Sherlocked USA. Опыт конвенции по фэндому.

…И все-все-все: Маленький Том-кудряшка.       Премилый пират Шерлок в самом детстве в воспоминаниях из серии «Последняя загадка».       Про детей в кино я не составила определенного мнения. У меня есть несколько знакомых семей, которые продвигают карьеру детей с самого юного возраста, будь то спорт или искусство. Честно скажу, раньше я относилась к этому однозначно отрицательно. Встретив и пообщавшись с такими детьми, я поняла, что всё-таки случается, что родители действительно не идут на поводу собственных амбиций, а руководствуются склонностями и желаниями ребёнка. И в ситуации с Томом, кажется, это как раз такой случай.       Мальчику восемь, но выглядит он на шесть. Он прекрасно отдаёт себе отчёт в том, чем он занимается, рассматривая всё это как работу. Ребёнок наслаждается вниманием, с удовольствием фотографируется и раздаёт автографы под присмотром родителей (у меня не хватило душевных сил на это, но милое «Том» неровным детским почерком было на сценарии, который я получила в конце).       Ребёнок участвовал во всех мероприятиях наравне со взрослыми, с удовольствием рассказывал про съёмки и не тушевался. Он решился рассказать, как, ожидая дубля, валялся в высокой траве неподалёку от сценаристов, когда его потеряли, и Стивен с Марком отправились на поиски. Найдя его не реагирующим на их крики, они просто велели поднять мальчика и перетащить в кадр, что и было сделано. Со съёмок ему разрешили оставить себе меч, но только после вмешательства Бенедикта, а пиратскую шляпу отобрали.       Тома постоянно возят на прослушивания, как я понимаю, Вместе со старшей сестрой, которая даже близко не так очаровательна. Очевидно, что мальчик на самом деле очень хочет сниматься и обожает работать на публику.       С Рупертом кроме «войны плакатов» они разыграли сцену у бассейна, во время купания в честь благотворительной кампании, где Руперт «неожиданно» сдёргивал Тома в воду за собой, причём достаточно резко (судя по видео, ребенок минимум ударил, а может и ободрал колени). Ни одного слова жалоб или усталости от него не было слышно. Мальчик всегда выглядел счастливым, веселым и улыбчивым, с удовольствием принимал подарки и фотографировался с фанатами.       Актёр Гордон Кеннеди играл в запоминающемся эпизоде в «Собаке Баскервилля» Гарри, гея-владельца отеля, в котором останавливались герои. У актёра солидный опыт в комедийном жанре ещё до прихода на большой и телевизионный экран. Он много каламбурит, но пытается сдерживаться из-за специфичности аудитории: во-первых, тетки в целом не любят грубый юмор, а во-вторых, американцы все же пуритане, и с британскими намеками и игрой слов можно пролететь.       Гордон рассказывал о своей работе в эпизодах со многими известными актерами и режиссерами, как в «Шерлоке», так и до него. На самом деле, судя по его рассказам, он очень опытный и интересный актёр, и молодые на момент съемок актёры с удовольствием слушали его советы.       — Не забывайте, что на тот момент Бенедикт не был БЕНЕДИКТОМ, а был просто Беном, — рассказывал Гордон об отношениях на площадке (Мартин, похоже, уже тогда был МАРТИНОМ).       — Как насчёт спин-офф эпизода исключительно про сладкую парочку в отеле? — спросил фанат.       — Почему нет? Бенедикт будет играть официанта (кажется), а Мартин — стол, его задницей мы будем открывать бутылки!       Как такую грубость можно произнести на манер, что самые ярые поклонницы Фримана только засмеялись, я не знаю — но ему это удалось с лёгкостью.       После этого он быстренько раздал свои автографы и продефилировал между девчонками в очереди к Луиз (которая, видимо, решила узнать историю всей жизни каждой фанатки, ее мамы, ее кошки и кошкиных прародителей до египетского колена).       