Поговорим про ангст

      В этой главе мы поговорим о персонажах в ангсте. Советы вполне применимы и к персонажам других жанров.       Как мы помним из предыдущих глав: одна из задач ангста — вызвать эмоции у читателя. Персонажи выполняют большую часть этой задачи. Наибольшая ответственность ложится на плечи протагониста. Именно к его проработке стоит подойти с особой тщательностью.       С видов проработки и начнем.       На самом деле их существует огромное количество. Я расскажу о тех, которыми пользовалась я сама или люди из моего окружения.       Сначала отмечу, что для создания полноценного персонажа стоит вести проработку в трех измерениях:       — Физическом (рост, вес, внешность, сила, раса, портрет, телосложение, возраст и прочее)       — Социальном (национальность, гражданство, семейное положение, друзья, специальность. инструментарий, социальный статус и прочее)       — Психологическом (фобии, мании, склонности, черты характера и так далее)       Виды проработок.       1. Анкетирование.       Способ прост и достаточно популярен. Некоторые зовут его универсальным и самым действенным.       Вы составляете анкету с множеством пунктов по всем измерениям и заполняете ее для каждого персонажа. Способ удобен своей краткостью (на самую подробную анкету можно отвечать цифрами и плюсиками), скоростью и универсальностью.       В минусы можно отнести:       — переизбыток информации. Не всегда вам все прописанное пригодится в вашем произведении, а некоторые детали окажутся лишними и даже мешающими. Справится поможет все то же лезвие Оккама. Если данный пункт анкеты никак не влияет на персонажа, сюжет и прочее, оставляем его пустым.       Как пример возьму своих персонажей из разных рассказов. В одном для главной героини важно предпочтение в напитках (она пьет только какао и не пьет чая и на этом завяжутся их отношения с другом), в другом предпочтения героя в напитках совершенно не важны и никак не отразятся в произведении. На вопрос я ответить могу, но не считаю нужным.       — опасность штамповки. Заполнение анкеты дело достаточно монотонное. Есть опасность не создавать персонажа, а просто заполнять пункты анкеты от балды.       2. Снежинка.       Для удобной работы с тремя измерениями стоит составлять по три снежинки на персонажа. Можно сделать и четвертую с мотивами. Способ тоже простой. Сначала вы отмечаете центр каждой снежинки — самое важное в том или ином измерении.             Например:       Девушка       Студентка       Скромница       А потом наращиваете снежинку. Где-то опираетесь на логику, где-то на ассоциации и возникшие в голове образы. Зная сюжет заранее, вы ориентируетесь на него и потому избегаете ненужных/ неважных деталей. Плюс, части снежинки связаны между собой и лучше раскрывают общий портрет персонажа.       Снежинку с мотивацией стоит строить от самого сильного мотива, постепенно снижая градус воздействия.       Как и настоящие снежинки, ваши могут быть разной формы. Тут все зависит только от вас и вашего удобства.       В конце главы есть ссылки на картинки с примерами снежинок.       3. Проведение персонажа через ситуации. Способ зарисовок.       Берете задуманного персонажа, мысленно проводите его через различные ситуации и на основе его поведения составляете его портрет.       Этот способ можно разделить на два подспособа:       — ситуации предусмотрены сюжетом       — ситуации вне сюжета       В минусы можно отнести трудоемкость этого способа и его крайне низкую скорость. Зато в итоге все окупится не только добротно проработанным персонажем, но и, возможно, появившимися зарисовками для будущего произведения.       4. Графики.       Это скорее не способ проработки, а способ сравнения. Но мне он нравится, потому не могу не рассказать о нем.       Чертите график (оси х и у, как в школе) х только положительный, а у вверх и вниз на 10 пунктов (меньше или больше, как вам нравится).       На оси х отмечаете качества. Здесь работа в основном с качествами, которые можно измерить образно, оценивая от минус десяти до десяти.       Движение по оси у вверх — это положительное качество, вниз — его отрицательная противоположность.       Чтобы не было соблазна выставлять протагонисту все в плюс можно себя ограничить. Например, пусть сумма баллов будет максимум 10 (-10). Ноль в идеале.       