Одиннадцатый сезон «Доктора Кто»: достоинства, недостатки, проблемы эпохи Криса Чибнелла

*** Началось всё не так уж и плохо, а как по мне, так и вовсе хорошо. По крайней мере, Тринадцатая в своей первой серии не плевалась едой, не разбрасывалась дурацкими шуточками, пафоса особо не нагнетала и никого из зрителей от себя не отталкивала. Более того, первоначально нам прекрасно преподнесли образ Доктора, с краткой характеристикой как персонажа в целом, так и отдельной, новой личности. Преподнесли настолько хорошо, что довольны остались и любители разных инкарнаций, и любители разных эпох, а скептики в большинстве своём выдохнули с облегчением, увидев в женщине «того самого» Доктора. Здесь хочется сказать Чибнеллу спасибо за то, что он взял на роль Доктора правильного человека. А ещё двойное спасибо Крису от лица всех зрителей, которые боялись, что Тринадцатую пропишут как стереотипную женщину, за то, что он не стал зацикливаться на гендере нового Доктора. Сравните реакцию Тринадцатой на свою новую сущность с реакцией Одиннадцатого на возможное становление им женщиной. В то время как моффатский Доктор умудрился проявить сексизм в первые же минуты своей жизни (а он сделал вывод о том, что стал «девчонкой», только из-за — забудем о Восьмом — длинных волос), Тринадцатая удивлённо спросила, идёт ли ей быть женщиной, и дальше пошла себе разбираться с более важными делами, хотя впервые «родилась» в женском теле. Сравните поведение Тринадцатой и Ривер, чтобы ощутить разницу в прописывании женских персонажей двумя шоураннерами. В то время как Ривер во время регенерации сосредотачивалась на размере одежды и сразу после побежала щупать себя у зеркала и оценивать, насколько у неё теперь большая задница, да и роскошный бюст позже продемонстрировала всем, кто хотел на него поглазеть, Тринадцатая на новой фигуре даже не фокусировалась и больше думала о своём удобстве, чем о красоте. Наконец, сравните Тринадцатую с Мисси, и на её фоне она вам покажется бесполым существом, а всё потому, что Мисси прописали как шаблонную женщину, да ещё и «моффатскую», что только прибавило в её образ сексизма, — со всеми присущими гендеру атрибутами и отличительными маркерами (яркий макияж, платья, каблуки), а также стереотипными чертами характера и поведением. Тринадцатую прописали не как женщину. Её прописали в первую очередь как человека, а это и есть адекватное изображение прогрессивной расы, у которой, как, по крайней мере, заявляют создатели сериала, нет гендерных предрассудков. Если их нет — то не надо заострять внимания на том, что стоит принимать как данность. Это и есть нормальное прописывание женского персонажа — нейтральное, нестереотипное, без оскорбительных шуток и сексуализирования героини. И вроде бы всё отлично, однако я, конечно же, не могу не вставить пресловутое «но», поэтому всех незаинтересованных в моих лирических отступлениях читателей прошу пропустить несколько абзацев. Разумеется, я не могу проигнорировать то, что без парочки не очень нужных и явно подчёркивающих её «женственность» деталей Доктор Уиттакер не осталась. Конечно, я рада тому, что Тринадцатую (пока) не заставили носить платья, дабы подчеркнуть её гендер. Я рада тому, что Тринадцатой дали комфортную одежду (с карманами!), не стесняющую движений и подходящую для того, чтобы много бегать. Что же до более сомнительной части имиджа героини, то я не была в восторге от того, что Доктор теперь носит серёжки, но, опять-таки, рада, что серьга у Тринадцатой подобрана «в тему» и символизирует ценности персонажа. И всё-таки, может, было бы лучше, если бы для Тринадцатой подобрали более нейтральный аксессуар? Было сложно не обратить внимания на то, что Доктор прокола себе ухо, только став женщиной. Или она родилась с уже проколотым ухом? Как бы ни было смешно, но по сюжету может показаться, что родилась, потому что при полном параде, с серьгой в том числе, Доктора показали в первой же серии, хотя она зашла в магазин за одеждой и по пути в салон красоты и ювелирный отдел вроде бы не захаживала. А ведь подобный прокол у Чибнелла возник не один раз: в следующем эпизоде у Тринадцатой из ниоткуда появились в кармане новой одежды очки Одри Хепбёрн (или Пифагора), а ведь она всю первую серию жаловалась на пустые карманы