For Those About To Rock (We Salute You)

Ярчайшие представители: King Crimson, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Uriah Heep, Manfred Mann’s Earth Band. Характерные черты: Усложнение музыкального материала, обширное использование электронных клавишных, связь с академической музыкой, большая продолжительность композиций. О прогрессивном роке я заикнулась, когда речь шла о Pink Floyd. Их заслуги в этом жанре сложно переоценить, потому как они вывели уровень записи и исполнения на совершенно новый уровень. Их концептуальные альбомы с 1970 по 79 годы — это не шедевры, это что-то большее. Та же ситуация сложилась и с Jethro Tull. Их Aqualung входит в число лучших прог-альбомов всех времён. Однако об этих коллективах я уже писала, и стоит уступить место не менее влиятельным представителям этого жанра. Речь сейчас пойдет о, наверное, самом глубоком и очень интересном течении. В двух словах его звучание не опишешь — уж больно оно обширное и замудрённое. Чтобы не вдаваться в подробности, скажу коротко: прог — жанр с замысловатыми музыкальными номерами, упор в которых делается на инструментальную составляющую. Можно сказать, что прог возник, когда слушатели разочаровались «в лете любви», то есть в конце 60-х — начале 70-х. «Бум» произошёл в Англии (пожалуй поэтому все группы (кроме Rush), упомянутые в этой главе, английские). На сцену пришли новые амбициозные ребята с классическим музыкальным образованием. Они внесли в музыку нечто новое: избавились от структуры "куплет-припев", начали разбавлять течение джазом и классикой, экспериментировали с инструментальными секциями разных форматов. Отличительной особенностью прог-рок групп стало наличие клавишника. Не пианиста, как Элтон Джон или Литтл Ричард, а повелителя электронных клавишных (таких как меллотрон и орган Хаммонда). На фоне привычных мелодий поп- или глэм-рока такая музыка воспринималась особенно тяжело, так что спустя десятилетие интерес к ней пропал, и с тех пор проявляется урывочно. Если вам по душе короткие незамысловатые песенки — дальше можете не читать. Для прогрессивного рока композиция в 10-20 минут — это нормально. Одна песня может состоять из нескольких частей, каждая из которых может менять ритм и тональность, а может и вовсе представлять собой какой-то другой жанр. Что же касается тематики текстов, то они в основе своей очень глубокие; в них нет протеста, бунта или несчастной любви — их скорее можно сравнить с эпическими балладами. Также мне хотелось бы упомянуть о двух таких понятиях как арт-рок и симфо-рок, которые, если не копать глубоко, можно считать почти синонимами. Сложно сказать, в чём заключается принципиальное различие между этими жанрами. Также довольно непросто определить, кто из музыкантов относится к прогу, а кто — к арт-року. Но чтобы не путать ни вас, ни саму себя, распишу как можно проще. Термин «арт-рок», собственно, происходит от английского art — искусство, и этим всё сказано. Считается, что для первого характерно обогащение звука и его тесная связь с другими видами искусства (например, театральные сопровождения к песням на концертах). Название симфо-рока тоже говорит само за себя: в нём чувствуется влияние академической (симфонии, сонаты и пр.) музыки. Об исполнителях: Некоторые источники утверждают, что первой прог-рок группой стали King Crimson. Уж не знаю, насколько первой, но самой влиятельной — точно. Их дебютный альбом 1969-го года In The Court Of the Crimson King именуют едва ли не лучшим в истории. «Ну и что в них такого особенного?» — наверняка подумали вы. Наверное, всё. Начиная с жутковатой обложки и заканчивая последними взвизгивающими аккордами клавишных в финальной композиции, они словно давят вам на нервы. В их саунде есть всё — и агрессивный саксофон, и меллотрон, и флейты, и ещё много чего, с рок-музыкой в стандартном понимании не ассоциирующегося. Они делали совсем не то, к чему привыкли слушатели. Гитарист Роберт Фрипп, названный лидером коллектива, увёл группу от популярного блюзового звучания, тем самым сделав её необычной. King Crimson насытили музыкальную палитру и мастерски расписали ей полотно прог-рока. Что послушать: Epitaph Если бы меня попросили описать группу Yes одним словом, я бы описала их словом «высокие». Почему высокие? Во-первых, пронзительно тонкий вокал Джона Андерсона под насыщенный аккомпанемент электронного фортепиано очень