Я, например, взяла такой список качеств:       1. Доброта — злоба       2. Ум — глупость       3. Обучаемость — тугодумие       4. Сопереживание — злорадство       5. Скромность — пошлость       6. Оптимист — пессимист       8. Сдержанность — вспыльчивость       9. Экстраверт — интроверт       10. Логика — эмоции       11. Мораль — желания       12. Рационал — иррационал       Способ с графиками хорошо подходит для сравнения антагониста и протагониста. Помогает наглядно увидеть их различия и авторские ошибки. Например, полное превосходство одного или другого персонажа, что может испортить впечатление от их конфликта и вызвать вопросы.       Примеры графиков так же будут в конце главы       Виды персонажей.       I Ведущие.       Персонажи, которые своими решениями, поступками и противостоянием определяют направление сюжета произведения. Именно эти персонажи передают читателю идею, заложенную автором в его историю. Это персонажи первого плана.       Протагонист — он же главный герой. Он является носителем идеи автора. Может быть, как положительным — герой, так и отрицательным — антигерой. Именно на этого персонажа распределяются жанровые особенности. Они простые.       Трагический протагонист должен быть вполне обычным человеком всего с парой выделяющихся качеств.       Первое качество — это гамартия — трагический изъян. Изъяном не обязательно должно быть отрицательное качество характера. Это может быть и влюбчивость, и отвага, и жертвенность, и ответственность, и любовь.       Например, в одной из серий «Черного Зеркала» мать настолько любит свою дочь и так о ней беспокоится, что пошла на установку вредоносного гаджета в мозг ребенка. Сначала он приносил пользу, оберегая девочку и позволяя ей не замечать всей грязи этого мира. Когда девочка выросла, такой тотальный контроль лишь мешал ей и привел к глобальной ссоре с матерью и полному разрыву отношений. То есть, именно материнская любовь (хорошее, вроде, качество) стала трагическим изъяном для героини и привела ее к потере дочери.       Трагический изъян должен быть очень ярким и выделять протагониста из толпы.       Второе качество не обязательно. Но иногда его добавляют, если изъян героя отрицательный. Это качество, благодаря которому читатель сможет полюбить вашего персонажа. Оно очень уместно в случае с антигероем.       Простой пример — Леон (к/ф «Леон киллер»). Он профессиональный убийца, что уже говорит о ненормальности его характера (здоровые люди кровью не промышляют), но при этом у него есть своеобразное понятие чести — он не убивает женщин и детей. В контрасте с антагонистом (продажным жестоким полицейским наркоманом, расстрелявшим семью героини и ее шестилетнего брата) Леон с его кодексом становится положительным героем.       Если трагический изъян протагониста положительный, лучше сыграть только на нем. Само то, что положительное качество привело героя к падению, введет читателя в состояние легкого когнитивного диссонанса. А это весьма и весьма прекрасно.       Ложный протагонист — весьма интересный вид персонажа. Какое-то время читатель воспринимает его, как главного героя произведения, а потом автор выводит на сцену настоящего героя. Ложный протагонист не может быть плохо проработанным. Он так же должен иметь значение и оказывать влияние на сюжет. У него тоже можно выделить трагический изъян.       Хороший пример такого персонажа Нэд Старк из «Игры престолов». Основные требования при использовании такого персонажа в своем произведении:       — Должна быть причина для его введения. В случае со Старком, он был необходим для завязки основного конфликта, для раскрытия некоторых тайн. Плюс, на момент начала истории главные герои были еще слишком юны и малозначимы в мире произведения.       — Уход со сцены ложного протагониста должен быть обоснован. Нельзя просто так выпиливать его из произведения после того, как он выполнит свою функцию. Смерть или уход такого персонажа должны влиять на дальнейшее развитие сюжета. В примере со Старком — все обосновано. Его уход дает старт войне, добавляет мотивов героям (его детям), раскрывает многие характеры.       — Ложный протагонист на момент введения должен быть незаменим. Снова обратимся к Старку. Тяжело начать повествование после его смерти: становилась непонятна мотивация многих персонажей, их местонахождение, их эмоциональное состояние и принятые решения. Также теряло свою напряженность противостояние Ланнистеров со Старками.       