Вместе с Рэйчел он ответил на вопрос про уровень вовлечения режиссера в игру актеров c точки зрения актера:       — Это зависит от сценария. Иногда мало, что понятно из текста, и немного объяснений не повредит, иногда дают карт-бланш на небольшие хулиганства, по мне это всегда здорово с моим комедийным опытом. Но иногда попадаются такие режиссеры, которые чего-то хотят, но простыми словами объяснить не могут.       Тут вспоминается как раз отчаяние Рэйчел Талалэй, которой на её вопрос о бюджете и логике в повествовании в эпизоде «Доктора Кто» Стивен Моффат ответил «Логика меняется, а поэтика остается неизменной» («The logic is flexible, but the poetry is immutable.) «Вот как хочешь, так и снимай это, » — смеялась режиссер.       Я не буду просить Майкрофта в моей голове процитировать нам на языке со славянскими корнями статью Вики о ней, но позволю заметить, что она в индустрии с 1988 года, c «Кошмара на улице вязов», и что ее финальный эпизод 9-го «Доктора Кто» считается лучшим за 54 года сериала.       Она участвовала в дискуссиях и много разговаривала с фанатами, интересующимися процессом съёмок с точки зрения режиссуры или решения технических вопросов.       Про эпизод «Шесть Тетчер» она рассказывала, что изначально сценарий был еще более запутанным с множеством флэшбеков и скачков в событиях. Мне, честно говоря, это сложно представить, поскольку именно этот эпизод критиковали как «превращение Шерлока Холмса в 007» за его динамичность, сумбурность и агрессивность, и именно из-за него Марк Гэтисс написал целую поэму в ответ на критику в стиле «Ответа критику» Конан Дойла (ссылка в комментариях).       Материал был отснят по сценарию, и Марк и Стивен были довольны, однако после просмотра Рэйчел смогла убедить их, что логически сюжетный ряд не работает. Пришлось перетасовывать сцены с уже отснятым материалом, из-за чего многие кадры пришлось выбросить, и тут на помощь пришёл режиссёр монтажа. Все же на мой взгляд в эпизоде иногда чувствуется нагромождение, за которым еле-еле успеваешь логически поспевать.       Многим почему-то кажется, что в наше время все эффекты достигаются исключительно с помощью компьютерных программ, однако с улучшением качества цифрового кино эти эффекты стали баснословно дороги, и мало у кого есть на них бюджет. Кроме того, интересные решения очень оживляют кадр, а в «Шерлоке» традиционно их используется множество. Рэйчел — специалист по смене или сцепке сцен, когда одна сцена неожиданно перетекает в другую.       В отдельной дискуссии о сериале Рэйчел показывала вырезанные сцепки из оригинального эпизода до переделки. Их описывает юзер TheLeftPill*** и другие — можно их найти, если есть особое желание, но суть сводится к тому, что большинство из них снимались чуть ли ни одной камерой с помощью освещения, необычных решений художников по свету и реквизита (вспомните, как в «Скандале в Белгравии» на стоящего Бенедикта поднимали двуспальную кровать посередине поля — кто этого не видел — везёт вам! — линк внизу****).       Мне было очень интересно послушать Рэйчел. Даже странно — приходишь посмотреть на актеров, а внимание переключается на технические стороны, хотя для меня самым интересным было бы пообщаться с создателями -сценаристами.       Сью и Стивен поговорили с гостями уровня vip по скайпу, но разговор касался по большей мере «Дракулы», в котором они собираются запускать новую неизвестную секси звезду в главной роли.       Из любопытного для нас по «Шерлоку», Стивен рассказывал про сцену с гробом Молли, что первоначально она должна была в нем лежать (Луиз этого не знала), кроме того, по интервью с конвенций прошлого года, он акцентировал, что вся эта сцена исключительно о Шерлоке, вместо Молли там мог быть кто угодно (они рассматривали других персонажей) — главным был момент его осознания силы чувств и их влияния не только на других людей, но и на него самого.       