прикида Двенадцатого. Спрашивается, откуда тогда взялись очки? Хотя аккуратная почти во всех сериях укладка и ненатуральный цвет волос Джоди меня напрягают, я рада тому, что хотя бы макияж у неё нейтральный, особенно при сравнении Тринадцатой с Мисси и большинством спутниц. Вот только бояться показывать женщин без макияжа, даже когда они должны быть без него, — это совсем уже дикость, и она, к сожалению, коснулась и «Доктора Кто». Не думала, что однажды я прощу людей, работающих над сериалом, за то, что они любили показывать спутниц, встающих с постели в таком виде, что хоть сейчас можно было бы выходить на красную дорожку, но, извините, когда мужчина, со всей своей натуральной красотой, регенерирует — и автоматически превращается в накрашенную женщину, то это превращается в абсурд. Особенно меня позабавило, что оператор, будто нарочно, в первой сцене с новым Доктором снял глаза Тринадцатой крупным планом, чтобы зрители, по всей видимости, успели заценить тушь для ресниц, без которой нам так боялись показать Джоди Уиттакер. Смешно, разве нет? В остальном становление Доктора женщиной, слава всем богам, никак не подчёркивалось. ТАРДИС в ярко-розовый цвет не окрасилась, Тринадцатая не вопила в каждой серии, подобно своей внучке, Сьюзен, при виде монстров, не истерила, «потому что баба», и не тупила, как среднестатистические спутницы Доктора, а спутники-мужчины на себя всё внимание зрителей не перетягивали. Сомнительного юмора про лифчики, месячные, кухни, парковки, медсестёр, и каких там оригинальных шуток ожидали от Чибнелла остроумные мужчины толерантнейшего из фандомов, вставлять в сериал тоже не стали, если не считать серию, события которой происходили в довольно мизогинные и сексистские времена. Уже за всё это Чибнеллу можно кланяться в ножки, учитывая, как плохо обстоят дела с женскими образами в культуре, в частности в кинематографе, а в «Докторе Кто» особенно, даже в нашем двадцать первом веке, якобы прогибающемся под злобных феминисток и угнетающем бедных мужчин. Если оставлять лирические отступления позади и возвращаться к серии "The Woman Who Fell to Earth", то можно сказать, что всё началось хорошо, но не блестяще. Многие зрители после просмотра эпизода жаловались на то, что серия вышла скучной, нудной и совсем не увлекательной. И действительно, в самой же первой серии проявилась одна из бед Чибнелла и его сезона — затянутое повествование. Проявились в первом эпизоде ещё два недостатка, свойственные одиннадцатому сезону в целом: неоригинальная идея, на которой был построен сюжет, и скучный злодей, ничем не выделяющийся на фоне других монстров «Доктора Кто» и не заслуживший того, чтобы стать главным злодеем целого сезона. Говоря о первом эпизоде с Тринадцатой не как о продолжении всего сериала, а как о новом старте, с которого для кого-то может начаться сериал, хочется заметить, что "The Woman Who Fell to Earth" — явно не лучшая серия для вовлечения людей в шоу. Не знаю, как бы я отнеслась к сериалу, реши вдруг посмотреть одиннадцатый сезон первым. Вряд ли меня эта серия оттолкнула бы от себя, как это сделали эпизоды авторства Моффата, но в то же время она бы совершенно точно не зацепила меня так, как в своё время это сделала "Rose". А "Rose" — этот дурацкий, простенький, безумный эпизод со смехотворными пластмассовыми монстрами, зацепил меня настолько сильно, что я поспешила включить следующую серию сразу после просмотра первой, заранее почувствовав весь масштаб сериала с его длинной историей, мастерски раскрываемой РТД эпизод за эпизодом. Заранее полюбив странную, но манящую сериальную вселенную, а её многогранность ощущалась даже при просмотре эпизодов эпохи РТД среднего качества. Заранее поверив в то, что меня ждёт интересное путешествие в потрясающий мир. Если сравнивать разные старты «Доктора Кто», то для меня первый эпизод сезона с Кристофером Экклстоном — идеальное начало для знакомства с сериалом. Многие непонятные вещи РТД разъяснил по ходу сюжета всего одного эпизода, а если же у зрителей определённые вопросы после просмотра первой серии и остались, то, вызвав их, шоураннер только подогрел наш интерес к сериалу и постепенно на них ответил. Примечательно, что уже в следующем эпизоде персонажи начали раскрываться, характер главного героя