Поговорим про ангст

      Тема+идея       Основными составляющими любого произведения становятся тема и идея. Вы, конечно, можете построить сюжет и без идеи, но от темы никуда не деться. Для начала вспомним, что это за звери и с чем их едят.       Тема — то, что составляет основное содержание произведения, лежит в основе научного исследования, доклада, является предметом разговора и т. п. (Словарь Ефремовой). Например, вы решили написать о восстании андроидов или о любви вампира и орка, это — тема вашего произведения.       Идея — В науке и искусстве так называется главная мысль произведения или общий принцип теории или изобретения, вообще замысел или наиболее существенная часть замысла. (Википедия) ИДЕ́Я, -и, ж. Основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание. Идея — это то, что вы хотите передать: сюжет, настроение, итог, смысл.       Например, вы выбрали темой любовь человека к искусственному интеллекту. Идея это не сами отношения. Это смысл, причина, мотивы, содержание отношений. Вы, как автор, должны четко знать зачем все происходит в вашем произведении.

Идея — всегда нечто новое. Тема может быть абсолютно избитой и затасканной. При соблюдении первого условия, ваше произведение не назовут повторением, подражанием или штампом. Можно писать на мейнстримные темы, но вкладывать в них новый смысл и не быть оплеванным.       Без идеи ваше произведение мертво. Текст ради текста — мертворожденный. Прочитав его, вас спросят: «Зачем все это? Что вы хотели этим сказать?». Да, кто-то из особо преданных читателей (а они у всех есть?) попытается поискать хоть что-то между строк, но и это не спасет безыдейный текст.       Часто путают идею с прописными истинами, банальностями, обобщенными мыслями. Они тоже губят текст.       Нельзя писать о том, что все люди равны, это слишком банально. Это нельзя прочувствовать. Слишком обобщенно, плоско и звучит, как «Хочу мира во всем мире» от участниц конкурса красоты.       Видение какой-либо одной истины у каждого свое.       «Все люди равны». Феминистка заговорит о борьбе с патриархатом (как видит это именно она), гей — о легализации браков, усыновлений и прочем (что в данный момент волнует его), трансгендер — о стирании гендерных стереотипов (которые задолбали лично его), цветной — о долгом превосходстве белых (рабстве, унижениях, колонизации, о том, что лично его волнует), бедный — о повышении налогов на роскошь (если его это волнует).       Видите, как много вариантов. А тут еще и содержание. Та же феминистка в трагический рассказ о борьбе с патриархатом вложит разные эмоции и посыл на митинге или в кафешке, подруге или незнакомке.       На любой довольно общий вопрос у каждого свой вариант ответа. Да, между собой многие такие ответы могут быть похожи, но они точно более конкретные и ясные, чем нечто общепринятое.       Прописная истина на месте идеи выглядит, как способ автора отмахнуться от читателя, мол, на, жуй, и не говори, что текст безыдейный. За свою идею, выпестованную, продуманную, родную и понятную вам, вы будете сражаться. За прописную истину хорошо, если зевнете.       Стадии работы над сюжетом трагедии       Сюжет для трагедии строится по общепринятым правилам. Но есть моменты, на которые стоит обратить особое внимание.       Все ведет к падению героя.       Это очень важно помнить. Да, можно подразнить читателя и дать немного надежды на лучший исход, но разве мы пишем о надежде? Падение героя неизбежно, неотвратимо и все основные сюжетные ходы ведут именно к нему.       Важно! Ахтунг! Увага!       Все ВЕДЕТ к падению, но РАБОТАЕТ все на идею, потом на тему (в комплекте — идеально). Падение тоже работает на идею.       Общие положения.       Оригинальная история, миф, историческое событие?       С этим стоит определиться на ранних стадиях. Ведь именно это определит ваши дальнейшие действия. Будете ли вы ограничены сюжетом мифа или исторического события или, наоборот, будете свободны в своих действиях. Выбор определит и стиль вашей работы. ВЫ будете или изучать первоисточник, или прорабатывать детали самостоятельно.       