Памятка начинающему поэту

Мы в предыдущих частях говорили о стихотворных размерах. Теперь обратим внимание на стихотворную строфу. Как вы понимаете, строфа – это несколько рифмованных строк. Если упрощенно, конечно. Рассмотрим, какими они бывают. Начнем с определения и истории: Строфа (греч. strophe – поворот) – изначально, в трагедии, песнь хора, исполнявшаяся при его движении слева направо до разворота. Теперь же, строфа – это система из организованного сочетания стихов, закономерно повторяющаяся на протяжении стихотворного произведения или его части. Как правило, каждая строфа посвящена какой-то одной мысли, и при смене строфы меняется и тема. На письме строфы разделяются увеличенными интервалами. Основной признак строфы – повторяемость её элементов: cтоп, размера, рифмовки, кол-ва стихов (строк, если помните). Какова же роль строфы? По сути, это "знак препинания" в стихотворении: каждая строфа чаще всего является логически завершенной. Но это требование не всегда соблюдается. Встречаются так называемые разорванные строфы. Тем не менее, логические паузы и синтаксическое деление текста часто совпадают. В рифмованном стихосложении самым простым и распространенным способом соединения стихов в строфу становится соединение их рифмой, которая своими созвучиями организует стихи в строфические группы. Поэтому элементарные схемы рифмовки являются одновременно простейшими типами строфы. Но не все стихи имеют четкую рифму (вспомним белый стих). В таких стихах строфы строятся при помощи сочетания в определенном порядке стихов с различными клаузулами (окончаниями) – чаще всего женских с мужскими. Строфические виды могут быть также получены посредством введения в строфу укороченных и удлиненных стихов. Принципы построения строфы могут комбинироваться друг с другом; многие строфы, например, допускают удвоение посредством прибавления строфы с обратным («зеркальным») строением рифмы. К тому же, строфы могут рифмоваться между собой. В таком случае они разделяются сугубо по смыслу. Теперь рассмотрим подробнее виды строф: 1) Двустишие – (дистих) – самый простой тип строфы из двух стихов: в античной поэзии ее назвали дистих, в восточной – бейт, в силлабической –вирши. Если двустишие образует самостоятельную строфу – это строфическое двустишие. Графически такие двустишия отделяются друг от друга. Пример двустишия: В мозгах летают ныне Купидоны, И Царь в башке отрекся от короны. Однако встречаются несамостоятельные двустишия – они входят в более сложную строфу. Есть стихотворения, которые строятся из двустиший, которые по смыслу нельзя объединить в четырех- или шестистишие. Примером может служить следующее сатирическое стихотворение: Мы – русский народ, терпеливый и стойкий, Стойко мы пилим с вечерней попойки, Нас не страшит ни Китай, ни Европа. Знает Европа, что ждет ее *опа. Коль нападут, то мы встанем на сани И закидаем уродов снежками. И, заплутавши в сугробах в ночи, Наши враги побросают мечи. Где-то в Китае орут: «Нас Орда! Выступим, выползем – будет беда!» Мы, продолжая нетвердо стоять, Фак всем покажем: «Отвяньте! Нас рать!» 2) Трехстишие (терцет) – простая строфа из трёх стихов. Пример: Порыв души, слепая страсть. И как бы в омут не попасть, Понять, что чувств своих сильней. Разновидностью трёхстишия является ритурнель – трехстрочная строфа в итальянской, а затем во французской поэзии. Стихотворный размер обычно свободный, по желанию поэта. Как правило, рифмуются между собой первая и третья строки. В русской поэзии ритурнель не прижилась, ее можно встретить за редким исключением у поэтов Серебряного Века, в частности, у символистов, о которых мы поговорим позже. Серо Море в тумане, и реет в нем рея ли, крест ли; Лодка уходит, которой я ждал с такой верой! Прежде К счастью так думал уплыть я. Но подняли якорь Раньше, меня покидая... Нет места надежде! Кровью Хлынет закат, глянет солнце, как алое сердце: Жить мне в пустыне – умершей любовью! (В. Брюсов) Трехстишья бывают и других видов – это более сложные строфы. Примером может служить вилланелла (вилланель) – в