обрёл глубину, а в сериал добавилась трагичность. Первые серии всех остальных стартовых сезонов, как по мне, не дают столько представления о «Докторе Кто», но, впрочем, вкусы у всех разные. Я не раз встречала людей, которых первая серия с Девятым не только не заинтересовала, но ещё и отпугнула от сериала, людей, пришедших в фандом через пятый сезон (или не выключивших сериал исключительно благодаря цепляющим эпизодам авторства Моффата, написанным для эры РТД), а также людей, прекрасно начавших знакомство с Десятого или Двенадцатого Докторов. Что же до относительных стартов сериала, то есть первых серий с новыми спутницами, то они скорее оставят зрителей с кучей вопросов в голове, чем познакомят их с новой сериальной вселенной. Удивительно, но "The Woman Who Fell to Earth", хотя это начало целой эпохи, походит именно на такие эпизоды. Новичков чибнелловской серией не зацепишь и едва ли увлечёшь, а старичков ничем не удивишь. Первой серии, и одиннадцатому сезону в целом, не хватает динамичности и присущей «Доктору Кто» сумасшедшинки. Им не хватает яркости и атмосферности. Чибнелловский «Бродчёрч» (и немного «Торчвуд»), с его мрачностью, серьёзностью и неспешностью, влияет на новую эру настолько сильно, что за всем этим теряется то, что было присуще «Доктору Кто» прежде. Можно сказать, что первая серия с Джоди Уиттакер выглядела началом сериала по мотивам «Доктора Кто» или его спин-оффом, а не «Доктором Кто» как таковым. Фанатам сериала, особенно РТДшникам, почти ни в одной серии, включая первую, не хватило драматичности, психологизма и хорошего прописывания спутников. Того, что эта проблема решится во второй половине сезона, ждали многие, особенно те зрители, которые знают о любви Чибнелла к постепенному развитию героев и сюжета. Внутри людей сидела надежда на то, что хотя бы к последним сериям сценаристы раскачаются, выдав нам что-то по-настоящему яркое. К сожалению, большая часть фандома так и не дождалась того, что хотела получить. Увы, закончил Чибнелл одиннадцатый сезон хуже, чем начал, и недостатки его первых эпизодов, исправления которых можно было ждать в будущем, превратились для зрителей после просмотра всего сезона в огромные проблемы. А ведь Чибнелл может писать лучше. Он создал качественную и захватывающую серию "42". Он писал глубокие, насыщенные и драматичные эпизоды для «Торчвуда». В списке его работ есть замечательные сериалы и фильмы с прекрасно прописанными персонажами, сюжетами и историями. Даже некоторые из чибнелловских серий, написанные для моффатской эры, будучи слабыми и проходными, на фоне его новых эпизодов выделяются в лучшую сторону, потому что они не теряли духа и атмосферы сериала. Начнём с мелочей. Думаю, многие хувианы были разочарованы тем, что в первой серии Чибнелл оставил нас без фирменных и традиционных для «Доктора Кто» фраз. Оставил он нас и без отсылок, которые так и напрашивались в сериал и которых ждали если не все, то многие. Я была примерно на восемьдесят процентов уверена в том, что услышу из уст Тринадцатой слова про то, что у многих планет есть Север, или хотя бы видоизменённую фразу, обыгрывающую северный акцент двух ньюскульных Докторов. Чибнелл решил обойтись без этой фразы, как и без шутки, что Доктор всё ещё не рыжая (а она бы прозвучала в два раза смешнее, произнеси её именно Тринадцатая), и это стало для меня первым разочарованием. А ведь вставь Чибнелл знакомые всем зрителям ньюскула цитаты — и сколько бы эмоций они вызвали у зрителей. Да они бы могли сразу заставить хувиан убедиться в том, что перед ними тот же самый Доктор! И ведь это были цветочки. Никто в одиннадцатом сезоне ни разу не сказал, что ТАРДИС внутри больше, чем снаружи, и этот факт меня расстраивает намного больше, чем отсутствие реплик про Север и цвет волос Доктора. Не особо заботиться о преемственности и не вставлять в сценарии реплики, придуманные предыдущими шоураннерами, — это одно, но оставлять сериал без культовой фразы, которую герои повторяют с шестидесятых, — это совсем другое. Да какой же, Чибнелл, «Доктор Кто» без фразы «она больше внутри, чем снаружи»? В ней — атмосфера сериала, его история и то, что остаётся неизменным и вечным. Для хувиан это не просто парочка слов. Это фраза, вызывающая улыбку каждый чёртов раз, когда