Этот пункт можно частично отнести к выбору темы. Но можно и разделить. Например, вы хотите писать о высадке космонавтов на чужой планете. Это ваша тема. Но при этом в основу вы кладете историю о том, как Одиссея удерживала на своем острове нимфа Калипсо.       План истории.       Нас не зря в школе заставляли сначала составлять план сочинения. Он станет основой, отправной точкой.       План составляем в строгой хронологии. Сейчас нам важно понять как все происходило и как все связано. Составление стоит начать с выделения основных сюжетных точек.       В трагедии можно выделить шесть таких точек.       1. Гамартия — понятие из «Поэтики» Аристотеля. Трагический изъян характера главного героя, либо его роковая ошибка, которая становится источником нравственных терзаний и чрезвычайно обостряет в нём сознание собственной вины, даже если вина эта, по современным понятиям, отсутствует.       Например:       В Ромео и Джульетте это импульсивный характер Ромео, который быстро влюбляется и попадает в драки.       Макбет — Макбет получает пророчество от трех ведьм заставившее его взять дело в свои руки (амбиции)       2.Гибрис (Высокомерие) — гордыня, спесь, гипертрофированное самолюбие. Принятое героем решение (решения), в котором он был уверен и которые привели его к перипетии       Например:       В Ромео и Джульетте Ромео заставляет брата Лоренцо поженить их с Джульеттой       Макбет — Макбет с женой замышляют убийство короля       3. Перипетия. В античной мифологии внезапное исчезновение удачи в делах. Событие меняющее ход истории и поворачивающий героя к падению.       Например:       В Ромео и Джульетте это убийство Тибальда и изгнание Ромео из Вероны.       Макбет — После убийства короля и других Макбет и жена становятся подозрительными параноиками       4. Анагноризис Узнавание. Переломный момент. Чаще всего соответствует кульминации. После него действие идет к развязке. Момент, когда герой делает критическое открытие, после которого повернуть назад уже невозможно.       Например:       В Ромео и Джульетте — Ромео узнает о «смерти» Джульетты.       Макбет — Сын бывшего короля планирует восстание против Макбета и тот узнает об этом       5. Немезис. Возмездие/падение. Судьба, которую нельзя избежать, как правило, в качестве расплаты за высокомерие.       Например:       Ромео и Джульетта погибают       Макбет убит       6. Катарсис. Чувство жалости читателя. Очищение через страдания.       Падение персонажей вызывает у читателей эмоции, очищая их и давая пищу для размышления. Составим небольшой план для примера и лучшего понимания.       1. Герой излишне погружен в виртуальный мир       2. Герой устанавливает новое программное обеспечение с Искусственным интеллектом       3. Герой влюбляется в ИИ и бросает девушку, друзей и работу, чтобы больше времени проводить за компьютером       4. Герой запирается дома, отсекая себя от внешнего мира       5. У героя заканчиваются деньги, он больше не может оплачивать еду и умирает       6. ИИ пытается общаться с героем, не сразу понимает, что тот мертв, поняв стирает себя с компьютера       Следующим этапом добавляем события, связывающие основные, предшествующие им.       Пока работаем с основной сюжетной линией.       1. Герой излишне погружен в виртуальный мир             1.1. Героя заинтересовала реклама нового ПО с ИИ             1.2. Герой выбирает ПО в специализированном магазине вместо свидания с девушкой       2. Герой устанавливает новое программное обеспечение с Искусственным интеллектом             2.1. Герой знакомится с ИИ             2.2. Герой привязывается к ИИ все чаще общается с ней игнорируя работу, друзей и девушку       3. Герой влюбляется в ИИ и бросает девушку, друзей и работу, чтобы больше времени проводить за компьютером             3.1. скандал с девушкой/ссора с другом из-за того что она/он не понимает чувств героя             3.2. Начальник просит героя остаться потому что тот — хороший специалист.       4. Герой запирается дома, отсекая себя от внешнего мира             4.1. Герой тратит деньги на приложения к ИИ (голограммный проектор или, например, манекен, телом которого может управлять ИИ)       5. У героя заканчиваются деньги, он больше не может оплачивать еду и умирает             5.1. ИИ как обычно включает с утра будильник, кофеварку и тостер.       