For Those About To Rock (We Salute You)

Ярчайшие представители: Pink Floyd, The Doors, Jefferson Airplane, The Velvet Underground, поздние Beatles, The Grateful Dead. Характерные черты: Сильное воздействие на слушателя, виртуозные гармонии, ощущение другой реальности. Психоделический рок — очень специфичная и сложная музыка, которая придётся по вкусу далеко не каждому. Дело всё в тесной связи этого жанра с психоделиками, или проще говоря — кислотой. Считается, что кислота заставляет мозг работать, и при приёме, к примеру, ЛСД, человек видит всё в ярких красках и испытывает явные галлюцинации. При прослушивании эта музыка должна была вызывать состояние эйфории и ощущение «другой реальности». Одним словом, цель психоделического рока — передать галлюциногенный эффект без использования наркотиков как таковых. Появление и история психоделического рока напрямую связаны с эпохой хиппи и свободным распространением наркотических средств. Жанр также тесно связан с андеграундом 60-х (в этой главе вы не раз встретите это слово, поэтому поясню: underground в прямом переводе — подземелье, однако здесь имеется в виду течение. Андеграунд — движение протеста, нарушения правил, попирания цензуры. Во второй половине ХХ века это понятие было очень распространено, потому как сама культура хиппи в какой-то мере зависела от него). Годом полноценного формирования жанра считают 1967, однако развиваться он начал ещё раньше. Отдельное внимание исполнители уделяли элементу шоу: на концертах помимо музыки пускались в ход световые эффекты (наибольшего мастерства в этом деле добились Pink Floyd), дабы усилить впечатление. Самым ярким моментом и апогеем психоделики стал небезызвестный фестиваль Вудсток, прозванный «тремя днями свободы, любви, мира и музыки», на котором собрались самые востребованные артисты психоделик- и блюз-рока. Отдельно хотелось бы отметить такое понятие как эйсид-рок (acid — кислота). Этот жанр является подвидом психоделического рока, хотя по сути своей они практически идентичны. Разница лишь в том, что эйсид-рок создавался под прямым воздействием кислоты (по схеме «принял-написал песню»). Об исполнителях: Сказать, что Pink Floyd перевернули рок-музыку — не сказать ничего. Говорить об этой группе вообще можно очень много и долго. Формирование андеграундно-психоделичного саунда, помешательство и уход фронтмена, баснословный коммерческий успех, мировое признание, создание одной из самых успешных рок-опер в истории… И это далеко не все. Однако Пинк Флойд — это не только грандиозная «Стена» или «Обратная сторона Луны» (если кто-то ещё сомневается в величии этой группы, то упомянутый Dark Side of The Moon находился в чартах 741(!!!) неделю, или в пересчёте — 14 с небольшим лет). Группа эпохи Сида Барретта (собственно, того самого создателя группы, которого погубило пристрастие к наркотикам) — классический пример психоделического ансамбля из лондонской «подземки». После отставки Барретта звучание смягчилось, композиции стали менее «сумасшедшими», и музыка плавно начала двигаться в направлении прогрессивного рока (о котором мы поговорим в одной из следующих глав). На весь мир группа прогремела в 70-х благодаря своим концептуальным альбомам, фееричным шоу, да и просто гениальной музыке. Многие критики считают Pink Floyd феноменальным явлением и именуют едва ли не лучшей группой в истории. Оно и правильно: Pink Floyd — это нечто за гранью реальности. Что послушать: Astronomy Domine Вряд ли найдется много музыкантов, кто сумел покорить столько женских сердец, сколько покорил Джим Моррисон. Дерзкий, харизматичный, красивый, да к тому же ещё с недюжинными вокальными способностями — ну чем не идеальный фронтмен? Таким он и остался в летописи 60-х — неизведанный юноша с пронзительным взглядом и голосом. Собственно, музыка у коллектива была под стать его лицу. Замысловатые, загадочные тексты, аранжированные сложными клавишными пассажами с добавлением гитарных переливов — вот настоящий саунд Doors. Среди прочих коллективов того времени они выделялись отсутствием бас-гитариста — его на