ты её слышишь. Если вы, мистер Чибнелл, так боитесь, что фраза про ТАРДИС всем приелась, и не хотите повторяться, то я заверяю вас от лица всего фандома, что нам не то что не приелась эта фраза. Она нам нужна. Можно попросить о малом: пусть в двенадцатом сезоне хотя бы один человек скажет, что ТАРДИС внутри больше, чем снаружи? Неужели так сложно не лишать сериал той мелочи, которая прошла сквозь десятилетия и все эпохи? Чего ещё не хватило не только первой серии, но и сезону в целом, так это любопытных, постоянно удивляющихся и от всего офигевающих людей, которые не должны были реагировать на происходящие с ними события так, как будто со спутниками случались абсолютно рядовые вещи. Сезону не хватило персонажей, которые бы выражали правдоподобные и яркие эмоции и являлись посредниками между зрителями и сериальной вселенной. Сезону не хватило формальных вставок, в которых бы объяснялся сюжет, раскрывалась главная героиня и присутствовали хотя бы краткие и мимолётные указания на природу Доктора и её историю и бэкграунд. Опять-таки, зрителям никакие пояснения приесться не могут. Для новичков они будут полезными, а старички должны удостовериться в том, что потенциальные спутники вошли в курс дела и хотя бы приблизительно поняли, с кем они имеют дело. Друзья Тринадцатой, кажется, до сих пор не вполне понимают, с кем путешествуют, а ведь у них уже в первой серии должно было накопиться много вопросов. Посудите сами, герои столкнулись с непонятной сверхъестественной ерундой и встретили незнакомку, которая упала в поезд с неба, оставшись при этом целой и невредимой, и сообщила, что она: а) инопланетянка; б) полчаса назад была седовласым шотландцем; в) потеряла ТАРДИС; г) всё ещё регенерирует. После всего этого женщина, не помнящая собственного имени, уверенно взяла ситуацию под контроль и проявила себя как определённо умный и разбирающийся в инопланетных вещах человек, а также создала необычное устройство из ложек, которое назвала звуковой отвёрткой. После внезапной потери сознания изо рта инопланетянки начала вылетать непонятная золотистая субстанция, а пока героиня была в отключке, у неё нащупали двойной пульс. Очнувшись, странная женщина продолжила много умничать и вновь принялась за спасение Земли, и так до конца серии чудачка в потрёпанном мужском костюме, который на ней держался буквально чудом, и продолжала совершать всё более удивительные вещи. Какой была бы ваша реакция на всё происходящее, окажись вы на месте героев? Вы бы тоже промолчали и не стали выпытывать у странной незнакомой женщины, что за чушь она несёт? Почему Грэм не поверил в то, что в Шеффилде могут быть инопланетяне, если учитывать, сколько раз за ньюскул (включим сюда и «Торчвуд») на Землю, особенно в Великобританию, падало всякой инопланетной нечисти? Подобные детали заставляют нас убеждаться в том, что мы смотрим какой-то другой сериал, не имеющий ничего общего с прошлым «Доктора Кто». Кроме того, такие недочёты — банальный повод для любого хувиана прикопаться к Чибнеллу за создание сюжетных дыр. Помимо Тринадцатой, в первой серии нам представили будущих спутников Доктора — Ясмин, Грэма и Райана. Не знаю, видели ли вы до начала просмотра одиннадцатого сезона фото- и видеоматериалы с новой командой. Я — видела, и меня они воодушевили настолько, что я с нетерпением и предвкушением ожидала знакомства с новыми героями. К сожалению, произошло то, чего не ожидал никто: той химии между актёрами, которую было видно по одному Комик-Кону, в самом сериале не проявилось совсем. Если актёры дружны друг с другом и успели сблизиться (Джоди и Мандип Гилл, исполняющую роль Яс, неоднократно видели вместе на различных мероприятиях), то Доктор и её спутники как команда, а вернее, как заявленные лучшие друзья, если быть честными, не работают. Я могу только грустно плакать в уголке из-за того, что весь актёрский потенциал улетел в трубу. Если вы считаете, что проблема не в сценаристах, а в актёрах, то посмотрите любое видео с новой командой, то и дело дурачащейся вместе, и плакать мы будем вместе. И ведь вроде бы нельзя сказать, что в одиннадцатом сезоне атмосфера в ТАРДИС была напряжена, как во времена Десятого и Марты, или токсична, как в сезонах Двенадцатого и Клары, а герои холодны друг с другом. И всё