6. ИИ пытается общаться с героем, не сразу понимает, что тот мертв, поняв стирает себя с компьютера       Пока больше полагайтесь на вдохновение. В ходе дальнейшей проработки вы все равно некоторые события удалите, а что-то новое добавите. План рассматриваем как старт и шпаргалку для автора. При последующих изменениях в событиях не забывайте править и план тоже.       Последним этапом прибавляем события третьего плана. 1. Герой излишне погружен в виртуальный мир       1.1. Героя заинтересовала реклама нового ПО с ИИ             1.1.1 Герой исследует отзывы на форумах       1.2. Герой выбирает ПО в специализированном магазине вместо свидания с девушкой             1.2.1. Герой быстро выбрал голос для ИИ, отметив, что он сексуален       Можно ли обойтись без плана?       В драбблах, где нет полноценной композиции, а лишь один ее элемент и важнее стилистика. Для мини будет достаточно основных пяти пунктов. Для миди и макси стоит проработать и промежуточные события, которых в крупных формах достаточно много. Это поможет вам не зависать при написании.       Если вам совсем непривычно пользоваться планом (как мне), попробуйте сделать несколько зарисовок по шести контрольным точкам.       Можно выдохнуть, вдохнуть снова, как можно больше, и приступить к более детальной проработке сюжета.       Фундамент       Мотив — причина того или иного поступка и/или решения персонажа. Условно мотивы можно поделить на типы:       1) По стороне воздействия       — Внешние — решение принимается персонажем под влиянием обстоятельств и/или других персонажей.       Пример: сотрудники офиса вышли на субботник по приказу начальства; Очень часто идут дожди и персонаж купил себе зонтик       — Внутренние — решение принимается под влиянием внутренних процессов (мышление, эмоции и проч.)       Пример: Вася хочет Машу, поэтому пригласил ее в кино; Персонажу интересна теория эволюции, он ищет информацию в интернете.       2) По степени осознанности       — Осознанные — персонаж четко понимает зачем и почему делает что-либо. Т.е. имеется не только причина, но и некая четко сформулированная цель и план ее достижения.       Пример: Вике надо влезть в уже купленное платье, поэтому она перестала есть любимые пончики; Лена хочет побывать на концерте в другой стране и идет получать загранпаспорт       — Неосознанные — персонаж не может четко сформулировать причину своего поступка или решения. Отсутствие четкой цели. Влияние оказывают эмоции/гормоны       Пример: в порыве гнева персонаж вышел из себя и ударил близкого человека       3) По времени       — Долговременные — Результат находится далеко от персонажа во времени. Пример: Хочу красный диплом, потому посвящаю много времени учебе       Можно тоже условно поделить на два вида:       — Мечта — завязана на эмоциях и сиюминутных желаниях. Персонаж больше уделяет внимание самой мечте, чем способам ее воплощения в реальность. Нет четких временных рамок.       Пример: эх, мне бы красный диплом. Я бы с ним мир покорил. Половина сделана — я поступил       — Цель — есть четкий, иногда пошаговый, план ее достижения. Четкие временные рамки. Нередко делится на маленькие кратковременные мотивации.       — Кратковременные — результат можно получить, выполнив 1-2 действия.       Пример: Допишу главу и съем пирожное.       4) По степени свободы       — Выбор — персонаж самостоятельно принимает решение       Пример: Я люблю животных и хочу им помогать, поступлю на ветеринара       — Мнимый выбор — персонаж принял решение, он думает, что самостоятельно. При наличии такого мотива можно смело искать рядом с персонажем «манипулятора».       Пример: Мама всегда говорила, что знание иностранных языков в жизни пригодится. Поступлю в иняз.       — Принуждение — герой идет против своих убеждений и желаний под давлением кого— или чего-либо.       Пример: Мою учебу оплачивает мама, и я поступила туда, куда захотела она.       Для чего автору знать мотивы?       Во-первых, 90% мотивов вы читателю раскроете, иначе не добьетесь необходимого сопереживания. Во-вторых, вам самим четко сформулированные мотивы помогут создать более объемного персонажа и избежать ляпов с его поведением и принятыми решениями. В третьих, немотивированные поступки/страдания/переживания это один из тяжелейших грехов автора ангста.       