся совсем немного по объективному, реальному времени, они зачастую тянутся очень долго по субъективному времени участников самих действий. Мозг и тело работают на пределе, персонажи вынуждены моментально принимать решения в головокружительно меняющейся обстановке. Их психика начинает работать совершенно по-другому… Передать это ощущение «растянутого времени» достаточно сложно. Но первый шаг на пути к достижению сей цели — осознать саму специфику этого состояния и «примерить его на себя», встать на место персонажа, на чём подробней остановлюсь позже.       А кроме того, чтобы внятно описать сложное и быстрое действие, разворачивающееся в динамичных сценах, требуется ещё большее количество точных и чётких описаний, чем для сцен повседневной деятельности героев. Тут не обойдёшься простым «он пошёл, он сделал». За какие-то две минуты может произойти столько разных событий! А реакции и чувства героев, вызванные лицезрением этих событий или участием в них, меняются почти непредсказуемо, как будто в калейдоскопе — множество «цветов, форм и паттернов» настроений и реакций сменяют друг друга (если, конечно, можно так выразиться). И надо ещё заметить, реакции героев на то, что может происходить в динамических сценах, являющих собой стрессовые ситуации для всех участников действа, часто очень сильно отличаются от обычных, типичных реакций тех же персонажей в спокойной обстановке. Но и об этом позже.       Дабы читателю было интересно следить за тем, что творится с героями во время динамичных сцен, он должен хорошо представлять себе происходящее и быть способным сопереживать ощущениям персонажей. Держаться наравне с героями и их темпом, в некотором роде.       И задача автора — описать происходящее таким образом, чтобы у читателя всё именно так и получалось. А дабы сделать это, писатель, прежде всего, должен сам представлять себе очень чётко и подробно всё происходящее в той или иной сцене. Особенно сцене динамичной. Если ты сам можешь представить себе в деталях то, что ты описываешь — значит, и читатель, скорее всего, будет способен это понять — остаётся лишь постараться над изложением.       И вот мы подошли вплотную к списку предварительных задач автора, собирающегося написать подобную сцену.       Предположим, он добрался в написании до того момента, где происходит «экшн», или просто ощущает необходимость вставить подобные моменты в сюжет. Чем же он должен озаботиться в первую очередь?       Мой ответ: подробным планированием всей сцены, психологией персонажей и предварительным сбором материалов. Это и есть мой основной «рецепт приготовления динамики».       Теперь распишу это более детально. Как это происходит на практике?       Задайте себе последовательно ряд простых вопросов и постарайтесь для себя на них как можно подробней ответить:

1. Вопрос первый: «Что (происходит)?»