же новые спутники, которых Доктор называет не просто друзьями, а своей семьёй, семьей Тринадцатой являются чисто формально, и это не может не расстраивать. Я не могла не отметить напряжённости в игре актёров, которые, будто чувствуя себя лишними и не находя места, абсолютно всё делали по указке режиссёра: двигались, вставали в определённые позиции (чуть ли не по линеечке, как заметили критики одиннадцатого сезона), проговаривали заученные строки (здесь же стоит отметить, что диалоги в большинстве случаев звучали неестественно и были перегружены множеством фраз). Больше всего повезло Грэму: его Чибнелл прописал лучше молодых спутников, герою неоднократно давали возможность выражать свои эмоции, и, наконец, на роль Грэма взяли опытного талантливого актёра. Но ведь даже в Брэдли Уолше чувствовалась напряжённость. Только Джоди свободно передвигалась в кадре, умудряясь при этом не затмевать собой других исполнителей и не становиться главным действующим лицом. Когда мне не с кем было сравнивать спутников моффатских Докторов, я соглашалась со всеми, кто замечал, как скучно было путешествовать людям во времена Одиннадцатого и Двенадцатого. Теперь я могу проводить сравнения между разными персонажами, поэтому не удержусь от очередного лирического отступления и процитирую мнение автора Лис Зимой, связав его с эпохой Тринадцатой [1]: «Доктор был словно проводником для людей в Космос, Вселенную и неведомое. Человеком, который показал им путь в прекрасное. Страшное порою, но всё равно прекрасное. Это была сказка, но все эмоции в ней были очень реалистичные. Сейчас Доктор привозит малолетку в футуристический Диснейленд, а та кривится, что интернет не работает. Как же это отвратительно. Это мерзкое пресыщение на месте того, что должно быть восхищением чудом. Я помню, как Роза ахала от Нью-Нью и т. д. Йорка. Как Марта фигела — блин, да мы же на Луне! Красотища какая! Как Донна в «Сбежавшей невесте» обалдела, увидев творение Земли. Я не помню, чтобы Эми, Рори или Клара хотя бы раз восхитились тем, что видят. Они не видят. Для них нет чуда. <…> Эми и Рори были слишком заняты собой, или сюжетными линиями, или борьбой с Тишиной, чтобы обращать внимание на нечто необыкновенное (кстати, даже Доктор тогда возмутился: «Я привёз тебя сюда, а ты Твиттер обновляешь!»). А Клара настолько равнодушна вообще ко всему, что её ничем не проймёшь и не удивишь. Поэтому больше никто не ахает, не фигеет и не обалдевает. Я даже скажу больше: этим новым персонажам, включая Доктора, не очень интересно путешествовать». Увы и ах, про спутников Тринадцатой можно сказать то же самое. На протяжении всего сезона Грэм, Райан и Яс не удивлялись тому, что происходило вокруг них, не восхищались местами, в которые попадали, и не испытывали особого любопытства, при том что стали редкими счастливчиками, заполучившими возможность увидеть весь мир. Даже попав в первый раз на другую планету, случайные спутники Доктора отреагировали на незапланированное приключение так, словно с ними произошло что-то совершенно заурядное. Разумеется, всё дело в сценарии: актёрам не давали выражать ожидаемых от людей энтузиазма, восторга, приятного удивления, а может, страха и ужаса — в зависимости от характера человека. И ведь много реплик для передачи эмоций персонажей от Чибнелла не требовалось, но он не смог справиться даже с минимальной задачей. Единственная серия, в которой герои немного взбодрились и проявили яркие эмоции, — "Rosa". И всё же, при всей моей любви к этому эпизоду, я не могу умолчать о претензиях к сценарию, высказываемых некоторыми зрителями. В этом случае мы имеем дело с другой крайностью: в то время как в «инопланетных» сериях спутники не выдавали эмоций от слова совсем, в третьем эпизоде было показано уж слишком много энтузиазма с их стороны. Спутники не просто восхищались Розой Паркс. Двое из них учились в классе, названном в её честь, покойная жена третьего носила футболку с именем Розы и знала имя водителя, который противостоял миссис Паркс, и все герои были едва ли не фанатами Розы. Не могу не согласиться с тем, что всё это выглядело немного неправдоподобно, а любовь персонажей к Розе Паркс слишком нарочито подчёркивалась. В конце концов, нам показывали эпизод не про рок-звезду, чтобы такая реакция на