Как не писать идиотский сюжет и иные советы

      Чтобы быть оригинальным, надо давать читателям новый опыт. Клишированность — ругательное слово главным образом тогда, когда автор не способен предоставить вам этот самый новый опыт. При этом все авторы черпают вдохновение из внешней среды, и потому оригинальность заключается не в том, что творец использует круглые кирпичи для постройки здания, но в том, как он выстраивает всем привычные элементы архитектуры. Рассмотрю несколько примеров: • Небезызвестный Толкин вдохновлялся эпической традицией и фольклором — оригинальность тут заключается именно в отработке и в сложении всех элементов романтического средневековья в ту форму, которая потом массово эпигонилась в лице формулы «эльфы — люди — гномы — орки» — и в создании собственного мира, где сам мир и сама история разворачиваются грандиозным полотном. Автор вкладывает душу, особенно в языки — боже, сколько Толкин вложил в лингвистику! С Толкином сыграли злую шутку эпигоны, которые довели классическую формулу до всем ненавистного месива из клише, и поверхностное знакомство с Легендариумом именно это впечатление и порой вызывает. Разумеется, именно поверхностное. • Лавкрафт использовал клише готической литературы и штампы бульварной фантастики своего времени. Оригинальным это всё делает общая идея, проходящая через его произведения, в чьём тоне и духе исполнено у него всё. Впоследствии именно эта идея была отринута горе-продолжателями типа Дерлета и Ламли, но помнят-то Лавкрафта именно за эту идею. • Игра «Doom» использовала образы из «Ночи живых мертвецов» и «Чужих» — оригинальность заключалась в том, что игра сводит весь процесс к драйвовому рубилову с нежитью и демонами в рамках мрачной, но бодрой атмосферы. Впоследствие игры «Heretic», «Hexen», «Duke Nukem 3D» и «Blood» использовали те или иные элементы как ключевые для своей оригинальности — «Heretic» и «Hexen» ушли в мрачный готический эстетизм, но в то же время он был именно что фэнтезийным, очень пышным и грандиозным, «Duke Nukem 3D» сделал именно эстетический акцент на брутальном рубилове, попутно всё это гиперболизируя в бафос и дух пошлого юмора, ну а в «Blood» эстетика ужасов и готики вкупе с чёрным юмором достигли своего апофеоза. В «Blood» вернулись к образам и штампам готической литературы и бульварных ужастиков, а, кроме того, эстетика игры была в значительной степени вдохновлена серией фильмов «Фантазм». Вот если смотреть эти фильмы после игры в «Blood» — то прямо в глаза попадаются то и дело предметы и пейзажи, которые ты уже видел в игре. Впоследствии один из разработчиков «Blood» сел рисовать манхву «Священник» — там прямо один за другим идут образы уже чисто из «Blood» — зомби, Дикий Запад, сатанизм, крушение поезда, динамит, обрез, томми-ган и кукла Вуду — всё на месте. • Миура в своём «Берсерке» использовал богатство фантазии Нагаи Го — тут вам и педиковатый друг-бисёнэн, которые питает чувства к ГГ, но предаёт и оказывается/становится верховным архангелом злобного божка, и тотальная подчинённость детерминизму, исходящему от этого божка (и в «Человеке-дьяволе», и в «Берсерке» все события подчинены воле злого бога-мироправителя), не говоря уже о том, что демоны Нагаи Го и апостолы Миуры внешне идентичны. Я уже не говорю про роль девушки ГГ, которая страдает в ключевой драматический момент сюжета (разве что Каска выжила, а Мики была убита). Даже тема внутреннего демона ГГ в ходу — Чёрный пёс Гатса и Амон у Акиры. Метафизика потырена из Вахи, Апостолы Руки Бога — это смесь Богов Хаоса и синобитов из «Восставших из Ада», как внешне, так и концептуально. От себя Миура создаёт шикарно исполненную драматическую историю, не говоря уже про просто божественную рисовку, до которой Нагаи Го — как мне до оптимизма. • «Гуррен-Лаганн» откровенно заимствует концепции у «Робот Геттер». У последнего есть всё — злая разумная энергия, которая избрала человечество, чтобы воплотиться в виде робота размером с галактику и уничтожить Вселенную, и расы ксеносов, которые ведут войну с человечеством, чтобы остановить это, и крутые богатыри-герои, которые грызут реквизит и делают дурацкие экшен-выкрутасы. Уникальность «Гуррен-Лаганна» только в том, что его сценаристы свели всё это в единую историю. В «Робот Геттер» куча всевозможных перезапусков, ответвлений и прочего добра, и выявить там общий сюжет — задача только для фаната-задрота. • Игра «Dead Space» собирает все штампы жанра — тут и дурацкий артефакт ксеносов, который создаёт все проблемы, и космические станции и другие планеты, представленные в духе «Чужого», и боди-хоррор из «Нечто», и жуткий корабль и жуткие видения из «Горизонта событий», для полного набора даже культ SEELE на огонёк заглянул. Клише на клише и клише погоняет. Уникальность в сложении элементов — сами некроморфы равномерно сохраняют в себе черты людского трупа и одновременно выделяются классическими чужеродными элементами — это придаёт им очень запоминающийся и внушающий вид. Не говоря уже о том, что это игра — и она предлагает тебе испытать это всё на собственной шкуре. • Сеттинг Крылова-Харитонова во многом переделывает в чернушном духе чужие сеттинги. Например, он пишет фанфики по мирам братьев Стругацких. Сам автор ненавидит СССР, потому в его версии Мир Полудня оказывается деспотией чекистов, которые скармливают людей Странникам-душеедам — за фасадом Светлого будущего скрывается концлагерь космических вампиров и их приспешников. Который был построен после ядерного апокалипсиса — в ином случае коммунизма бы не случилось. В его версии «Буратино» весь мир оказывается погружён в пучину разгула 90-х, где антропоморфные