Вписываем мотивы в план. Можно односложно. Главное, чтобы вы поняли потом, что имели ввиду.       Каркас — события, формирующие вашу историю, а также последовательность, в которой они возникают и/или приводят к будущим событиям.       Здесь вы раскладываете ранее придуманную вами историю по полочкам. Если необходимо расставляете события не в хронологической последовательности. Добавляете или убираете события/сцены.       Побочные сюжетные линии — любые второстепенные сюжетные линии, которые должны запутать вашу историю или усложнить жизнь вашим героям.       Второстепенная сюжетная линия подчинена главному сюжету и работает на него.       Это значит, что к второстепенным сюжетным линиям есть определенные требования:       — У них есть завязка, кульминация и развязка       — Они не должны перетягивать одеяло на себя       — Не должны быть ярче основной       — Не должны заменять собой основную       — Должны работать на основной сюжет       — Недостающие события. Те, что будут уместны на месте провалов между уже продуманными.       — Лишние события. Те, что при удалении не меняют ничего: ни смысла произведения, ни степени раскрытия персонажа. Особенно стоит просмотреть второстепенные линии вписанные для макси.       Удалять подобные сцены стоит без какой-либо жалости. Даже, если они заранее продуманы и считаются автором наилучшими. Если расстаться с ними нет сил — отложите для драббла или продумайте для них дополнительные детали, придающие таким сценам ценности для произведения.       Вставлять сцену для красоты не стоит. Пустая сцена видна читателю гораздо лучше автора.       Да, в макси большого объема можно лить воду, (привет, описание дуба в «Война и мир»), но стоит даже воду заставлять работать на сюжет/тему/идею/раскрытие персонажа (в случае с дубом мы открываем новые грани личности Болконского).       Берем пример из нашего рабочего сюжета. Скажем, мы добавили постельную сцену героя с его девушкой. С одной стороны, НЦа многими воспринимается на ура, какой бы пустой она не была.       С другой — на этой сцене мы потеряем читателя, точнее его внимание к теме и идее. Это почти провал.       Но сцена уже написана, выглядит красиво и, вообще, без нее мы не видим произведения. Что делать? Добавляем сцене смысла, связываем ее с основной историей. Как?       Можно добавить, что герой лаская женщину думает о последнем разговоре с ИИ. Или пусть ИИ в это время говорит с ним по микронаушнику. Вот и появилась необходимая нам связь.       В каркасе, помимо хронологии и работы с событиями, мы обозначаем персонажей. Пока можно лишь набросками и самых основных. На стадии работы с персонажами мы уберем лишних и окончательно раскроем оставшихся.       Последствия — Что было дальше. Как отразилась трагедия героя на его окружении или мире. Это дополнительное раскрытие вашей идеи. Последствия необходимы также для усиления влияния на читателя, чтобы показать, что трагедия не была изолированная и имела воздействие на внешний мир.       Теперь посмотрим на части требующие проработки в сюжете трагедии.       Экспозиция — неотъемлемая «фоновая» информация. Можно подавать монолитом в начале произведения или частями через диалоги, поступки, яркие вставки.       Для чего необходима экспозиция?       — Задать мир и его законы. Особенно в фантастике, фэнтези и прочих жанрах, где законы мира отличны от мира читателя. Вываливать на читателя все сразу тоже не нужно. Лишь самое необходимое.       — Вывести на сцену персонажей       — Вывесить все ружья. Это особенно важно. В трагедии стоит подавать главных для конфликта персонажей и вещи как можно раньше. Никаких роялей в кустах ближе к кульминации.       В нашем сюжете примере такие вот ружья это любовница и друг. Они должны быть показаны как можно раньше.       Это делается для того, чтобы в дальнейшем сосредоточить внимание читателя именно на трагедии, не прерываясь на введение новинок.       Конфликт — Это противостояние. Да, все так просто. Но не совсем.       