концертах заменял гениальный Рэй Манзарек. После неожиданной смерти Моррисона коллектив прекратил своё существование, но до сих пор Дорз причисляют к классикам американской рок-сцены. Что послушать: Not To Touch the Earth Jefferson Airplane остались в истории музыки не как очередная рок-группа из Америки, а в качестве пионеров психоделической сцены. Они явились воплощением Лета Любви — того самого лета 1967 года — расцвета эпохи хиппи. Внимание к группе со стороны как слушателей, так и критиков, привлекала яркая вокалистка (а женщина в роке, тем более в таком сложном, явление нечастое). Грейс Слик помимо модельной внешности обладала и насыщенным глубоким голосом, ставшим одних из наиболее узнаваемых голосов того времени. Слик оказалась не только секс-символом конца 60-х годов, но и наглядным примером, что женщины ничуть не хуже мужчин могут создавать такого рода музыку. Коллектив несколько раз возрождался под именами Jefferson Starship и Starship, но запомнился в качестве одного из самых востребованных в Америке 60-х. Что послушать: White Rabbit Бытует мнение, что знаменитый язык на эмблеме The Rolling Stones принадлежит авторству популярного американского художника Энди Уорхола. Однако к Роллингам Уорхол отношения не имел, зато поработал с другим рок-ансамблем — The Velvet Underground, и стал автором того самого «банана» с обложки их дебютного альбома. Работы художника, который одновременно был и менеджером группы, как нельзя хорошо отражают музыку — такие же сложные, непонятные простому обывателю. Само название группы «Бархатный Андеграунд» говорит за себя. Velvet стали американским ответом Pink Floyd с ещё более экспериментальным звучанием. Часто Вельветов относят к альтернативному року — то есть музыке, в которой сложно определить какой-то конкретный жанр. Да, всё настолько сложно. Хотя, чего хотеть от группы, к которой приложили руки Лу Рид (не последний человек в роке), слегка чокнутый Энди Уорхол и даже (очень косвенно, но тем не менее) Сальвадор Дали. Что послушать: Heroin «Опять Битлз?» — спросите вы. Да. Мы привыкли воспринимать Ливерпульскую Четверку как воплощение попсового рока, однако они явились одними из первых, кто популяризовал психоделику в Британии. Джордж Харрисон во второй половине 60-х очень увлёкся индийской музыкой и культурой в целом, и это заметно сказалось на творчестве группы — например, в некоторых композициях появился ситар, национальный индийский инструмент. Сами Битлы к этому времени серьёзно увлеклись ЛСД, и это стало прослушиваться в музыке. Незамысловатые песенки превратились в глубокие композиции, явно созданные после очередного «прихода» (да что я тут распинаюсь: наберите в поисковике «Yellow Submarine мультфильм» — поймёте все сами). Культовый статус приобрел альбом 1967 года «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Запись стала не только одной из самых признанных среди концептуальных альбомов, но и образцом лучшей английской психоделии. Что послушать: Lucy In The Sky With Diamonds (об этой песне существует маленькая легенда: если сложить первые буквы слов в названии, то получится LSD) Обычно исполнители достаточно критично относятся к коммерческой составляющей своего творчества. Но история знает и обратные примеры. Grateful Dead, или Благодарные Мертвецы всегда лояльно смотрели на подобного рода вещи и даже разрешали поклонникам производить запись на концерте, а затем обмениваться и распространять её. Эта черта во многом помогла группе «войти» в массы и собрать армию поклонников (которые получили название Deadheads). В начале 70-х Grateful Dead стали одной из самых гастролирующих групп и за свои импровизации в ходе концертов приобрели статус «пионеров эйсид-рока». Стиль музыки являл собой коктейль из кислотного рока с фолком, и такая необычная смесь также сыграла свою роль. Примечателен тот факт, что группа смогла добиться большого успеха несмотря на увечье одного из членов — у Джерри Гарсии, гитариста и вокалиста по совместительству, отсутствовали две фаланги пальцев на правой руке. Что послушать: Sugar Magnolia