животные и мутанты пожирают и насилуют друг друга. В каком-то смысле это конструкция целого сеттинга из пошлых анекдотов про Буратино и Мальвину, как подмечает, кстати, и сам автор: Взрослые тоже откуда-то знали шалуна и проказника Буратино. Во всяком случае, они иногда рассказывали про него разные истории. Причём такие, которых в книжке не было. Например, как Буратино напился пьяным, и про то, что у него было с девочкой Мальвиной, и про то, что у девочки Мальвины было с пуделем Артемоном, и многое-многое другое. Назывались эти весёлые истории 'анекдоты', а откуда они берутся, взрослые нам не рассказывали [1]. Конспирология Крылова-Харитонова возведена в апофеоз, сюжет закручен в духе: жизнью простых обывателей управляют чекисты и масоны — вся ваша история и всё ваше общество это их творение; но сами они подвластны инопланетянам и демонам; а ещё когда-то вселенную создал добрый бог — но он ушёл и его место занял Злой заместитель. Демиург переписал реальность так, что в ней люди — не дети доброго бога, а творения аморальных рептилоидов. Короче, весь сеттинг построен как на чернухе, так и на срыве покровов — всё это вполне укладывается в общий культурный лейтмотив краха СССР, когда многие люди разочаровались одновременно и в социализме, и в либеральных ценностях, потому осталась только ненависть к внешнему миру, выраженная в контркультуре. Уникальное тут — это едкая мизантропия Крылова-Харитонова, при этом прямо в духе де Сада, призванная выразить мироощущение автора. То тут, то там торчат какие-то внутренние комплексы, возможно, завязанные на гомосексуальности автора (иначе я не могу объяснить такое педалирование им этой темы). • Юрий Петухов использует все клише конспирологии, жёлтогазетной уфологии, исторического фричества и бульварной боевой фантастики, при этом в вульгарно-кричащем тоне. Уникальным его делает концентрация и идеологический окрас, а также вложенная во всё это душа, богатство фантазии по части локального размещения элементов и штампов. А также подлинная атмосфера безысходности 90-х. Надо ли говорить, что на меня Петухов произвёл очень сильное впечатление? Я прямо воровал целые концепции. У Петухова в «Звёздной Мести» в качестве злодеев, намеренных уничтожить человечество, был совет сатанистов-дегенератов-евреев-мироправителей, которые входят в связь с демоном-владыкой, похожим на спрута. У меня в РСБЕ в качестве злодеев, намеренных уничтожить человечество, есть совет основателей христианства-евреев-мироправителей [2], которые входят в связь с Иисусом, после распятия ставшим похожим на спрута.       При чём это не кража, а именно переосмысление: сперва Иван, главный герой Петухова, попадает в мир демонов, созданный евреями-дегенератами, где все обитатели постоянно и с садизмом уничтожают и пожирают друг друга и благодаря этому развиваются — потом Иван встречается с правоверным арийским Иисусом и православными языческими волхвами-арийцами, от которых он узнаёт, что правильный Ыдиный бох тоже создал жизнь на Земле с помощью эволюции, то есть заставил множество живых существ жрать друг друга и так развиваться. То есть местный дьявол и местный бог ничем друг от друга не отличаются — потому в моём исполнении это идеологическая полемика с Петуховым, а не только одно лишь заимствование, и где показываю, что гадостные щупальца Иисусу подходят к лицу не хуже, чем к его противнику. Не говоря уже о том, что это всё наводит на идею Ташланизма — что если Творец и Дьявол — одно и то же лицо и все люди, ангелы и демоны одинаково являются игрушками Высшего Существа, Отца Порока? • Ну и, пользуясь возможностью, про себя самого я расскажу. Мой «Рагнарок Старшего Бога Евангелиона» концептуально содран с визуальных новелл «Demonbane» и «Kami Sama Series» [3] — те, кто хорошо знакомы с этими франшизами, могут прямо так взять и постучать меня пенисом по щекам, давая мне каждый раз за сдирание именно концепции. Я не буду здесь перечислять, где и что я тащил дотошно, ибо концепции эти достаточно сложны, так кратко их не перечислить — назову лишь простые примеры.       Из «Demonbane» я украл концепцию Мифы Ктулху + ОБЧР + временные петли, куда заперт ГГ и предмет его любви + коварный план Ньярлатхотепа.       Во всех трёх случаях сюжет основан на том, что злой бог-манипулятор свил события во временную петлю (Ньярлатхотеп, Меркурий) и действует через злодейский орден мировых злодеев (Чёрная Ложа, Longinus Dreizehn Orden и SEELE), чтобы свести события к одному, ему выгодному финалу, при этом ключевым членом злодейского ордена будет мессия-сверхчеловек-бисёнен, который настолько прекрасен, что ужасен (Мастер Терион, Рейнхард Гейдрих, Каору, хотя конечно меня извиняет то, что Каору был мессией SEELE в каноне, а «Ева» вышла раньше «Demonbane» и «Kami Sama Series»). Этот орден обвешан религиозно-мифологической, эсхатологической и оккультной лабудой столь плотно, сколь гирляндами и игрушками завешана новогодняя ёлка (члены Чёрной ложи из «Demonbane» называют себя антихристами, их число соответствует головам Зверя Книги Откровения и они носят имена Римских императоров, их лидер отсылает к Алистеру Кроули; про нацистов-наркоманов из Longinus Dreizehn Orden и говорить нечего — там что не участник, то отсылка то к Фенриру, то к Тувалкаину, то к Вавилонской блуднице, то к Заратустре, то к Гермесу Меркуриусу Трисмегисту). Конечно меня можно оправдать тем, что «Ева» не только вышла раньше, но и ввела моду на то, чтобы завешать злодея религиозно-мифологической, эсхатологической и оккультной лабудой, потому в моём случае, это не больший плагиат, чем Тёмный Властелин, эльфы и орки в фанфиках по Толкину — но я честно признаюсь, что достоин шлепков члена по щеке — именно «Demonbane» и «Kami Sama Series» побудили во мне желание гнать всю эту лабуду и муть из книжек откровения и прочих герметических талмудов.       