Почему? Конфликт есть обязательная составляющая любого литературного произведения и ангста в том числе. Без него читатель просто пройдет мимо (бессюжетная ПВП потому и зовется бессюжетной, что нет его в ней).       В конфликте есть свои особенности.       Стороны. А конфликтует с Б. Чаще всего из-за противоположных или хоть где-то не соприкасающихся взглядов на что-либо.       Развитие. А сталкивается с Б и конфликт усугубляется или разрешается       Есть несколько видов конфликтов:       Межличностный — между двумя личностями. Здесь все просто А и Б живые существа. Часто мыслящие — т.е. имеющие какие-либо цели, планы, мотивы.       Внутриличностный — внутри личности конфликтуют желания и, например, религиозные или нравственные убеждения. Раздвоение личности лучше отнести к первому типу.       Человек против системы/социума — все, думаю, ясно.       Система против системы. Или стенка на стенку. А — скинхеды, Б — панки. Но можно показать этот конфликт и через отдельных личностей — типичных представителей своей системы. А — атеист, Б — верующий. Что характерно: система — условно мыслящий персонаж.       Личность против обстоятельств. А — личность (чаще мыслящая) Б — обстоятельства (Выживший в зомби апокалипсисе. Здесь зомби — жертвы вируса или магии, поэтому системой считаться не могут. Толпа этих тварей даже условно не мыслит). Пример — приключения муравья унесенного ветром на листочке березы от муравейника. Он [муравей] должен успеть вернуться домой до заката. (ни закат ни ветер не мыслят)       Личность против бога — Персонаж противостоит чему-то/кому-то могущественному и неотвратимому       Конфликт трагедии необходим не меньше, чем любому другому произведению. Страдания ради страданий читателям не интересны.       Для чего необходим конфликт?       — Мотивация персонажей       — Причина, по которой произошло все то, что вы собираетесь описать       — Центр истории       Кульминация — момент в произведении, в котором накал страстей достигает апогея, а события приводят к развязке.       Для чего необходима кульминация?       — Разрешение конфликта       — Высшая точка напряжения       — Сердце истории       Развязка — распутывание или решение противоречий сюжета, в основном по причине смерти одного или нескольких персонажей. В развязке вы расскажете читателю все то, что не рассказали до этого, окончательно распутаете сюжетные хитросплетении. Поставите точку в истории.       Для чего нужна развязка?       — Снять напряжение       — Расставить все точки над i       — Показать последствия разрешения конфликта.       Структура трагедии опирается на один из трех типов сюжета, а именно:       — Кульминационный — напряженность нарастает к единому моменту (кульминации) до развязки, как правило, через линейную структуру, состоящей из причинно-следственных действий. Повествование как правило со строгой хронологией. Минимум экскурсов в прошлое. Каждое событие логически вытекает из предыдущего. С помощью такого типа сюжета хорошо показать, как герой под гнетом обстоятельств или принятых решений приходит к окончательному падению. Также остро ощущается неизбежность такого падения.       — Эпизодический — обычно состоит из многочисленных коротких, несвязных сцен с участием большого количества персонажей и действий с целью выделить различные аспекты человеческой природы.       — Нелогичный — несвязные события с участием бытийных, зачастую плохо проработанных персонажей, которые выполняют бессмысленные действия, призванные подчеркнуть абсурдность существования.       Особенности построения сюжета в зависимости от размера произведения.       Я не раз обращала ваше внимание на разницу между драбблами, мини, миди и макси. Сейчас рассмотрим подробнее их различия.       Начну с того, что определиться с размером произведения следует заранее. Но дело не в количестве страниц, а в жанре.       Условно, размеры, принятые в сетературе, можно соотнести с жанрами малой, средней и крупной прозы. Я затрону только прозу. Лирика, публицистика, драматургия и эпистолярные жанры мне менее знакомы, не хочу засорять вам мозг непроверенной и необработанной информацией.       Драббл:       — очерк       — виньетка       — эссе       Мини:       — рассказ       — новелла       Миди:       — Повесть       Макси:       — Роман       Попробуем разобраться с терминологией и лучше понять различия.       