Поговорим про ангст

      В этой главе мы будем говорить о финале произведения. Наш жанр ангст потому и финал у нас специфический.       Но начнем с общих положений.       Финал очень важен для любой истории. В нем автор ставит точку или многоточие, в нем средоточие смысла. Финал в произведении должен быть запоминающимся.       Финал всегда узнаваем. Даже без целого текста. Он не настолько яркий, как кульминация, и не такой завлекающий и информативный, как завязка. В нем есть или атмосфера завершения, выдоха, успокоения или последней слезы. Бывает, в нем есть обещание и он подталкивает фантазировать дальше.       Иногда, самое наилучшее произведение можно испортить последними строками, а достаточно обыденное поднять к недостижимым высотам.       А теперь подробнее о специфике последних частей ангстового произведения.       Начнем издалека.       Сейчас все сетевые авторы так напуганы словами «штамп» и «банальность», что готовы принимать за них даже законы жанров. И мечутся бедные сетевые авторы, стараясь родить что-то оригинальное, в буйном смешении жанров (я тоже долгое время была пленницей паники вокруг штампов).       Это нельзя назвать ошибкой, но и абсолютно верным решением тоже.       Есть четыре пути рождения произведений, по аналогии с культурами, а аналогия здесь полная, те же механизмы по сути.       1. Примордиальный (от латинского primordialis — изначальный, исконный).       2. Инструментализм.       3. Конструктивизм.       4. Анархизм.       Сейчас все объясню подробнее. Сначала, как ни странно, мне не понравился ни один из путей. Каждый показался или унизительным или сложным или «неее, это не мое ващщще» или «Да это же бред, настоящие творцы точно вне этих рамок». Потому в скобках после описания пути будет имя писателя (знаменитого и весьма талантливого), который пользовался/пользуется этим путем.       Первый путь — Примордиальный. Никакого четкого плана. Только идея, вынашиваемая многие годы. На этом пути не жанр правит автором, а автор — жанром. Произведение пишется не один год и в процессе правится и дополняется. Так же в процессе может поменяться и основной жанр. (Л.Н. Толстой)       Второй путь — Инструментализм. От слова инструмент. Тут главным является жанр, а произведение всего лишь инструмент. Часто жанр задается заказчиком (издатель, условия конкурса, самостоятельное решение и проч.) и произведение впихивается в строгие рамки без каких-либо вариантов. (С. Кинг)       Третий путь — Конструктивизм. От слова конструктор. Здесь автор все строит на ходу. И сюжет и жанр. Все зависит от поворотов сюжета, моды, читателей, других авторов, критиков и проч. Никаких прогнозов, действие по ситуации. (Ф.М. Достоевский)       Четвёртый путь — Анархизм. Этот путь свойственен творческим и неорганизованным натурам. Они чаще всего и сами не знают чего хотят. Здесь вообще нет никаких правил и балом правит озарение. Автор часто начинает только с начальной идеи, в надежде, что дальше всё само сложится. У таких часто произведения бывают оригинальные, не лишенные очарования, но бесструктурные и сумбурные. Потом им приходится чуть ли не всё переделывать и многое выбрасывать, а многое дописывать. Обычно все с этого пути начинают, его любят новички. Он по понятным причинам самый неэффективный. (Ф. Феллини)       Было бы весьма интересно узнать, какой путь вы можете назвать своим.       Я, например, долгое время была тем еще анархистом. Пишется? Вот и славно. А продолжение только по зову вдохновения. Затем я спохватилась и начала попытки планировать свои произведения. Скорее всего это был третий путь. Работы активно обсуждались с окружающими и корректировались в зависимости от их отзывов. Сейчас у меня желание пойти вторым путем. До общения с издательствами еще далеко, потому я просто стараюсь участвовать в конкурсах или самой себе заказывать жанры. Если учесть все готовые черновики, я собой почти довольна.       Насколько важно знать жанр заранее?       Жанр — это не рамки и не ограничения, это помощь автору. Зная жанровые особенности вы не потратите время на лишние детали, сцены, персонажей. Вы сможете четче выстроить основную сюжетную линию. А главное, зная законы жанра и умея с ними работать, вы сможете легко нарушать некоторые из них и выдавать тот самый оригинальный продукт за который все так радеют.       