В «Dies Irae» (пожалуй, наиболее известная часть из «Kami Sama Series», даже получила аниме-экранизацию) есть такая концепция — персонажи черпают сверхсилы из своих желаний, эти их желания становятся законом их личной реальности. Протагонист «Dies Irae» Рен Фуджи юзает желание «остановись, мгновение», основанное на идее сохранить свой комфортный и размеренный быт. Как абилка она наделяет способностью останавливать время и откатывать вражеские изменения. У меня в фанфике способности Синдзи в основе работают идентичным образом и основаны на желании «Хочу убежать от мира, который причиняет мне боль». Эта абилка проявляется в нанесении мощного концептуального урона, вне значимости от того, какое оружие физически использует Синдзи; при этом эта сила работает и в исцеление и в защиту, позволяя отрицать раны и урон (это я уже попëр из «Блича», где абилка Орихиме работает так же).       Короче, это только то первое, что мне пришло в голову, в чём сознаться по части того, что именно лично я эпигонил и воровал. Как по мне, уникальность моей истории заключается главным образом в том, что она выражает моё собственное мироощущение. И на мой взгляд, это главное в моей истории.       Рассмотрим некоторые произведения, по которым мне довелось писать фанфики (потому что так я смог как следует изучать этот вопрос), на предмет оригинальности: • «Девочка-волшебница Мадока Магика» — аниме, которое намерено заигрывает с классическими штампами махо-сëзде, в то же время проталкивая идею «исполнение желаний не доводит до добра». Впоследствии эта манера деконструкции махо-сëзде была подхвачена подражателями и эпигонами. Такими, как «Проект воспитания девочек-волшебниц», «Девочка-волшебница специального назначения» и «Сайт волшебниц». При этом, как и в случае «Doom», продолжатели взяли тот или иной элемент и возвели в апофеоз. В «Проекте» развили такие элементы «Мадоки», как моральное несовершенство девочек-волшебниц — здесь они не просто личности с недостатками, а сборище придурков и социопатов, а местный маскот, дающий магию, делает зло ради самого зла. При этом в отличие от «Мадоки» сюжет гораздо слабее — например, вообще не понятно, зачем местным волшебницам оружие, кто вообще управляет этим экспериментом, почему ИИ, им управляющий, превратился в либертина де Сада, что это за тупая система, дающая очки за добрые дела, которая включают в себя помощь вообще кому попало, в том числе и бандитам. В «Волшебнице специального назначения» акцент сделан на том, какие реалистичные последствия может иметь война с демонами из другого измерения. Однако больше сюжету совершенно не чем удивить. В «Сайте» же чернуха возведена в абсолют, но кроме её постоянного смакования (при этом на серьёзных щах, автор умудрился изобразить гераклитствующего Демокрита и демокритствующего Гераклита, хотя страдания местной Жюстины у меня вызывает главным образом хохот), сюжету-то и нечего предъявить. Злодей — очередной карикатурный социалист по-Немировскому; если автор думает, что он повторил «Сейлор Мун» без сейлоров, но с Тёмным королевством в роли богосатаны сюжета — то ничего оригинального я тут не вижу. • «Милый во Франксе» — это аниме оплёвывали именно за неоригинальность, если не считать за таковую скандальную позу пилотирования, и за плагиат. Как правило, плагиат имелся в виду из «Евангелиона», но на самом деле не только из одного него было что-то взято. Проблема тут как раз не в плагиате, а в отсутствии хоть чего-то, о чём можно рассказать. Местный злодейский режим — это какая-то унылая декларация, практически ничего не делающая на протяжении сюжета. Персонажи — о них практически ничего нельзя рассказать, а о тех, о которых можно было — у них очень мало связанных и доведённых до ума сюжетных линий. Это чувствуется даже тогда, когда у сценаристов есть потенциально годные персонажи — Девятые, но они просто не могут ввести их в сюжет, чтобы они что-то делали. Так что — «плагиат» — далеко не всегда главная проблема. • «Убийца Акаме!» — буря клише, тут и государство нелепых анахронизмов, и постоянные жанровые условности сёнена, которые так и просится обыграть (кажется, только Челси понимает, что врагов можно убивать в обход прямого противостояния). Многие персонажи уж очень клишированны или были явно навеяны извне: Акаме — архитепичная флегматичная брюнетка, Тацуми — до боли стандартный герой сёнена, Булат напоминает Камину (по функции) и Рю из «Короля шаманов» (по внешности, стилю и манере поведения), Эсдес — архитепичная суровая вражеская тётя, к тому же ну очень списанная с Оливии Армстронг, Стайлиш — плагиат Заельапорро Гранца, Онест — карикатурный жадный деспот из любой революционной агитки, Ран — стереотипный хитрый красавчик, ну как Серпико из «Берса». Из выдающегося — ну, автор может сделать яркие черты некоторым героям, здесь может умереть каждый (кроме главного героя; а сами смерти откровенно дурацкие). Концепт тэйгу интересен благодаря тому, что персонажи очень виртуозно их используют, но, откровенно говоря, недостаточно широко, если подумать.       Это я просто ещё привёл примеры, чтобы показать элементы той самой оригинальности среди привычной жанровой клишированности, и их реализацию.       