староитальянской, а затем в старофранцузской поэзии – лирическое стихотворение своеобразной формы. Она состоит из шести строф и одного заключительного стиха, а всего – 19 стихов на две рифмы. Композиция вилланеллы сложна: первая и третья строки начальной терцины (строфы) повторяются и дальше в определенном порядке и имеют одну рифму; каждая средняя строка (стих) строфы оригинальна, все средние строки связаны между собой также одной рифмой. Вот вилланелла, которую написал поэт Возрождения Жан Пассора: Врозь я с горлинкой моею: Не она ведь мне слышна. Поспешу вослед за нею. Ты ль с подружкою своею Розно? К нам судьба равна: Врозь я с горлинкой моею. Верю я душою всею, Коль твоя любовь верна: Поспешу во след за нею. Слух твой жалобой лелею Вновь, что нам двоим дана: Врозь я с горлинкой моею. Без ее красы жалею Все, чем жизнь была красна. Поспешу во след за нею. Смерть, верши свою затею, То возьми, что взять должна: Врозь я с горлинкой моею, «Поспешу во след за нею». (Пер. Ю. Верховского) Официальная дата появления виланеллы –1537 год. Тогда она называлась виланеской. Писали их преимущественно неаполитанские поэты-композиторы, ведь виланелла – это не просто стихотворение, это песня. Как правило, исполняется хором. Наиболее известными авторами в этот период были Дж.Т.ди Майо и Дж. да Нола. 3) Четверостишие (катрен) – простая строфа из 4 стихов, самая употребительная в европейской поэзии. Пример: Вы простите, но я буду краток, Откровенен до порванных жил: Я людей ненавижу до рвоты! Нет, поверьте, я, право, не пил! Более простыми разновидностями катрена (соответственно, более примитивными) являются схемы рифмовки 1122 и 1232. В первом случае строфа просто состоит из двух двустиший, объединённых общей темой, во втором не рифмуются 1-я и 3-я строки (т.н. холостая рифма). Желательно не использовать холостую рифму, это не очень одобряется. Плюс, конечно, самая желательная схема 1212, где нет холостой рифмы. Может быть схема 1111. Такие стихи сложно писать. Катрен может являться самостоятельным стихотворением (например, гарики или частушки). "Больше не будет больно". Кровью текут мгновенья. Ты ведь и их не стоишь. Ни одного, наверно! (катрен с холостой рифмой) Мне хирург осторожно швы накладывал, Но саднит на груди теперь яркий шрам, И не сказкой, наркозом он спать укладывал - Я не верила больше чужим словам. ("классический катрен) Катрен, являющийся законченным произведением, несёт в себе остроумную либо нравоучительную смысловую нагрузку. Иногда катреном пишут посвящения. Например, поэтесса Нина Нагибина написала книгу "Медальоны Серебряного Века", в которой содержатся катрены-посвящения поэтам, актерам и другим деятелям культуры. Стихотворения, написанные четверостишиями, наиболее распространены. Довольно часто катрены перемежаются другими формами. Например, в «Евгении Онегине» строфы построены путём чередования четверостиший с перекрёстными рифмами, четверостиший с охватными рифмами и двустиший. Подсчитано, что в произведениях А.С. Пушкина катрены составляют 35% всех строф, не считая тех, которые входят в состав онегинской строфы или сонетов, пишет Тим Скоренко. Другая разновидность четверостишия – это леонинский стих, строфа со смежными рифмами в первом полустишии каждого стиха и с общей концевой рифмой для двустишия, например: Тонет сцена в цветах и софитах. В лучах захлебнулась. Мы играем любовь на гитарах. Гитары устали. И струна порвалась. Горло песней опять поперхнулось. И друг другу наркотиком в том мракобесии стали. В восточной поэзии встречаются четверостишия, которые называются рубаи. Схема рифмовки в рубаи 1121. Содержание, как правило, философское или сатирическое. Как считают многие исследователи, рубаи ввёл в обращение Омар Хайям. Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало, Два важных правила запомни для начала: Ты лучше голодай, чем что попало есть, И лучше будь один, чем вместе с кем попало. (пер. О. Румера) В грузинской поэзии четверостишие приобрело форму под названием маджама, четверостишие с омонимическими рифмами, где одно звучание берется в разных значениях. Маджама часто встречаются в поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», например: Если буду я низвергнут разрушающим все миром, И умру один без плача тех, кого я был кумиром, Не одет рукой питомцев и святым не мазан миром, Пусть твое благое сердце эту весть приемлет с миром. (Пер. Ш. Нуцубидзе) 4) Пятистишие (квинтет) – строфа из пяти стихов. Как пламя жертвенных костров Пылает сердце бедное. И холоду слепых ветров Не погасить то бледное, Но гордое и смелое, святое пламя. Лимерик – это ироническое пятистишие, желательно, с трёхстопным анапестом в 1,2 и 5 строках и двустопным – в 3 и 4). Пришли лимерики из Англии, в частности, как считают современные исследователи, их изобрёл знаменитый английский поэт и художник Эдвард Лир. Название происходит от ирландского города Лимерик, однако связь между городом и стихотворениями, которые стали называть так с 1896 года, точно не известна. Имя города и дало название шуточным стихотворениям из пяти строк. Происхождение слова „лимерик“ точно не известно, но предположительно заимствовано из названия хоровой песни ирландских солдат 18 в. „Приедешь ли в Лимерик?“. По другой версии, название стихотворения восходит к обычаю придумывать и петь на вечеринках шуточные песенки, припевом которых была, опять же, фраза „Will you come up to Limerick?“ Но эта информация спорна. Подробнее можно об этом прочесть на сайте «В начале было слово…» Не секрет, что в далёком Катаре Каждый пятый катарец – татарин! Есть и больший курьёз. Знайте все: эскимос – – Каждый третий на Мадагаскаре... (А. Карпов) 5) Шестистишие – строфа из шести стихов. Мороз и солнце; день чудесный! Ещё ты дремлешь, друг прелестный, - Пора, красавица, проснись: Открой сомкнуты негой взоры Навстречу северной Авроры, Звездою севера явись. (А.С. Пушкин) Шестистишие с рифмовкой 121212 называется секстина. Опять звучит в моей душе унылой Знакомый голосок, и девственная тень Опять передо мной с неотразимой силой Из мрака прошлого встаёт, как ясный день; Но тщетно памятью ты вызван, призрак милый! Я устарел: и жить и чувствовать – мне лень. (Л.А.Мей) Ещё одной оригинальной разновидностью шестистишия является вирелэ – шестистрочная строфа старофранцузской поэзии. Строфа состоит из трехстиший, рифмуются первый и второй, четвертый и пятый, третий и шестой стихи. Это русское стихотворение можно сравнить с вирелэ: А в ненастные дни Собирались они Часто; Гнули – бог их прости! – От пятидесяти На сто... (А. Пушкин) 6) Семистишие (септима) – сложная строфа из семи стихов. – Скажи-ка, дядя, ведь не даром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана? Ведь были ж схватки боевые, Да, говорят, еще какие! Hедаром помнит вся Россия Про день Бородина! (М.Ю. Лермонтов) 7) Восьмистишие (октава) – строфа из 8 стихов. Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса – Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы. (А.С. Пушкин) Специффической формой восьмистишия является октава. Схема рифмования в октаве 12121233. Октавами написаны «Домик в Коломне» Пушкина, «Портрет» А. Толстого, «Октава» А. Майкова. Ахмет-оглы берёт свою клюку И покидает город многолюдный. Вот он идёт по рыхлому песку, Его движенья медленны и трудны. – Ахмет, Ахмет, тебе ли, старику, Пускаться в путь неведомый и чудный? Твоё добро враги возьмут сполна, Тебе изменит глупая жена. (Н. Гумилёв) Редкой и малоупотребительной формой восьмистишия является триолет. Схема рифм в нём: abaaabab, причём 4-я строка повторяет первую, 7-8-я повторяют 1-2-ю. Примеров триолета крайне мало, в русской поэзии такой формой пользовался, в основном, Н.