      Автору желательно для начала разобраться, какого рода события будут происходить в описываемой им сцене, классифицировать для себя все действия. Можно даже написать шпаргалку: «Она попадёт туда-то и туда-то вместе с такими-то персонажами, там они сразятся с некими другими персонажами, используя…» И так далее. Это поможет создать первоначальный, черновой костяк сцены.       Итак, тут автор уже может представить себе, какого рода события будут разворачиваться в сцене, сколько персонажей в ней будут участвовать, и каким именно образом. Именно предварительно, пока без подробностей. Например, он уже знает, будет ли это перестрелка, сражение на ножах, кулачная драка, поединок при помощи магии и так далее и тому подобное. Конечно, этого мало, чтобы написать хорошую динамичную сцену. Но это уже начало!       Из вопроса «что?» писатель может извлечь первые ориентиры по поводу того, что ему следует узнать и / или обдумать, для того чтобы самому разобраться в происходящем. И тут он уже может понять, что если у него происходит драка на ножах — то он должен собрать материалы про то, как дерутся при помощи холодного оружия, а если перестрелка — то понять, как используется и устроено огнестрельное оружие. То есть автор может «отправиться в библиотеку», фигурально выражаясь, — и проверять свои знания по предмету, о котором собирается писать.       По поводу шпаргалки я ещё должна кое-что заметить — подобный способ годится не для всех, и не во всех случаях. Многим достаточно просто обдумать этот и другие вопросы, не записывая на бумагу, имейте это в виду! А другим людям такие записи просто помешают!       Казалось бы, в чём проблема? Написать предварительный план сцены, рассказа или целого романа вообще полезно. Это тот совет, который вам могут дать многие авторы статей на сайте, посвященных, в том числе, не только экшену.       Однако тут всё зависит от склада ума автора.       Можно посоветовать вести такие записи людям собранным, логичным, которых подобное дисциплинирует и помогает ориентироваться. Позвольте мне, для пущей ясности, «приплести» к своему объяснению соционику. Она неточна, конечно, но иногда помогает разобраться с некоторыми особенностями различного склада ума человека.       Вот, к примеру, обладатели ТИМа «Бальзак» — они отличные критики и авторы, во всём полагающиеся на логику и здравый смысл. И им написать подробный план будущего произведения только на пользу. Они и логики, и интуиты. А если это представитель ТИМа, отличающийся исключительно логикой, то тем более. Мало того, такие люди часто предварительно пишут профили всех персонажей, участвующих в действии, подбирая их качества в зависимости от того, что им надо сказать и передать в истории. То есть в их сознании всё подчинено чёткому и последовательно выстроенному сюжету. И для них (а также многих других логических типов) такой совет всегда актуален.       Но если мы посмотрим на интуита… Наибольшим образом от «чистых логиков» в этом плане отличаются «Есенины». Или те же «Гамлеты». Они НЕлогичны. Непоследовательны. Неорганизованны. Очень эмоциональны. А что получится, если они попытаются загнать своё сознание в непривычные и, главное, не подходящие им рамки? В лучшем случае, это просто окажется для них бесполезным. В худшем — напрочь прогонит их вдохновение. Снизит накал эмоций, опираясь на которые такие авторы и пишут свои произведения.       Потому что сюжет в их голове складывается именно НЕ последовательно. Такое уж мышление. «Есенины» особенно часто сталкиваются с проблемами как раз при последовательном представлении сцены. Ведь они видят всю картину целиком и совершенно нелогичным образом. Это как сложная мозаика с недостающими частями. Пазл. И разгадывать его такой человек может начать с любого фрагмента, перескакивая произвольно туда-сюда — но при этом не утрачивая чувства цельности всей картины разом. Они могут начать писать с конца, продолжить началом и завершить серединой. И при этом как именно у них это получается, сказать они не могут. Просто это им удобно. И продуктивно. Для кого-то это — беспорядок, хаос, в котором не может родиться произведение. Вот «Максим Горький», чистый логик, от такого будет раздражаться и сходить с ума.       Поэтому интуитам можно посоветовать вести записи не во всех случаях и расписывать все сцены отдельно, а не совокупно. И главное — не бояться экспериментировать, отходить от плана, если они чувствуют на каком-то этапе, что так будет лучше. Чувства — это их главное оружие и опора одновременно. А то для подобных авторов типично, что лишь в процессе написания они что-то узнают о сюжете, своих героях, которые, кстати, могут их вообще «не слушаться», изменяя сюжет, вроде бы изначально расписанный на бумажке. Сцены меняются местами, события совершают неожиданные повороты… Но при этом работа не утратит цельности, и не изменится то, что автор хотел сказать зрителям. Их вещь не станет хуже. Это, конечно, не значит, что им не стоит задавать себе этот и нижеследующие вопросы — думать всегда полезно.       Ну ладно, довольно философствований, перейду к более практическим моментам: так как интуиту стоит составлять план сюжета и в каких случаях записывать это всё на бумажке?       Что думать и задумываться идёт на пользу автору всегда, я только что сказала. Но вот записывать результаты своих размышлений — далеко не во всех случаях. Стоит тренироваться в том, чтобы в будущем писать без шпаргалок — довести стадию ответ-вопрос до автоматизма, но не загонять себя в строгие рамки. Когда именно такому автору точно нужна шпаргалка? Когда требуется рассчитать сцену, в которой много такой странной для него логики. Когда сцена особенно сложна. То есть — именно для динамики это ему и может пригодиться!       Вот я сама интуит. И на бумаге расписываю только те моменты, в которых могу намудрить — это как раз экшн-сцены, тяжёлые, очень напряжённые (с насилием, например) сцены/рассказы или те, где встречается эротика. Вот мои «зоны риска». Где я могу запутаться. Поэтому в особо сложных местах пишу план. Для остального он мне уже не нужен, получается писать даже как-то «не задумываясь».       Итак, если вы не логик и находитесь на стадии «предварительных вопросов» — крепко подумайте, стоит ли вам записывать ваши ответы на бумаге. И второе — дробите сцены на части. То есть готовьте ваши шпаргалки на отдельные небольшие сцены, а не на всё миди-макси целиком. Так вам будет легче, а видеть общую картину вы от этого не перестанете.

2. Вопрос «Где?»

      На этом этапе советую автору начать представлять себе место действия — от него очень многое зависит. Ничто так не влияет на шансы персонажей в сражениях, как рельеф местности и его особенности, ха-ха. Вдруг во время исполнения маваси-гири или правого хука какой-нибудь столб на пути ноги али руки героя попадётся? А то и камешек какой-нибудь при поспешном стратегическом отступлении под каблук подвернётся… Грех такое не использовать в своих авторских целях! Это добавит достоверности происходящему. И чем подробнее вы продумаете место действия, тем легче вам придётся впоследствии.       Можете просто обдумать или записать все детали, от самых крупных и заметных до самых незначительных. Какого рода ваша сцена действия, что на ней есть — какие предметы там имеются; какой эти предметы формы и какого цвета; как они расположены по отношению друг другу и к персонажам; что происходило в этом месте до того, как там появились герои; чем там пахнет, какие фоновые звуки могут быть вокруг. Используйте свою фантазию по максимуму! А коли ваше место действия — реально существующее место либо напоминает таковое, то вы снова можете «отправиться в библиотеку» и изучить всё, что сможете узнать про него. Это станет для вас неплохим подспорьем.       Логикам (я снова говорю сейчас про тип мышления) полезней всего изучать будущее место действия целенаправленно и последовательно, задавшись вопросом: для чего им пригодится каждый фрагмент этих знаний, как они будут использованы в сюжете. То есть плясать от цели.       А вот интуитам советую просто погрузиться в атмосферу этого места, узнать всякие неважные и ненужные, на первый взгляд, детали, просто рассматривать фото и видео этого места — и когда придёт время писать саму сцену, у них получится описать местность как бы «само собой». Или в процессе сбора информации их «раз — и торкнет», как говорится. Придёт вдохновение и желание сесть и писать. Всё дело в работе их подсознания — о чём я тоже расскажу подробней далее.       После того как вы собрали информацию о месте действия, можете даже начертить для себя его план или схему. Пригодится. Практически всем.       Продолжение следует...