Можно бегло просмотреть плюсы и минусы соблюдения жанровых законов.       Плюсы:       — Поддержка — жанровые рамки не столько ограничения, сколько помощь автору. Удерживая себя в рамках основного жанра вы избежите множества ошибок, легко построите сюжетную арку.       У меня часто были проблемы с построением плана произведения. Хотелось впихнуть туда ВСЕ, что происходило с персонажами. Именно жанровые рамки (шесть пунктов трагического сюжета) помогли мне сделать свои сюжеты более четкими и слаженными.       Так же, как пример, могу привести свою работу над сказкой. Именно жанровые рамки помогли мне избежать лишних подробностей, а главное, определить какие именно из них лишние.       — Контрольные точки — практически в любом произведении можно выделить сцены и события, которые являются самыми важными. Именно они запоминаются читателю больше всего, потому что яркие, насыщенные и больше остальных влияют на изменение героя. Опять возвращаемся к трагическому плану. Шесть пунктов помогают вам определиться с контрольными точками.       — Оригинальность — зная жанровые законы и умея с ними работать, вы легко сможете нарушить один или пару из них и создать нечто новое и оригинальное. Вспомните историю развития жанра. Именно так трагедия и развивалась.       — Персонажи — в каждом жанре свой персонаж. Именно жанровые законы помогают проработать наиболее подходящего героя для передачи идеи.       Минусы:       — Замершие жанры — есть в сети жанры замершие, не получившие своего развития. Именно в случае с ними, соблюдение их законов погубит ваше произведение. Возьмем тот же омегаверс. Жанр достаточно молодой, но при этом достаточно узкий и давно не получавший своего развития. Все главные шедевры уже написаны. Авторам новичкам в жанре очень тяжело написать что-то новое и не скатиться в штамповку пройденного. При этом жанр интересный и при должной степени бунтарства можно выдать нечто невероятное.       — Штампы — сетевых авторов так запугали штампами, что многие путают из с законами жанра. Выходит так, что авторы либо боятся жанровых рамок (не приносящих вреда), либо принимают за них жанровые штампы.       — Застревание автора — есть авторы приверженцы одного жанра, которые однажды написали достаточно удачное произведение по простейшей жанровой схеме и с тех пор продолжают пользоваться только ей. К сожалению, такое есть не только в сети. Как пример возьмем произведения публикующиеся от имени Д. Донцовой. Она пользуется схемой классического английского детектива в стиле А. Кристи и примешивает к ней иронизм пани Хмелевской. Но пользуется везде одной и той же схемой. Без каких-либо вариаций. В то время, как у А. Кристи и пани Хмелевской при соблюдении в их произведениях законов детективного жанра сюжеты разнообразны и оригинальны.       Как все это относится к теме финала?       Напрямую.       Падение персонажа (в 90% случаев это смерть) в ангсте многие воспринимают как штамп и всеми силами пытаются избежать. Так ли это необходимо? Давайте рассмотрим падение со всех сторон и попробуем ответить на вопрос.       1. Виды падения.       Падение это не всегда буквальная смерть персонажа. Падение — это глобальное изменение героя произошедшее под влиянием описанных автором событий.       Какие виды глобальных изменений сравнимых со смертью мы можем предложить персонажу:       — Смерть — что логично.       — Сумасшествие — та же смерть, но разума.       — Смена взглядов/жизненных позиций — смерть личности.       — Полная потеря жизненных ориентиров — когда прошлые убеждения уже пропали, а новых им на смену не появилось. Проще говоря, полное моральное опустошение героя.       — Потеря убеждений/идеи — и опять смерть. Ведь именно идея, делала героя живым.       — Ломающий поступок — пацифист убивает или веган ест мясо. Все зависит от масштаба трагедии. Персонаж может получать удовольствие от такого поступка или наоборот испытывать сильное отвращение.       И еще множество вариантов падения. Главное, помнить, что падение это смерть и плясать от этого.       