Антагонист — тот, кто противостоит протагонисту. Этот вид персонажа можно разделить на подвиды:       — Злодей — классика. Нет ничего лучше и героичнее, чем противостоять чистому злу. Данный вид персонажей хорошо подходит для сказок и легенд, на его фоне даже самый невзрачный протагонист выглядит рыцарем в сияющих доспехах. К сожалению, часто, используя данный вид антагониста, авторы забывают прописать ему грамотную мотивацию, просто вкладывая в него цель в стиле «завоевать/уничтожить/обезобразить мир» или банальное «сделать плохо герою любыми способами». Современная литература такого не прощает. Потому, даже мировому злу стоит давать четкую мотивацию. Например, желание уничтожить мир подкреплено убеждением, что человечество — это вирус и мешает планете (к/ф Кингсман) или антагонист твердо уверен, что надо сократить численность населения для лучшей жизни оставшихся (к/ф Мстители 3)       Слабая или клишированная мотивация у злодея может быть лишь при такой же мотивации у героя. И только в определённых дополнительных жанрах.       — Соперник — у данного антагониста цель с протагонистом одна, но, если один ее достигнет — второй обязательно проиграет. Цели могут быть абсолютно одинаковыми (Завоевать любовь одной и той же девушки, занять важную должность), или противоположными (победа в сражении, когда персонажи по разные стороны баррикад). Т.е. персонажи могут двигаться к цели параллельно или навстречу друг другу.       — Противник — цели данного антагониста не совпадают с целями протагониста или противоположны им. Например, протагонист хочет завоевать любовь девушки, а антагонист при этом желает убить ее, или он ее отец и против отношений дочери с героем.       — Препятствие — цель такого антагониста — не дать протагонисту добиться своей цели или максимально усложнить пути к цели.       — Не персонифицированный антагонист — тот случай, когда протагонисту противостоят обстоятельства, социум, политический строй или божественное провидение. Здесь стоит четко определиться с деталями. Если у социума/системы, обстоятельств, провидения имеются мотивы и цели — это персонаж, если нет — это препятствия. Соответственно для персонажа (пусть и не персонифицированного) и просто препятствия разные способы проработки.       Страж.       Это наставник, учитель, помощник протагониста. Вполне возможно ввести стража и для антагониста. Но не будет ли тогда вопроса о том, почему эти двое не решают конфликт самостоятельно?       Чем он отличается от протагониста? Страж не решает конфликта, а лишь ведет протагониста к его решению. Иначе он превращается в протагониста, а изначальный протагонист становится ложным.       Попросту говоря, страж — это мудрый наставник, направляющий героя (иногда просто манипулятор), который сам не совершает лишних телодвижений. Хороший пример стража — Дамблдор в поттериане.       II Ведомые персонажи       Это своего рода свита ведущих персонажей. Их окружение. Те, кто выделяется из общей массы и имеет значение для истории. Ведомые персонажи иногда бывают лишними. Проверить их можно по тому же принципу, что и сцены в сюжете. Если без персонажа рвется какая-либо сюжетная линия и не подлежит восстановлению, то он остается. Чем больше произведение, тем больше внимания уделяется ведомым персонажам.       Разум — принимает решения и действует, основываясь на логике (Гермиона Грейнджер из Поттерианы)       Эмоция — реагирует эмоциями, бездумно. (Частично Мерри и Пиппин из ВК)       Закадычный друг — неизменный в своей лояльности и поддержке (Человек-паук в КВМ по отношению к Тони Старку, Сэм для Фродо из ВК)       Скептик — подвергает сомнению всё (Андрей Болконский в сценах с Пьером (Война и мир)       Второстепенные персонажи могут сочетать в себе несколько функций. Не стоит плодить лишние сущности, если персонаж вполне способен выполнить две-три функции, не выходя при этом из характера. Так, например, Гермиона, не только разум, но и закадычный друг, а Рон в начале четвёртой книги выполнял роль скептика.       III Эпизодические персонажи       Если ведомые/второстепенные персонажи проходят путь рядом с основными с начала и до конца (в основном) и имеют свои полноценные сюжетные арки, эпизодические появляются лишь в одном эпизоде. Они, как и их эпизод, должны работать на развитие сюжета. Это могут быть случайные попутчики, хозяева гостиницы, разговорчивый официант и прочее.       