Теперь поговорим о рекомендациях. Небезызвестный Юдковский дал одно время ряд советов, которые весьма актуальны: К тому моменту, когда я начал МРМ, я прочитал множество фанфиков по Гарри Поттеру. Я видел всех моих персонажей, все краски в моей палитре, реализованные множеством путей… что, в свою очередь, делало их своего рода стандартом. Был темный Гарри, независимый Гарри, Гарри, который позволял себя затмить Гермионе или Джинни; был порочный Дамблдор и Дамблдор-глупец, Дамблдор, который хотел, чтобы Гарри шел по рельсам фэнтезийной истории, был Том Риддл, являвшийся обиженным сиротой, и Том Риддл, родившийся психопатом, и Том Риддл, в совершенстве владевший магией… Не столько посредством волевого решения, сколько тем, что это казалось мне само собой разумеющимся, я знал, что мне нужно будет сделать нечто с этими персонажами, чего никто не делал раньше. Гарри, профессор Квиррелл, Дамблдор, Гермиона, Драко, Крэбб и Гойл — все они должны были быть не теми же персонажами в том же антураже, которых мои читатели могли бы видеть в других фанфиках. «…» Если вы пишете фанфики по Наруто, то либо пропускайте арку про страну Волн полностью, либо сделайте нечто ПОИСТИНЕ ПОТРЯСАЮЩЕЕ с Забузой и Хаку и всей этой историей, потому что, если я прочитаю про ЕЩЕ ОДНУ битву с братьями-демонами, даже если в вашей версии Наруто убьет их ЯДЕРНЫМ ОРУЖИЕМ, я разочаруюсь в вас. «…» Если нечто уже показывалось читателю десятки раз до этого, нет смысла показывать это еще раз. В фанфикшене эта проблема стоит еще острее. Если событие канона происходило вследствие нужности для сюжета, но не было сделано по-настоящему потрясающе, то покажите только эту часть потрясающей. А еще лучше — просто заставьте нужного персонажа вспомнить все это спустя два параграфа, а не выписывайте для этого целую главу. Рассмотрим путешествие Гарри по Косому Переулку, как это показано в МРМ. Мы не видим всего, что происходило между походом Гарри к его горам галлеонов и покупкой кошеля. Мы не видим, как он едет на вагонетке к хранилищу или выезжает оттуда. Ничто из этих событий не является новым в фэндоме Гарри Поттера, так что это просто не показывается. Это даже потом не вспоминается, оно просто попадает в промежуток между главами и исчезает. «…» Оригинальность — это не легко, хотя и весьма просто: не делайте того, что уже делалось раньше. «…» В каком-то смысле оригинальность не является сложной: если вы сделаете профессора Макгонагалл (бросок кубиков) суккубом, который сбежал из Плоского Мира Терри Пратчетта и который постоянно одержим обливанием водой вещей, то такого персонажа, вероятно, никто ранее не делал. Но это простой хаос: в этом нет смысла, по своей сути это не характерно для истории. Оригинальность проста, но, чтобы мыслить творчески, вам придется делать нечто одинаково новое и хорошее, а это уже труднее. Даже так одну часть процесса легко описать: это та часть, где вы продолжаете искать до тех пор, пока у вас не будет чего-то нового или чего-то, что ощущается один в один подходящим для истории (оно не должно быть потрясающим, особенно если это ваши первые приключения в роли писателя, но это должно ощущаться как нечто, что вы можете использовать). «…» Не помню точно, что я думал, когда решал: «Как я поступлю с приспешниками Драко, Крэббом и Гойлом?» — но процесс протекал примерно так: Глупые Крэбб и Гойл — это уже было, ты читал это десятки раз. Ладно, перевернем все с ног на голову: Крэбб и Гойл — тайные интриганы. Нет, это требует того, чтобы глупым был Драко, что не вписывается в историю, которая к тому же и так имеет достаточно тайных интриганов. Тогда пусть Крэбб и Гойл будут как мистер Вандемар и мистер Круп из Neverwhere Нила Геймана (грубый скандальный парень и умный парень, говорящий формальным языком; на TV tropes их бы назвали Эти Два Плохих Парня). Все еще нет. Я не помню такого в тех фанфиках, что читал, но это все еще клише и опять же не подходит истории в целом… И наконец мой trope-диверсионный модуль выдал: «Крэбб и Гойл — это одиннадцатилетние мальчики, которые выросли, играя роль Этих Двух Плохих Парней, и они думают, что должны такими быть». Такого я никогда не видел в фанфиках по вселенной Гарри Поттера, да и вообще нигде, это подходило под общую историю и смотрелось потрясающе; поэтому поиск был остановлен.       Попробуйте взять то, что уже было до вас, и поставить в особом угле. Скажем, во «Втором Апокалипсисе» Скотта Бэккера нам показывают квазисредневековый сеттинг, списанный с Европы эпохи крестовых походов. Нам показывают типичные, по нашим представлениям, порядки того времени. Тут есть магия, но она ограничена только тем, что маги работают ходячими гаубицами. Магов считают проклятыми, местные люди верят в богов и в объективность понятия греха. Всё это мы уже видели. Но, что из этого развивает Бэккер? Боги и грехи реальны — и не просто реальны, а основной конфликт завязан на том, чтобы отрезать этот мир от влияния богов, от загробной жизни и от посмертного ада. Обычно конфликты в таких произведениях построенных вокруг резни за какой-нибудь трон с шипами, где одна мразь хуже другой и где счастливый конец — приход к власти наименьшей мрази. Богов, которые затягивают души на тот свет, вы тоже могли видеть, а концепция загробного суда также всем нам известна. Оригинальность Бэккера в том, что он закрутил основной конфликт вокруг всего этого, подробно рассматривая те детали, на которые зачастую не особенно обращают внимание, вроде того, что следует этически из существования ада — а то, что этически позволено абсолютно всё, чтобы избежать ада.       