М. Карамзин. Однако целые сборники триолетов были написаны Фёдором Сологубом, Иосифом Каллиниковым и Иваном Рукавишниковым. Между 1915 и 1918 годами вышли в свет три сборника Иосифа Каллиникова, содержащие не только отдельные триолеты, но также и поэмы в триолетах. Сказал в душе своей: Поэт И верь ему в делах и слове. В кругу житейских благ и бед. Сказал в душе своей: Поэт И вот твой храм. И вот твой свет. Во всех сомненьях наготове. Сказал в душе своей: Поэт И верь ему в делах и слове. (В. Брюсов) Восьмистишие со схемой рифмовки abababab называется сицилианой. "Сицилианская октава" – строфа из 8 стихов на 2 рифмы (схема рифмовки: 12121212). Оформилась в 13 в. в Италии, затем пришла в европейскую поэзию. Русские поэты редко писали в таком стиле и не соблюдали каноничного для сициллианы размера: вместо 5-стопного или 6-стопного ямба, использовали 4-стопный (Ф. Тютчев) или 5-стопный (А. Блок) хорей и т.д. Май жестокий с белыми ночами! Вечный стук в ворота: выходи! Голубая дымка за плечами, Неизвестность, гибель впереди! Женщины с безумными очами, С вечно смятой розой на груди! – Пробудись! Пронзи меня мечами, От страстей моих освободи! (А. Блок) 8) Девятистишие (нона) – сложная строфа из 9 стихов. В отличие от октавы, популярна не была никогда, встречалась очень редко. В России нона появляется в начале 20 века. Этой строфой написана "Поэма в нонах" В. Пяста. Отворите мне темницу, Дайте мне сиянье дня, Черноглазую девицу. Черногривого коня. Дайте раз пор синю полю Проскакать на том коне; Дайте раз на жизнь и волю, Как на чуждую мне долю, Посмотреть поближе мне... (М.В. Лермонтов) 9) Десятистишие (децима) – сложная строфа из 10 стихов. О вы, которых ожидает Отечество от недр своих И видеть таковых желает, Каких зовёт от стран чужих, О ваши дни благословенны! Дерзайте ныне ободренны Раченьем вашим показать, Что может собственных Платонов И быстрых разумов Невтонов Российская земля рождать (М.В. Ломоносов) 10) Одическая строфа – десятистишие с рифмовкой АBАB CC DEED. Одической строфой пишутся торжественные оды. Появилась в поэзии на рубеже 16—17 вв. во Франции, затем перешла в Германию и в Россию, где традиционно употреблялось в 18 века в торжественных одах. В таком стиле писал Державин. Подай, Фелица! наставленье: Как пышно и правдиво жить, Как укрощать страстей волненье И счастливым на свете быть? Меня твой голос возбуждает, Меня твой сын препровождает; Но им последовать я слаб. Мятясь житейской суетою, Сегодня властвую собою, А завтра прихотям я раб. (Г. Державин) 11) Онегинская строфа –14-стишие 4-стопного ямба с рифмовкой ABAB CCDD EFFE GG, созданное А. С. Пушкиным. Использовалась им в "Евгении Онегине", отсюда и такое название. Итак, она звалась Татьяной. Ни красотой сестры своей, Ни свежестью её румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девушкой чужой. Она ласкаться не умела Отцу, ни к матери своей; Дитя сама, в толпе детей Играть и прыгать не хотела И часто целый день одна Сидела молча у окна. (А.С. Пушкин) Может также являться сонетом. Имеются варианты сонетов: хвостатый сонет – два четверостишия и три терцета; сплошной сонет – на двух рифмах; опрокинутый сонет – два терцета и два четверостишия; безголовый сонет – одно четверостишие и два терцета; половинный сонет – четверостишие и терцет; двойной сонет – четыре четверостишия и четыре терцета; хромой сонет – неравностопность четвертого стиха в катренах и т. д. Игровыми формами сонета являются: сонет с повторениями – в таком сонете каждая новая строка начинается тем словом, которым заканчивается предыдущая; змеевидный сонет, заканчивающийся своим начальным стихом, причём первая половина первого стиха служит второй половиной последнего, в вторая половина первого – первой половиной последнего; обратный сонет, в котором последний стих имеет расстановку слов, обратную расстановке слов в первом стихе; сонеты с крошечными стихами (термин Шульговского), в которых строки могут являться даже одностопным ямбом. (По Тиму Скоренко) С точки зрения содержания сонет предполагал определенную последовательность развития мысли: тезис – антитезис – синтез – развязка. Однако этот принцип также далеко не всегда соблюдается. За восемь столетий создано во всемирной литературе огромное количество сонетов, они, разумеется, многообразны по содержанию, поэтому выделяется еще несколько видов сонетов: Любовный сонет. Он, несомненно, доминирует, автор сонетов запечатлевает образ возлюбленной и свое alter ego, возвышающееся