Очерк — описание каких-либо событий и отношения к ним автора. Портретный очерк, пейзажный, путевой.       Повествование часто ведется от первого лица по принципу: что вижу, то пишу. Даются факты, виды, впечатления. Композиция свободная. Часто отсутствует конфликт и кульминация.       Виньетка — передача автором одного элемента истории: монолога, размышления, небольшого события, описания чувств персонажа в конкретный момент. В основном в виньетке одно действующее лицо. Главное в виньетке стилистика. Каждое слово, каждый оборот должен работать.       Эссе — жанр, где автор освещает какой-либо конкретный вопрос, передавая собственные размышления, свое отношение к героям или событиям. Эссе — итог авторских размышлений, выраженный в свободной форме. В основном указывается мнение только автора, иногда затрагивается противоположная ему точка зрения. Сюжета как такового нет. В основном рассуждения, подводящие читателя к определенному мнению.       Новелла — жанр малой прозы. Стиль повествования краткий, подчеркивает лишь важные детали сюжета. Ситуация рассматривается с разных сторон.       Часто повествование нелинейно. Связь разных частей становится понятна только к развязке. Персонажи новеллы нередко обладают уже сформированными характерами. Важнее оказываются не их изменения, а влияние, оказываемое друг на друга. Объём произведения заключается во фразе «не длиннее того, что можно прочитать за один присест». А точнее переварить и осмыслить за раз. Читатель не должен запутываться в хитросплетениях сюжета, он должен оставаться вовлеченным в повествования до конца.       Рассказ — жанр малой прозы, составляющий единство всех сюжетных линий. Т.е. В рассказе в отличие от новеллы ситуацию не рассматривают с разных сторон. Есть центральная сюжетная арка, второстепенные (при их наличии) лишь дополняют ее.       В рассказе персонаж должен развиваться меняться. Все внимание на восприятие мира героем. Повествование линейное. Единство времени пространства и действий. В рассказе не стоит охватывать большие временные промежутки. Если обращаться к классике то можно увидеть понятие «суточный» рассказ, где все происходит за двадцать четыре часа. Правило не строгое, но помогает держать себя в руках. Стилистическое единство. Централизация образов вокруг события. Один главный герой, если их несколько то они должны быть настолько объединены, что воспринимаются только, как целое. Второстепенных персонажей тоже достаточно мало. Если вы, например, хотите рассказать о команде учитывая их как отдельные самостоятельные личности, то главным становится один персонаж., а остальные смещаются на второй план.       Повесть — жанр средней прозы в русской литературе (в западной ему соответствует короткий роман или новелла).       Сюжет сосредоточен вокруг главного героя. Его личность и судьба раскрываются в пределах событий, в которых он принимает участие. Возможно добавление нескольких ответвлений к основному сюжету. Количество персонажей и посвященного им времени в повести больше, чем в рассказе. Композиция простая. Действия развиваются неторопливо. Повесть не распыляется, концентрированность событий лишь немногим меньше, чем в рассказе.       Роман — жанр крупной прозы. Главным здесь является герой и его изменения, действия в яркий, критический период истории. Роман посвящен персонажу, история развивающаяся вокруг помогает в этом, не перетягивая одеяло на себя. Главенствует в романе личность. выделяющаяся на фоне масс. В романе присутствует наибольшее количество персонажей. Возможна многотемность и многоидейность.       Принципы, методы, приемы и прочие фокусы.       Чеховское ружье       Это принцип драматургии, согласно которому каждый элемент повествования должен быть необходим. «Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать». Читателя нельзя обманывать. Нельзя показывать вкусную завязку очередной побочной сюжетной арки, а потом забывать (забивать) о ней. Нельзя упоминать лишние детали или вводить лишних персонажей. Никто не любит чувствовать себя обманутым. 