Иная черта Бэккера — это постоянный показ того, насколько душевно слабы его персонажи. То есть он показывает мага, который может положить половину вражеской армии; он показывает рыцаря, который может совершить подвиг, врезавшись на острие рати во тьму врагов; он показывает брутального варвара, который разит врагов в режиме берсерка. А потом показывает то, насколько они закомплексованные и ранимые в душе, и вся эта толпа народу оказывается постоянно бита судьбой хуем по щекам. Даже местный антихрист-сверхчеловек нелепо сливается, когда сталкивается с Не-Богом, чьи абилки заточены под борьбу с таким, как он.       Поделюсь-ка личным опытом напоследок — мне просто интересно об этом рассказать и сейчас как раз удачный способ это сделать. Поддержу Юдковского: прежде чем начать писать свои фики, я тоже прочитал множество других, написанных до меня. Я хотел быть оригинальным и писать не то, что писали другие прежде. Я не хотел выпендриваться, мне просто было ужасно скучно видеть то, что уже было. В первую очередь потому, что мне ужасно надоели повторы. Я не могу теперь читать фанфики по «Евангелиону», где авторы по сути пересказывают сериал, но с некоторыми изменениями. Некоторым изменением может быть что угодно, от наличия у Синдзи наставников из других сеттингов до наличия в этом сюжете Годзиллы, но в любом случае — это повторение всего того же самого, что я видел. Это тупо передел сериала, где в конце остановят Третий Удар. Я понял, что я не могу читать такие фанфики (Особенно меня бесят сюжетные глупости, кочующие туда-сюда, но это уже другая история). Мне просто скучно, неважно, что уникального в деталях придумает автор, если всё будет по общей канве так, то лично я не могу это видеть. Это, в общем-то, касается многих прочих фанфиков, где надо повторять то, что вы уже видели. Скажем, если у вас фанфик по «Убийце Акаме!», если сюжетная линия начинается сначала, то вы должны вводить посещение Тацуми особняка маньячки Арии, где он опять видит смерть своих несчастных друзей.       Собственно, чем был плох первый Ребилд — тем, что он практически не давал никакого нового опыта. Я уже видел эти три битвы с Сакиилом, Самусиилом и Рамиилом. Что там нового? Трансформации Рамиила? Красиво, конечно, но по сути то же самое, они ни на что не влияют. Единственное, что даёт первый фильм — это голый Каору на Луне, но это, извините, явно недостаточно, чтобы вытянуть весь фильм. Вот если бы Синдзи победил Самусиила не так, как в сериале и это привело бы к иному развитию отношений с Кенске и Тодзи; если бы Аска внезапно десантировалась посреди боя с Рамиилом и помогла бы Синдзи и Рей победить его — это было бы нечто новое. • Фанфики по «Евангелиону», как я уже говорил, часто начинаются с первой битвы Синдзи. И вот я думал, как мне сделать её оригинальной? Тот факт, что в моём фанфике Синдзи будет сражаться не с Сакиилом, а с каким-то Кайдзю из фильмов про Годзиллу, оригинальности не добавляет. Так как всем ясно, что только сев в Еву, мальчик бой не вытянет, враг победит, но сразу после этого Ева-01 врубит берсерк и сожрёт монстра, разрывая его на британский флаг. Ску-у-у-у-учно. Когда Ева-01 в каноне повергает Сакиила, это круто, эпично, мрачно, жутко, но если вы будете видеть это повторение много раз, это будет именно ску-у-у-у-учно.       Что мне пришло в голову сделать? Опять же, я сделал это на свой вкус, но да весь цикл про мою точку зрения, потому говорю про то, что устроило лично меня. Я сделал так, что Синдзи в первом бою сражается не один. С самого начала в первом бою Синдзи стартует вместе с Рей, Аской и Тодзи. Тодзи вообще как пилоту практически не уделяется внимание, потому сделать его пилотом наравне со всеми и сразу — это уже не так, как у всех.       Чем же заканчивается сам бой? Я сделал так, чтобы стороны разошлись из-за того, что Каору вовремя появился, чтобы договариваться об этом. Я подумал, что Кайдзю надо показать не безмозглыми существами, но теми, с кем можно разговаривать, пусть даже это не просто сделать. Практически всегда враги изображаются тупо монстрами, но здесь они те, кто может думать, действовать и пересматривать свои решения. • В яойных фанфиках в отношениях между Каору и Синдзи прослеживается дурной тон изображать первого как сталкера и яндере, который хочет овладеть Синдзи во всех смыслах — вплоть до того, чтобы запереть в одной квартире с собой и не выпускать. Яркий пример подобного говна — это серия додзи от Фудзуки Роа. Но Каору изначально планировался Анно как идеальный Синдзи. Стал бы идеальный Синдзи вести себя таким образом? При этом Каору полностью свободен от всякого стеснения и потому он не скрывает своих желаний. Каору может показаться назойливым или навязчивым из-за того, что он открыто предлагает то, что он хочет. Потому я сделал так: пусть Каору проникает в дом к Синдзи, чтобы тайком следить и дрочить на него (с точки зрения Каору в этом нет ничего такого), но при этом будет выступать за свободные отношения — Каору не только не будет ревновать Синдзи к Аске, но и предложит Синдзи жить сразу с двумя — Каору уверен в себе и в свой возможности перетянуть внимание Синдзи на самого себя в любом случае. • Практически все авторы фанфиков по «Еве» прокачивают Синдзи, делая его более отважным и открытым в общении с людьми. Хорошо, но очень важно, чтобы при этом это всё ещё был тот самый Синдзи, чтобы была сохранена его манера поведения [4]. Как вы понимаете, лучше всего тут подходит метод Скотта Бэккера — сперва покажи то, какой персонаж крутой, а потом на контрасте с этим покажи то, как уязвимо его сердце. Потому Синдзи может сколько угодно побеждать богов, демонов и ангелов, но в душе мальчик, по-прежнему, опасается, что его бросят друзья, он хочет самоутвердиться, он хочет любви и внимания, он хочет быть хорошим и любит устыдить себя. Как бы он ни тренировал дух и интеллект, он может сорваться и сделать глупость или просто психануть, если за ним не будут присматривать. • Когда