Так, в Поттериане, таким персонажем являются: продавец волшебных палочек, некоторые преподаватели, одноклассники Гарри и другие. Они в должной мере раскрыты в рамках своих эпизодов, но не занимают столько же места, как второстепенные персонажи. На первый план выставлено несколько самых ярких черт (важных для раскрытия эпизода), без глубинного разбора.       IV Фоновые персонажи       Персонажи, выполняющие роль фона. Часто такие вводятся для создания эффекта толпы. Например, в школе, при дворе, в университете и проч. Часто фоновые персонажи имеют лишь имя и пару характерных черт, тех, которые имеют значение для развития основных персонажей и сюжета.       Фоновые персонажи часто показываются лишь с одной стороны, необходимой для сюжета.       Не стоит использовать фоновых и эпизодических персонажей лишь для сообщения информации протагонисту или антагонисту. Это достаточно грубый и непопулярный ход.       V Личности/сущности НЕ персонажи.       Здесь проще объяснить на примерах.       Допустим, мать протагониста убита антагонистом, а автор начинает свой рассказ с событий после ее смерти. Протагонист хочет мстить за мать. В данном случае мать — мотив героя.       Или, автор рассказывает о злоключениях рыцаря в поисках принцессы. Принцесса в данном случае — цель героя.       Соответственно, прорабатывать нужно не мать и не принцессу, а отношение к ним героя. Т.е. раскрывать его в мыслях и воспоминаниях о них. Например, прорабатывать не то, насколько ласкова была мама персонажа, а то, как он любил эту ласку, какие эмоции он испытывал, как он скучает.       То же самое с принцессой. Пока она не выступает в произведении, как полноценный персонаж, нам не важно красива ли она на самом деле, добра ли и так далее. Важно то, как представляет ее себе наш рыцарь и как он мечтает о встрече.       Итак, мы расставили персонажей по местам, проработали их характеры и взаимоотношения. Что делать дальше? Дальше стоит проработать наиважнейшее.       Что, по вашему мнению, самое важное в персонажах?       Что общего у самых интересных, запоминающихся, знаменитых персонажей? Что объединяет Гарри Поттера, Фродо Беггинса, Пьера Безухова, Эсмеральду, Гамлета и прочих? Это и проработанный автором характер, и интересная история/предыстория. Но главное, это изменения. Именно через изменения вы сможете передать свою идею, через изменения вы покажете важность конфликта, изменения оживят персонажа. В трагедии это невероятно важно. Если к моменту падения героя, он без повода никак не меняется, появляются сомнения в достоверности написанного.       Виды изменений:       1. Прогресс — движение вперед/вверх. Улучшение навыков/умений, накопление знаний. Персонаж правильно работает с получаемой информацией и использует ее для прогресса. Как пример — Мефодий Буслаев. В начале цикла мы видим его легкомысленным и обычным подростком, в конце — сознательный страж света, поборовший в себе мрак.       2. Закостеневание (консерватизм) — персонаж, не смотря на изменения вокруг него и всю поступающую информацию, упорно остается при своем мнении. В этом случае изменение больше касается способов самообмана и отказа от реальности. Персонаж все больше информации отсеивает из-за того, что она опровергает или просто не сходится с его картиной мира. «Развивается» в умении замечать лишь то, что подтверждает его мнение. Как пример, любой фанатик. Панглосс — персонаж повести Вольтера. Он убежден, что живет в лучшем из миров. И повторяет, что все к лучшему, какие бы злоключения не выпали на долю героев. Или Волдеморт. Он, вместо развития своих немалых способностей, застревает на идее уничтожения Поттера.       3.Регресс — движение назад/вниз. Персонаж ухудшает свои навыки/умения. Причин может быть множество. Наркомания, старение, алкоголизм, травма, сумасшествие и прочее. Пример — Фродо. К концу трилогии он растерял свою жизнерадостность и наивность. Или Волдеморт. В начале своей карьеры он представлен гением, после возрождения четко видно насколько он регрессировал из-за одержимости бессмертием.       Все виды изменений доступны всем видам персонажей. При этом какие-то качества прогрессируют, какие-то регрессируют, а какие-то остаются неизменными.       Самое главное, каждый персонаж в вашем произведении должен полностью оправдывать свое право на нахождение в нем. Не только отыгрывать свою роль, но и быть незаменимым винтиком в механизме истории.