2. Виды последствий:       — Наказание (персонаж вел себя неосмотрительно и был за это наказан)       —       Победа (Смерть персонажа это поражение антагониста или смерть героя это его личная победа и способ повернуть историю так, как ему хотелось)       — Поражение (здесь все логично)       — Доказательство (своей смертью герой доказывает свою правоту и важность своей идеи)       — Жертва (герой жертвует собой ради кого- или чего-либо)       А теперь подробнее рассмотрим катарсис.       Катарсис — это термин древнегреческой философии и этики, который служил для обозначения сущности эстетического переживания как процесса и результатов облагораживающего воздействия на людей, связанного, под влиянием сценической драматургии или музыки, с «очищением души» (очищением от аффектов»). Понятие катарсиса использовали в своей философии Пифагор, Гераклит, Платон, Аристотель и др., которые обратили внимание на «очищающее» действие музыки (Пифагор), сценической трагедии (Аристотель) и других искусств. В новейшее время понятие катарсиса получило распространение в психологии и психотерапии как очищение психики от патогенной информации, приносящее облегчение от психических страданий (шоковая терапия и др.).       Для нас катарсис это завершающая часть ангста. Последствия произошедшей с персонажем трагедии. Эта часть произведения направлена на чувства читателя.       Какой цели мы можем достигнуть финалом нашей трагедии?       — Очищение — пролив литры слез, прочувствовав всю боль героя, читатель тем самым сбрасывает свой негатив и находится на подъеме. Он примеряет страдания на себя и понимает, что с ним могло произойти то же самое.       — Утешение — оно было популярно в средневековой трагедии, когда на культуру огромное влияние имела церковь. Сказание о Тристане и Изольде заканчивается обращением ко всем несчастливым в страсти: «Пусть найдут они здесь утешение в непостоянстве и несправедливости, в досадах и невзгодах, во всех страданиях любви». Логика средневековой трагедии проста: утешься, ведь бывают страдания горше, а муки тяжелее у людей, еще меньше, чем ты, заслуживающих этого. Такова воля Бога. В подтексте трагедии жило обещание потусторонней справедливости. Оно могло быть разных видов: «У кого-то страдания еще хуже, чем твои, читатель» или «Смирись со страданием на земле и тебе воздастся на небесах». Т.е. утешение или земное или потустороннее.       — Поучение — катарсис мораль. Читателю показывают наихудшие последствия тех или иных действий/решений в зависимости от вложенной автором идеи.       — Удовольствие — никто не отменял любви людей смаковать чужое страдание. Кто-то примеряет его на себя и наслаждается своими эмоциями, кто-то кайфует от наблюдения падения персонажа со стороны.       Напоследок разберемся с видами концовок произведения.       1. Стилевые типы концовок.       — Открытая.       В этом случае автор приводит персонажа к новой сюжетной развилке и отпускает, позволяя читателю самому фантазировать, что будет дальше.       Для того, чтобы такая концовка правильно сработала, автору придется постараться заставить читателя почти срастись с персонажем или, хотя бы, достаточно сильно ему сопереживать.       Как пример возьму свой рассказ «Охотник». Главный герой спасает девушку от смерти и оставляет жить у себя. Я оставляю их наедине, не рассказывая о том, как сложилась их жизнь дальше.       «Зашел в избу, а она там. Ишь, смелая. Крутится у плиты, чай заваривает. Я принюхался. Нашла, паршивка, травки мои любимые. На весь дом благоухает. Я повесил ружье при входе.       — Чаю будешь, дедушка? — голос-то у нее, когда не ревет, звонкий, как ручеек.       — Буду, — ответил я. А сам смотрел на девочку. Нет, не повезу я ее в город и в дом тот страшный не отдам. Не место зайчишке там, помрет, али убьют. Кто тех зайчишек считает.       — А ты будешь со мной жить? — спросил я, как бы невзначай.       Девчушка голову вскинула резко. Зырк на меня из-под челки русой. Точно зайчишка, осталось только носиком дернуть.       — А не выгонишь?       — Нет.       Зайчишка сноровисто накрыла на стол. Умница, что сказать. Не зря я ее оставил. Жены у меня не было никогда, зато дочка есть. Это хорошо».       — Закрытая.       Конец повествования совпадает с концом произведения. Здесь финал можно назвать четко поставленной точкой. Добавить больше нечего. История закончена, все загадки разгаданы, все сюжетные линии доведены до логического конца.       