я писал фанфик по УА! , то в качестве эпизода, призванного вести Тацуми в курс дела и свести его с боевиками Ночного Рейда, я модифицировал момент с посещением особняка семьи Арии. Во-первых, друзья Тацуми там не погибли, но оказались в другой беде, потому Тацуми вынужден теперь вступить в Рейд, чтобы спасти их — это моя мотивация для втягивания Тацуми в сюжет. Во-первых, в качестве дополнительного элемента, в качестве гостя и союзника семьи Арии выступает злобный человековолк, который не только создаёт проблемы Рейду, но и успевает упомянуть некую подноготную, то есть я использую этот момент сюжета не только, чтобы ввести в дело Тацуми, но и указать на ряд иных деталей. То есть, если некого эпизода не миновать, то лучше его использовать для большего числа целей. • Образ Мелькора у Толкина более чем однозначен. Я видел, как его изображали хорошим, я видел, как его изображали не таким уж плохим, но скатившимся в нечто плохое. Но я никогда не видел, чтобы его изображали радикальным буддистом. Потому при написании своего фанфика изобразил его именно таким. Разумеется, введя условия, которые обосновывают сие.       Это где-то кратко я прошёлся по моментам, которые навели меня на мысль сделать так, как они бы меня устроили.       На этом можно было и закончить, но я хотел бы бонусом разобрать один «тест на плагиат». Уже давно, с начала века, по сети ходит «Малый типовой набор» от Алексея Свиридова [5]. Я думаю, вы могли его легко видеть. Я над ним посмеивался, мол, как весело автор потешается над клише, но вдруг задумался, а кто вообще пишет историю прямо так, чтобы попадать в этот набор? На первый взгляд он напоминает «Властелин Колец», но это сильно не так. Нет, может быть и есть множество бульварных книжек, построенных по такому набору, просто мой вкус спас меня от них. Но ей-богу, я не могу вспомнить ничего такого, построенного по этому «набору» точь-в-точь. Данный Набор предназначен для начинающих, продолжающих и думающих, что продолжают радовать мир печатными и рукописными изделиями в стиле, указанном в маркировке Набора. Он поможет Вам прочно завоевать прочную репутацию «Ну и что, а я тоже писатель», стать своим человеком в кругах, окружениях или окружениях окружений а также при наличии дополнительных навыков улучшить свое материальное положение. Ну-у, посмотрим. Разумеется, я в первую очередь думал о своих фанфиках, так как мне интересно, насколько я клиширован, и пытался вместе с тем вспомнить хоть какую-нибудь широко известную историю, где всё было бы прямо так. Некоторые пункты, которые сложно оценить как указывающие на конкретные клише, я буду опускать. Для работы в среде «Фэнтези» вам необходимо иметь в качестве наиболее активно действующих: главного героя (любого пола), предмет любви главного героя (как правило противоположного пола), могучего покровителя главного героя, товарищей, соратников, временных союзников. Так же в команде г.г. необходим представитель симпатичного нац.меньшинства. Противодействующую сторону должны представлять: главный злодей типа 1 (непобедимый и малозадействованный), главный злодей типа 2 (стандартный), предатель и/или шпион, темная сила, представитель (ли) темных народностей природные условия, продажная (ные) шкура (ы). В этой группе представитель симпатичного нац.меньшинства нежелателен. В качестве обстановки действия целесообразно использовать природу, так как описания городов и пр. населенных пунктов требуют большей детализации, что отрицательно сказывается на скорости подготовки текста. Время года возможно любое, но традиционно используется лето. Как я уже говорил, в первую очередь вспоминается «Властелин Колец», но на самом деле — он имеет мало что общего. Разве что «Звёздные войны» напоминают такое построение команды — даже шпион-предатель есть (Лэндо Калриссиан разве что), но даже здесь занимательно нарушено соотношение персонажей — так, например, Лея оказывает предметом любви вовсе не Люка (в конце концов мы не в древнем Иране, чтобы считать праведный инцест лучшим оружием против Тёмных сил). Можно ещё вспомнить «Берсерка», но там значительную часть сюжета Гатс проводит без стандартной команды, на роль мудрого наставника тут претендует Рыцарь-Череп, но он покровительствует Гатсу не больше, чем прочим, кого он встречает на пути. Главный герой независимо от пола молод, высок, строен, мускулист, красив. Прекрасно владеет копьем, мечом, луком, ножом, приемами восточных единоборств, но в магии слабоват. Вежлив и сдержан до той степени, когда это начинает казаться изощренным хамством. Внутренние монологи пронизаны спокойным и несколько свирепым юмором. В меру образован, интеллектуален не по годам, способен победить в честном споре любого мудреца любого народа и в один момент с помощью логического построения узнать, кто на самом деле подсыпал мышьяку в тарелку. Сексуален настолько, что даже нет необходимости это как-либо подчеркивать, но вместе с тем Настоящая Любовь к нему еще не приходила (см п.п. Настоящая Любовь). При этом, чтобы не быть слишком скучным время от времени проявляет слабость — устает, раздражается, курит, пьет, ходит по бабам, трусит, ленится, говорит глупости и даже спорит с Наставником-покровителем, а также пожинает горькие плоды ранее совершенных ошибок. Умело пользуется всеми видами транспорта, лошадей не признает и разъезжает исключительно на коне. По идее смертен, но все никак не получается, болеет только оказавшись после долгих скитаний в безопасном укрытии, предоставляя окружающим проявить трогательную заботу и самоотверженную верность. Имеет невысокий, но все же дворянско-аристократический чин в начале повествования, а заканчивает сюжет не менее чем правителем королевского разряда.       