от переизбытка чувств. Примеров здесь приводить можно сколько угодно, ограничимся авторами разных эпох: П. Ронсар, А. Пушкин, А. Мицкевич, М. Волошин. Сонет – поэтический манифест. В такого рода сонетах поэт выражает свои поэтические пристрастия ( А. Рембо «Гласные», А. Пушкин «Поэту», В. Ходасевич «Сонет», Ш. Бодлер «Соответствия»). Сонет-посвящение, вызванное к жизни конкретным лицом или событием (Ш. Бодлер «К прошедшей мимо», А. Ахматова «Художнику», А. Рембо «Спящий в ложбине»). Сонет-мифологема – стихотворение, в котором развернут один или несколько образов, заимствованных из мифов, легенд, преданий предшествующей литературы (сонеты Луиса Камоэнса, «К Елене» Э. По, «Дездемона», «Дон Жуан» Н. Гумилева). Сонет – аналог визуальному образу ( Ш. Бодлер, Р.-М. Рильке). Сонет-портрет. К этой разновидности тяготел Иоганнес Бехер. Иронический сонет. Многие поэты, как бы споря с торжественностью жанра, иронизировали, шутя, преднамеренно заземляя сонет. Это можно заметить уже у Ронсара; это свойственно любовным сонетам А. Мицкевича, не чуждались шутки и русские авторы сонетов на рубеже веков. Но особое распространение иронический, даже гротесковый, сонет нашел у постмодернистов. Сонет развивается и сплетается в ещё более сложную форму – венок сонетов. Венок сонетов состоит из пятнадцати сонетов. Первая строка каждого сонета повторяет последнюю строку предыдущего; заключительный сонет (магистрал) повторяет каждую строку каждого сонета, связывая их воедино. Таким образом, венок сонетов представляет собой двести десять строк, четырнадцать из которых употреблены троекратно. Венок сонетов очень сложен для написания, тем более правильный, без нарушения правил построения одного сонета (Тим Скоренко). 12) Балладная строфа – строфа, в которой, как правило, чётные стихи состоят из большего количества стоп, чем нечётные. Улыбнись, моя краса, На мою балладу; В ней большие чудеса, Очень мало складу. Взором счастливым твоим, Не хочу и славы; Слава – нас учили – дым; Свет – судья лукавый. Вот баллады толк моей: «Лучший друг нам в жизни сей Вера в провиденье. Благ зиждителя закон: Здесь несчастье – лживый сон; Счастье – пробужденье». (В.А. Жуковский). 13) И, наконец, упущенное мной вначале, одностишие, то есть маленькое нерифмованное стихотворение, состоящее из одной строки. Подобное стихотворение обыкновенно является юмористическим, ироническим; основной упор при написании делается не на технику, а на содержание. Пример: О, как внезапно кончился диван… (В. Вишневский) Такому клюву и помада не поможет… (А. Морозов) А теперь менее распространенные виды строф: 14) Пятнадцатистистишия. Можно отметить только одну специфическую форму 15-стишия – рондо. Это стихотворение в 15 строк с рифмовкой aabbaabbсaabbaс (с – нерифмующийся рефрен, повторяющий первые слова 1-й строки). Популярно в поэзии барокко и рококо. Можно смело сочетать строфы – четверостишия с шестистишиями и так далее. Такие стихотворения называются строфоидами. Стихотворение же, в котором нет чёткого разделения на строфы, называется астрофизмом. Оно употребляется в детской поэзии: Добрый доктор Айболит! Он под деревом сидит. Приходи к нему лечиться И корова, и волчица, И жучок, и паучок И медведица! Всех излечит, исцелит Добрый доктор Айболит! (К. Чуковский) Близок к астрофизмам раёшный стих – это особый русский народный стих со свободным количеством слогов и расположением ударений. Размер не соблюдается, ритм произвольный. Рифмовка типа: 112233... Например: Жил-был поп, Толоконный лоб. Пошел поп по базару Посмотреть кой-какого товару. Навстречу ему Балда Идет, сам не зная, куда. (А. Пушкин) После любой законченной строфы, особенно после фиксированной (к таким относятся сонет, ода) можно одну строку (максимум две), которые позволят завершить стихотворение и с точки зрения содержания. Такое добавление называется кодой и не обязательно должно быть рифмованым. Он образ выжег на груди. Она – его звезда. Его икона. И шепчет Сердце: "К ней пойди! Богиня требует поклона!" Не знал. Богине в тягость это бремя.