Рэйчел была очень мила и приятна в общении, спокойная, «земная». Видимо, потому что не играет. Я пыталась «поймать» свое ощущение от того же Грейвса в сравнении с ней.       Усевшись в удобный диванчик напротив открытой двери и попивая горячий Эрл Грей, я наблюдала, как Руперт раздавал автографы, и пыталась понять, почему меня не отпускает. Даже находясь с ним в непосредственной близости, глаза в глаза в прямом смысле слова (а глаза у него, между прочим, ещё темнее, чем кажутся на камере, не коньячные, а богато-шоколадные) было ощущение нереальности.       Я встречала немало знаменитостей, того же Фримана, например, но никогда не было такого воздушно-сонного состояния нереальности, как с ним. Вот вроде бы перед тобой живой человек, тёплый, мягкий, пахнет чем-то), сидит жуёт свой рис из картонной коробочки на вынос пластмассовой вилкой, хохоча через набитый рот, — куда-то уж приземленнее; ан-нет, какое-то видение. То ли от того, что я конкретно фанатею по этому актеру: если бы мне предложили встретиться на выбор с тем же Бенедиктом, или Грейвсом, я бы выбрала Руперта; то ли от того, что он выглядел именно так, как в кадре. Прическа, одежда, цвет волос — наверняка дело именно в этом, он предстал в виде персонажа, когда остальные актёры преобразились до неузнаваемости в реальной жизни. Мне показалось, что его личный характер и динамику лучше всего передаёт его герой в старом фильме «It’s different for girls», c поправкой на возраст и пятерых детей, конечно. C режиссерами и сценаристами такого не бывает.       Знаете, имеет смысл написать, что конвенция по своему формату подразумевает конкретно общение с фанатами. Именно они тут — основная и единственная аудитория актёров, режиссеров и всех, кто согласился приехать.       Не нужно вылавливать усталого злого актёра у холодной задней двери театра часами, отвлекать, просто чтобы получить автограф или услышать одно слово. Можно в спокойной комфортной обстановке поговорить с создателями любимого фильма и задать все интересующие вопросы.       Они получают за это деньги, не такие большие, как кажется, скорее, тут играет момент паблисити и бесплатного PR (например, о конвенции написали многие издания в ЛА, наверняка кто-то из режиссёров вспомнит знакомые фамилии лишний раз). Уверена, что агенты этих актёров очень настоятельно советовали им участвовать.       Несмотря на то, что внешне это все может выглядеть cheesy, дешёвенько как-то (не знаю, как перевести), все же это более открыто и честно для фанатов и актеров. У одних есть возможность задать вопросы, пообщаться в первую очередь, с такими же фанатами, найти друзей, развизуализироваться; с другой стороны, актёры понимают, кто их аудитория, знакомятся с фэндомом.       Конечно, общий настрой очень зависит от демографии фанатской базы, и тут я бы сказала, что «Шерлок» меня приятно удивил: большинство народа были образованными интересными людьми, от режиссера-мультипликатора студии Дисней (причём ей за 50), до студентов МIT (лучший технологический колледж США, девушки, кстати, если кого-то интересует).       С конвенции я возвратилась с большим жирным плюсом в своем списке и сокровищами в виде значков, нескольких подписанных фотографий, и диском с фильмом с автографом (аж в двух местах: Руперт замазал своими инициалами всю физиономию Хью Гранта, несмотря на то, что только неделю назад защищал его в твиттере от плохих отзывов в последнем фильме). Я не собирала ленточки на бейджик, которыми обменивались фанаты — некоторые их них были очень смешные (в фотографиях по ссылке в шапке есть пример). Мне особенно понравились «Стена нарывалась» с простреленным смайликом и «Сцена преступления! Не хихикать!».       Уезжала я с полным сценарием «Скандала в Белгравии», подписанным всеми участниками, и кучей приятных впечатлений.