даже влияет на восприятие музыки. А во-вторых, эти ребята знали, как должны играть высококлассные музыканты. Yes принадлежит статус одной из самых изобретательных команд. Динамичные, разные, полные идей, они экспериментировали с жанрами, смешивали стили, обогащали звук. Благодаря этому появились такие характерные для коллектива длинные витиеватые композиции. Просто включите их Roundabout (которая, вероятно, может быть вам знакома), и вы поймете, о чём я говорю. Что послушать: I've Seen All Good People Помните, в начале главы я упомянула арт-рок? Так вот. Если вы хотите увидеть настоящее театральное шоу под хорошую музыку — включите концерт ранних Genesis. Многим слушателям они знакомы как трио с хорошими коммерческими песнями под патронажем Фила Коллинза. Однако изначально группа состояла из пяти человек, которым известность принесло оригинальное звучание. Отдельного внимания заслуживает первый фронтмен ансамбля, Питер Гэбриэл. Никакие Леди Гаги не сравнятся с теми выходками, которые совершал во время живых выступлений этот чудик. Заявиться на сцену в платье с головой лисы или в костюме цветка, а может, подстригать газон воображаемой косилкой? Пожалуйста! А вкупе со специфичной манерой пения и как будто осипшим голосом, идеально ложащимся на пассажи клавишных и гитар, он навсегда остался в истории как неординарный фронтмен одной из лучших прог-команд. Что послушать: Dancing With The Moonlit Knight Emerson, Lake & Palmer, если можно так выразиться, стали Cream от мира прога. Супергруппа они не только потому, что все её участники уже успели сыскать славу до образования трио, но и потому, что владение инструментами у них на высочайшем уровне. Некоторые издания именуют Кита Эмерсона лучшим клавишником в рок-музыке. Грег Лейк и Карл Палмер не сильно отставали от него, и вместе эти гении создавали роскошные музыкальные пьесы. Слушая их, невозможно поверить, что играет не оркестр, а всего три человека! К тому же ELP стали одними из немногих рок-музыкантов, кто посягнул на классику — в дискографии коллектива можно найти переработки Мусоргского, Прокофьева и других композиторов. Что послушать: Fanfare For the Common Man Rush прославили Канаду если не как самые успешные её исполнители, то уж точно как самая востребованная рок-группа. Лично мне их саунд всегда навевал ассоциации с космосом — вероятно, из-за обильного использования синтезаторов. Но не одними синтезаторами жива группа, так что ритм-секция у Rush весьма и весьма приличная — мастерская игра на ударных Нила Пирта и виртуозные басовые линии придают группе свою изюминку. Свою огромную лепту в становление стиля внёс и Гедди Ли - бас-гитарист, вокалист и клавишник по совместительству. Его тончайший фальцет напоминает что-то среднее между Джоном Андерсоном и Робертом Плантом. С течением времени группа меняла направления, но всегда оставалась верна своему талантливому составу. Что послушать: The Spirit Of Radio Uriah Heep — это ещё один пример музыкантов, чьё творчество на постсоветском пространстве прижилось больше, чем на западе. Не случайно они позаимствовали своё название из книги Чарльза Диккенса. В рок-музыке они стали такой же классикой, какой Диккенс стал в литературе. Выразительный чистый вокал Дэвида Байрона, своеобразное звучание хора бэк-вокала, фееричное звучание органа Кена Хенсли сделали музыку Uriah Heep нестареющей. Своим хитом July Morning они буквально открыли новые горизонты и завоевали звание одной из самых мелодичных тяжёлых групп. Среди их творчества можно найти как романтичные баллады и довольно несложные песенки, так и замудрённые прогрессивные номера. Что послушать: Dreams О Manfred Mann's Earth Band слышали далеко не многие. Их имя меркнет перед титанами того времени типа упоминавшихся выше. Но я каждый раз искренне недоумеваю — как такая великолепная группа могла пройти «мимо»? MMEB стали самым успешным из многочисленных проектов Манфреда Мэнна, одного из влиятельнейших британских клавишников. И небезосновательно — бархатное звучание, спокойный приятный вокал и блистательные аранжировки. Их творчество чем-то напоминает «музыкальный кроссворд», который не разгадать до конца. MMEB помимо собственных композиций преуспели и в каверах, заметно усложняя взятый за основу материал. Часто сами авторы оригиналов признавали, что кавер «Земной команды» получился лучше. Что послушать: Angels At My Gate