90% читателей отвернуться от вашего текста. Оставшиеся 10% или ваши друзья или поглощающие все, что угодно, хомячки. Все ружья в трагедии вывешиваются в первой трети (а лучше четверти) произведения. Это делается для того, чтобы потом не отвлекать читателя от эмоциональности повествования.       Артефакт (условное название)       Предмет, человек, ценность, достижение к которому стремятся персонажи. Не все (это важно). Артефакт играет роль в сюжете, но не является его основой. Стремление завладеть артефактом вполне может стать причиной падения героя.       Макгаффин — предмет (условно) вокруг обладания которым строится фабульная сторона произведения. Этот термин ввел в обиход Альфред Хичкок.       Макгаффин является основой сюжета, но при этом внимание заостряется на приключениях персонажей. Т.е. даже если нам не сказано, что такое Макгаффин, это не становится ляпом и не имеет значения для истории. Как пример — кольцо всевластия из «Властелина колец», или чемоданчик из «Криминального чтива».       Артефакт и Макгаффин легко спутать. Потому проведем сравнение по основным характеристикам, чтобы стало легче.       Артефакт:       — Все его функции известны (во всяком случае большинство самых важных)       — В истории может появляться очень часто в моментах любой степени значимости       — Без него сюжет может остаться цельным, рушится лишь часть       — Не каждый персонаж жаждет обладать им (Крестражи Тома Реддла)       — Важен наравне с приключениями героев       — Мы четко знаем, что это такое.       Макгаффин:       — Его функции почти или совсем неизвестны. (В случае с «почти» мы знаем лишь малость, не объясняющую всех свойств М-на)       — В истории появляется в кульминационных моментах.       — Без него сюжет не образовался бы совсем       — Все (что важно) жаждут обладать им       — Приключения героев на деле оказываются важнее М-на       — Иногда мы понятия не имеем, что это такое (тот самый чемоданчик).       Если обобщить: артефакт — предмет, а макгаффин — стремление к обладанию       Копченая сельдь — привлечение внимания к какому-либо предмету/явлению/персонажу с целью отвлечь от главного.       Классический пример детектив и ложный след. Суть данного приема в том, чтобы изначально дать читателю намек на правильный/главный путь. Благодаря этому открыв в конце истину, читатель вспомнит о намеках и вернется к началу вашего произведения. Сельдь должна играть роль в истории. Она призвана создавать интригу и путать и героя и читателя.       Пример можно увидеть в книге Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда». Где всю книгу до самого конца мы смотрим на все, что угодно, кроме самого важного. (спойлерить не буду, но прочесть ОЧЕНЬ советую. Особенно поклонникам жанра.)       Предзнаменование — сюжетный ход дающий намек на дальнейшее развитие событий. Хороший пример — поттериана. Из книги в книгу переходит это самое предзнаменование. Мы — читатели — знаем, что битва неизбежна, даже знаем ее примерный результат (точнее знаем варианты развития событий), но тем не менее она не теряет своего очарования.       Предзнаменование это открытый намек на падение/смерть персонажа, т.е. в трагедии используется достаточно часто.       Бритва Оккама (Лезвие Оккама). Этот принцип/прием больше относится к науке, чем к литературе. Но и авторы могут им успешно пользоваться.       Принцип прост: «не нагромождай лишнего, если можно обойтись необходимым».       Если обратиться к математике то выглядит это так: Если можно объяснить С при помощи А и В и при помощи А В и Х одинаково, то мы выбираем первый вариант, не приплетая Х.       Т.е. Если вы можете рассказать историю без какого-то момента сюжета, не теряя смысла — можете смело его убирать. Если какой-то персонаж введен вами лишь для передачи герою информации, стирайте его. Но если эта дополнительная сюжетная линия/персонаж приносит в историю что-то новое, если она раскрывает проблему с иной стороны — ее можно оставлять. И даже нужно.       Работа над сюжетом — важная стадия в создании нового произведения. Она поможет вам сделать текст связанным, избежать ляпов и дыр. Расставить акценты и проработать мотивы.       Сюжет можно менять, можно дополнять и даже ставить с ног на голову. Но при этом у вас всегда будет под рукой подсказка.