То, что описывает Свиридов поразительно напоминает гороскопы, слова гадателей или толкование значений карт Таро. Они настолько широки и содержат такое количество конкретных деталей, что под них, за вычетом всего в данный момент не нужного, попадает что угодно. ГГ описан максимально парадоксально, с одной стороны он интеллектуален не по годам, способен победить в честном споре любого мудреца любого народа и в один момент с помощью логического построения узнать, кто на самом деле подсыпал мышьяку в тарелку — с другой говорит глупости и даже спорит с Наставником-покровителем. Я один тут вижу взаимоисключающие параграфы? Но между тем, тот, кого описывает Свиридов, при взятии всех параметров, это ни Фродо, ни Люк, ни Гатс, ни Тацуми, ни Арагорн, ни один из персонажей, известных мне.       Среди персонажей, с которыми работал лично я, мне приходит на ум разве что Виктор. Но товарищ Северов не способен победить в честном споре любого мудреца любого народа и в один момент с помощью логического построения узнать, кто на самом деле подсыпал мышьяку в тарелку. Он, конечно, сексуален (Каору гарантирует это!), но как раз сверх меры у него ничего нет. В общем, я в нерешительности. Предмет любви Главного героя независимо от пола молод, высок, строен, мускулист, красив. Появляется около середины сюжета на время, необходимое для рождения Настоящей Любви. После этого либо исчезает из поля зрения до финала в результате вражеских происков или собственного благородства, либо остается рядом с героем, совмещая таким образом свои обязанности с обязанностями Верного Спутника Главного героя, но для этого Предмету Любви необходимо иметь и его тактико-технические данные (см. следующий пункт).       Честно говоря, я опять же, не могу вспомнить такого персонажа. На ум в первую очередь приходят всё те же принцесса Лея или Арвен из «Властелина колец», но там общая канва сюжета не подходит по такую схему или же может быть на неё накручена по тому же принципу, по которому гороскоп любого знака могут натянуть на кого угодно. При желании даже Каору из РСБЕ технически может быть натянут на это (он выпадает на какой-то длительный момент сюжета? становится верным спутником Синдзи? чек!).       Применительно к тому, про что писал я сам, под это ещё может подпадать Зеро Ту, но она появляется в сюжете сразу и всегда сопровождает Хиро. Верный спутник Главного героя независимо от пола молод, высок, строен, мускулист, красив. Однако молод, строен и красив менее, а высок и мускулист более Главного, а наибольшее отличие — Верный Спутник менее умен и более тугодумен. Но зато он поддерживает Героя в моменты его слабостей не поддаваясь им сам (см. выше), а также выручает его из тех безвыходных положений, из который Главный сам по себе не способен выбраться даже с помощью автора. У него тоже возможен предмет любви, но его нежелательно вводить в сборку действующих лиц. У Верного Спутника есть более важные дела, чем личная жизнь и предмет способен создавать только излишнюю нервозность, хотя будучи убит врагами и оказывает благотворное влияние на моральное состояние Спутника. Тут я прямо вспомнил Петра Тихогромова из «Детей против волшебников». На ум концептуально напрашивается Хан Соло, но, блин, он не уступает по интеллекту Люку, а то и превосходит, по крайней мере по хитрости. Опять же, я не знаю ни одного персонажа, кто прямо подпадал бы под то, что описывает Свиридов.       Применительно к тому, про что я писал сам, под это может подпадать Тодзи Судзухара, так у него есть девушка, не имеющая особой роли в сюжете, он любит и Синдзи (вплоть до того, что ебётся с ним), он более атлетичен, чем сам Синдзи и любит грубые атаки. Но по ходу сюжета скорее это Синдзи его вытаскивает и тугодумием Тодзи не страдает — вдобавок он так же уязвим психологически, как и Синдзи. [Мудрый наставник-покровитель Главного героя] не молод, не высок, не строен, не мускулист и не красив. По профессии — маг, все знает, но не все говорит, ограничиваясь туманными намеками, от которых всем страшно. Одет всегда в мантию или плащ, косматая борода и волосы сияют белоснежной сединой. (Внимание! Ухоженная борода, в отличие от косматой есть намек на возможный переход в команду врагов.) Всемогущ, или близок к этому, но действовать предоставляет Главному герою, мотивируя это предначертанием судьбы. Курирует Героя с детства, обучая его языкам, ремеслам, заклинаниями, восточным единоборствам и умению вести себя в обществе. Для автора наставник-покровитель очень удобная фигура. Он избавляет его от необходимости объяснять и делать логичными многие повороты сюжета, предоставив престарелому магу буркнуть что-нибудь о запретности размышлений на эту тему. Так же на усталые плечи наставника ложатся и основные заботы по обеспечению масштабности. Для этого ему приходится время от времени ненавязчиво ввертывать «…но я тогда боролся с Черным Ужасом Восточного Запада, который грозил уничтожить королевства Караманор и Мараканор, и поэтому в Бармалионе меня успели позабыть…» и так далее. Используя Главного героя как средство для достижения личных благородных целей, Наставник обеспечивает консультации в потусторонних делах, одергивает соратников и сдержано похваливает Верного Спутника. По окончании сюжета исчезает в неизвестном направлении продолжать борьбу со Злом в иных местностях (временах, странах, измерениях и т.