Если четко следовать жанровым требованиям, то эта концовка больше всего подходит для ангста.       Пример закрытой концовки опять возьму из своих рассказов:       «"Только надо немного отдохнуть" — новая мысль кажется человеку очень удачной. Он медленно оседает на землю, прислоняется спиной к стволу дерева, показавшемуся уютно теплым, закрывает глаза.       Дыхание человека становится все тише. Он больше не дрожит и расслаблен. Сон победил его.       Зимний лес окончательно стал безмолвным и черно-белым».       — Условно закрытая.       В такой концовке нет разгадки всех тайн и автор может вернуться к ним через какое-то время. Например описать, как их разгадал уже другой персонаж через несколько лет.       Например, пятикнижие Корвина Р. Желязны и последующее за ним пятикнижие Мерлина.       «Я должен съездить в место, где я посадил конечность старого Игга, навестить дерево, в которое она выросла. Я должен посмотреть, что стало с Лабиринтом, начертанным мной под воркование голубей на Елисейских Полях. Если оно приведет меня в новую вселенную, как я теперь считаю и будет, я должен отправиться туда, чтобы посмотреть, как я сработал. Дорога дрейфует перед нами, подымаясь к Двору Хаоса. Время пришло. Мы садимся на коней и трогаем вперед. Мы скачем теперь через черноту по дороге, выглядевшей словно марля. Вражеская Цитадель, покоренная страна, западня, родина предков… Увидим. Есть слабое мерцание с зубчатой стены и балкона. Мы можем даже вовремя успеть на похороны. Я выпрямляю спину и высвобождаю меч. В скором времени мы будем там. Прощайте и здравствуйте, как всегда.» (Р. Желязны «Владения Хаоса»)       — Закрытая с провокацией.       Такие концовки часто применяются в книжных сериях, где каждая книга серии имеет свою локальную фабульную линию (например, в поттериане: поиски философского камня, загадка тайной комнаты и т.д.), и все вместе они объединены общей (противостояние Гарри и Волдеморта).       Такая концовка должна заканчивать одну книгу (приключение) и давать намек на скорое продолжение.       Пример возьмем из Поттерианы:       «Дядя Вернон ожидал его за барьером. Рядом стояла миссис Уизли. Она крепко обняла Гарри и прошептала ему на ухо: — Думаю, Дамблдор разрешит тебе приехать к нам попозже летом. Пиши, Гарри. — Увидимся, Гарри, — хлопнул его по спине Рон. — Пока, Гарри! — сказала Гермиона и сделала то, чего никогда раньше не делала: чмокнула его в щеку. — Гарри… спасибо, — бормотал Джордж, а Фред, стоя рядом, лишь молча кивал. Гарри подмигнул близнецам, повернулся к дяде Вернону и пошел за ним к выходу с вокзала. Не стоит пока волноваться, — сказал он себе, усаживаясь на заднее сиденье дядиного автомобиля. Как сказал Хагрид, чему быть, того не миновать… и ему придется встретить то, что неминуемо случится». (Дж.Роулинг. «Гарри Поттер и Кубок огня»).       2. Еще виды концовок       — Счастливый финал.       Главный принцип: все заканчивается хорошо для положительных персонажей. Да, такой финал может быть и в трагедии, если его правильно обосновать.       Допустим, главный герой приносит себя в жертву, все рыдают. А потом рассвет, со всеми бедами покончено и жизнь начинает расцветать. Всем хорошо.       — Трагический финал.       О нем мы говорили выше. Герой умирает, все плохо, мрачно и эмоционально тяжело. Трагические финалы оставляют прекрасное послевкусие и при правильной подаче сильно влияют на читателя.       — Неожиданная концовка       В такой концовке меняется эмоциональное восприятие читателем истории. Он получает абсолютно новые знания, которые переворачивают историю с ног на голову и заставляют делать неожиданные выводы и даже перечитывать произведение заново (это ли не прекрасно).       Примером такого фиала вполне можно считать финал «Бойцовского клуба» Ч. Паланика.       Такие финалы привлекательны своей неожиданностью, своим воздействием на читателя. Они, как хорошая пощечина, тяжело остаться равнодушным.       — Петлевидный финал       Тот случай, когда финал совпадает с началом. Весьма и весьма интересный прием. С ним можно работать парой способов:       — Начать рассказ с конца. И после рассказать, как все произошло. Это заинтригует читателя. Если конечно финал без основной истории непонятен и загадочен.       — Сделать начало и финал одинаковыми по виду, но наполнить их разными эмоциями. Это поможет вам лучше раскрыть изменения персонажа или окружающего мира.       Похожий прием — обрамление, которое хорошо выглядит в коротких стихах.       Например:

«Окончательно, заключительно Быть заброшенной в угол ладанкой А потом вспоминать мучительно… Из всех зол выбирая меньшее, Понимая — другой обломится, Стать последнею этой шенщиной. Как у Савицкой, как в пословице. К сорокету еще надеяться Слыть единственным утешителем, И кручиниться аки девица, И марать свою жизнь решительно. Мне не надыть — не той профессии, И судьбы, и четы, и города. Я сама становлюсь повесою, Наплела тебе тут с три короба, Окрестив себя аж единственной, Спозаранку ступившей босою Нагишом на брусчатку истины… Ну давай, забросай вопросами: Кто такая, какого племени Из какой уж такой обители Прое…ала я рамки времени. Окончательно, заключительно…»

(«Прое…ала я рамки времени», Чапкевич)       А теперь представьте себе это в прозе и большем объеме. Изумительно.       И под конец рассмотрим несколько самых распространенных ошибок в финалах:       1. Скомканный финал.       Особенно такое популярно в миди и макси. На протяжении нескольких десятков, а то и сотен, страниц персонажи переживаю море приключений и разных событий, а потом все обрывается невероятно резко и без каких-либо объяснений.       Читатель чувствует себя обманутым, видит спешку автора. А спешка это признак потери интереса. А если автор сам потерял интерес к своему произведению, зачем сохранять его читателям?       Чтобы такого избежать составляйте план. Сделайте набросок финала заранее. Вы можете его в итоге дополнить или изменить до неузнаваемости, но сам набросок поможет вам удержать финал в определенном объеме, не превратив его в пару строк ради галочки.       2. Чрезмерная риторика и навязчивая мораль       Такая ошибка возникает по нескольким причинам. Вот некоторые из них:       — Автор неуверен в том, что его идея, вложенная в произведение, понятна читателю, и проговаривает ее.       — Автор вместо идеи взял прописную истину и пытается таким образом подчеркнуть ее важность.       — Автор поздно спохватился и забыл вложить идею в произведение. Финалом с лишними рассуждениями он пытается компенсировать общую безыдейность текста.       — Автор путает особенности и требования жанров.       Много рассуждений и четко выраженная, навязчивая, мораль могут быть неплохими финалами для сказок, философии, басен и еще ряда жанров (но и в них стоит держать себя в руках). В трагедии подобный финал можно считать ошибкой. Ведь в ангсте финал работает с эмоциями читателей, и скука (или даже раздражение) от излишнего морализаторства может испортить даже хороший текст.       3. Штампы.       Штампованные концовки это то, что заставляет большинство читателей брезгливо кривиться. Поцелуй на фоне пожара, уход в закат (с енотом или без), смерть на руках возлюбленного, герой шутит — все смеются и так далее, подобных затертых финалов море.       Как же быть автору? Изобретать велосипед? Но ведь все равно найдутся те. кто объявит концовку штампом и скажет, что видел подобное сотни раз.       Абсолютно избавиться от штампов невозможно. Можно грамотно их использовать и лишь тогда, когда они уместны на сто процентов. Играйте с избитой формой, меняйте ее, перекручивайте. Подстраивайте не произведение под финал, а финал под произведение.       И еще пара советов, как можно улучшить финал произведения.       Можно после кульминации добавить «проверочное» событие, перекликающееся с одним из событий в завязке, чтобы показать, как изменилась реакция героя. Из того, как по разному на одно и то же смотрит персонаж, читатель лучше увидит его изменения и их не придется проговаривать (показывай, а не рассказывай).       Ближе к финалу еще раз крепко задумайтесь: а какова была идея вашего произведения Помните, что концовка, даже самая неожиданная, не должна переворачивать все с ног на голову, а наоборот, подытоживать и обобщать все написанное. Внятный финал должен быть не только в голове автора, но и на бумаге.