п.). Честное слово, не знаю ни одного персонажа, который полностью бы подходил под то, что тут перечислено. Гендальф, Оби Ван и Дамблдор (внешне Наставник похож на них) вот прямо с детства не готовили ни Фродо/Арагорна, ни Люка, ни Гарри. Сам Свиридов, очевидно, отсылает к Гэндольфу (под что попадает пассаж …но я тогда боролся с Черным Ужасом Восточного Запада, который грозил уничтожить королевства Караманор и Мараканор, и поэтому в Бармалионе меня успели позабыть…), но во времена Толкина это не было постыдным клише.       Для галочки, в РСБЕ на эту роль больше соответствует Рэндольф Картер, но он выглядит на манер среднестатистического американца начала 20 века, и, опять же, никого с детства не тренировал, в масштабных событиях не участвовал (из событий его прошлого известно только то, что он оборонял село Зажопинское в годы Первой мировой, что не является хоть сколько-то масштабным событием), сознательной борьбой со злом не занимался вплоть до начала конкретно этого сюжета. Я вышел из-под риска нудного клише? Представитель симпатичного нацменьшинства. Одна из необходимейших фигур. Без нее изделие будет пресным и скучным. Представителя не жалко усадить на ромовый торт, сунуть в собственный капкан, заставить засмотреться на Луну и опрокинуться носом в канаву — словом поставить в такое положение, в которое Главный герой ну никак попасть не должен. Симпатичное нац.меньшинство характеризуется невысоким ростом, жизнерадостным норовом, прожорливостью и свойскими взаимоотношениями со всеми, с кем сведет судьба — что короля-императора того же Бармалиона, что Черного Властелина Темных Сил без стеснения называют на «ты», а этикет и вежливость реализуют в стиле «Я конечно извиняюсь, но ты, ВашВелиство, баальшую дурость сотворил!». Речь представителя гораздо более живая, чем остальных персонажей, пересыпана искрами народного юмора и поминаниями многочисленных родственников. В боевых действиях участвует активно, бесстрашно, но не очень результативно. Из похода возвращается национальным героем, и вполне может занять должность правителя или равноценную (по договоренности). Член Тодзи мне в задницу! Я снова, честно говоря, не вижу ни одного популярного персонажа, построенного прямо по такому принципу. Бесящий Джа-Джа? Я поначалу подумал про Чубакку или эльфа Пака, по описаниям больше похож на второго.       Кто мне пришёл на ум применительно к моей писанине, так это «японский украинец» [6] Главный злодей 1 типа Существовал до и будет существовать после, как олицетворение непобедимого всемирно-вселенского зла. Непосредственного участия в сюжете практически не принимает, присутствуя большей частью в разговорах в качестве пугала для персонажей. До непосредственной борьбы с героем не снисходит никогда хотя бы потому, что расклады настолько мелкого масштаба ему попросту неразличимы. Наставник-покровитель может под настроение рассказать пару древних преданий об годах ужаса и тьмы, когда злодей-1 был пободрее нынешнего и постращать этим на будущее. Этим роль злодея-1 и ограничивается. Такой злодей в первую очередь отдаёт Мелькором, но на момент действий «Властелина» он сильно отдыхает, и да, откровенно говоря, смог стать хоть сколько-то угрожающей фигурой только благодаря рукожопию Эру и Валар. Может это сама Тёмная Сторона силы? Но она не злая и даже не личность. Нет, какой-нибудь Азатот под это подпадает больше, но вот именно в такой вот связки сюжета, чтобы прямо был «Набор», я не знаю. Практически всегда, когда есть двойной Глав Гад (Вейдер — Плапатин, Флэгг — Король, Распутин — Огдру, Королева Погибель — Металлия) — второй Глав Гад тоже выходит в бой в самом конце. Самое смешное, что под типаж подпадает Идея Зла из «Берсерка», но про её существование знают только Апостолы Руки Бога, более никто её не упоминает и сам Миура вообще не хотел вводить в сюжет эпизод, где Идея впервые появляется и раскрывает себя Гриффиту. Главный злодей 2 типа Основной противник Главного героя. Имеет титулы Черного Мастера, Темного владыки, Призрачного Хозяина, Смертельного Врага и звучное имя, которое навевает на всех ужас. Устоявшегося облика не имеет, принимает любые формы, тяготея к вредным насекомым и ядовитым рептилиям. Имеет высокую идею-фикс «весь мир дерьмо, и надо сделать его ещё дерьмее». При этом не чужд банальных желаний — деньги, власть и нередко женщины. Могущественный маг, всевидящий чародей, давний оппонент наставник-покровителя, непонятно как до сих пор уцелевшего. Жилище себе подыскивает в наиболее экологически неблагополучном районе, а подыскав, загаживает его ещё сильнее. Презирает всех, включая своих приближенных, в победе над Главным героем уверен абсолютно, что не мешает злодею того же героя смертельно бояться (как бы сказал И. Ефремов — что и составляет диалектическое единство). Немногочисленные высказывания отмечены леденящим спокойствием и перемежаются сатанинским хохотом. Будучи побежден Злодей-2 самоликвидируется, этот процесс сопровождается пиротехническими эффектами — громами, землетрясениями, прояснением погоды. Замок весело обрушивается, а прислужники горестно разбегаются. Фактически это утрированное описание любого Тёмного Властелина. Ссылка на полиморфизм, похоже, указывает на Саурона, чей облик не был внятно описан во «Властелине», или на Алого Короля Кинга, который умел превращаться в паука. При этом говорится, что Злодей-2 не чужд плотских желаний. Ну не знаю, Сау за этим ни разу замечен не был. Гриффиту, например, таковые вообще чужды.       Остальное всё описано ещё более абстрактно, потому говорить об этом не вижу смысла. Откровенно говоря, я не очень теперь понимаю, над чем конкретно потешался Свиридов (если не над самим жанром вообще). Нет, возможно, он прочитал кучу литературы, где всё было именно так — не знаю, не берусь тут ничего утверждать. Говорю лишь о некотором замешательстве.