человека была понятной, и можно было вполне обойтись восхищением Розой со стороны Доктора и воодушевлением Райана, встретившего людей, напрямую повлиявших на его собственную жизнь. Почему же спутники, посещающие много интересных, необычных и красивых мест, совсем не восхищались тем, что видели, не проявляли особого энтузиазма и вели себя довольно пассивно — один из важных вопросов, на которых у меня нет ответа. Даже Доктор за долгие годы жизни, а повидала она многое, не растеряла природного любопытства и пытливости ума и всё ещё приходит в детский восторг от многогранности Вселенной. Неужели спутники Тринадцатой — обычные люди, которым повезло попасть в необычные обстоятельства, могут похвастаться тем, что они успели всё увидеть, чтобы их бедность на эмоции можно было как-то оправдать? Нам не хватает эмоциональных героев, которые были бы подобны живым персонажам времён РТД. Нам не хватает любопытных людей, вроде почемучки Билл, которые бы задавали Доктору кучу вопросов, что могло бы отлично раскрывать и сюжет каждой серии, и главного героя, и команду ТАРДИС. Нам не хватает персонажей, сходу вовлекающихся в события и тем самым проявляющих себя как полезных и толковых спутников. Нам не хватает самобытных героев, которые бы хорошо прописывались, развивались и правдоподобно менялись из эпизода в эпизод. Если бы Чибнелл изначально не очень хорошо представил персонажей, то тогда было бы не так обидно, оставайся они картонными до самого конца сезона. Но ведь в первой серии, названной в честь двух героинь, включая второстепенную, нам дали надежду на то, что персонажи снова будут хорошо прописываться. Нам дали надежду на то, что сериал перестанет быть шоу о Докторе и его «избранных» спутницах, снова став сериалом о людях, — простых, ничем не выдающихся, но по-своему особенных и близких нам самим. Людях умных, талантливых, добрых и храбрых. Людях, которым совсем не обязательно быть наполовину Тайм Лордами, родственниками главной героини, столкнувшимися с неведомой инопланетной фигнёй в собственном доме, или невозможными девицами, чтобы стать частью «Доктора Кто». Нам дали надежду и на то, что в сериал вернутся уютная атмосфера и действительно дружеские, близкие и здоровые отношения между Доктором и её спутниками. В первом эпизоде мы получили такого яркого второстепенного персонажа, как Грейс, которой был посвящён монолог её внука. Монолог, который все изначально по ошибке приняли за комплимент в сторону Тринадцатой и который является первым подтверждением того, что Доктор больше не является центром всей Вселенной, а по мнению некоторых, центральной фигурой сериала. Грейс мне так и хочется выделить отдельно от всех и поставить на пьедестал, потому что это прекрасная, светлая, чудесная женщина. Грейс — это героиня, которую за одну серию, как бы это ни было удивительно, прописали лучше, чем всех спутников за целый сезон. Чего уж там, она стала бы для Доктора идеальной спутницей: энергичной, бойкой, любопытной, задающей правильные вопросы, полезной, увлечённой, храброй, да ещё и нетипичной для «Доктора Кто», если бы не одно «но», — её внезапная смерть. Здесь я обязана выделить абсолютный плюс новой эры, и это то, что люди наконец-то снова стали умирать по-настоящему. Если в эре РТД погибало много второстепенных персонажей, то в эре Моффата не умирал, за некоторыми исключениями, никто, и слащавые хэппи-энды и бесконечные бессмертия «особенных» людей, а также их близких, за несколько сезонов успели превратиться в тривиальность и приевшееся выведение очередной спутницы Доктора. Крис Чибнелл не стал отворачиваться от смерти и пытаться продвигать моффатские взгляды: что смерть — это не круто, и от неё нужно бежать и искать любое спасение. Не стал новый шоураннер отворачиваться и от прочих тёмных сторон жизни, таких, например, как болезни, и мы получили Райана — человека, пытающегося бороться со своим недугом. Много ли с Доктором за всю её жизнь путешествовало людей с ограниченными возможностями? Едва ли, если говорить о самом сериале, не принимая во внимание расширенную вселенную, поэтому представление нового типа спутника стало определённым шагом к развитию сериала. Да чего уж там, нам дали даже не один, а два новых типажа компаньонов Доктора, включая мужчину в возрасте (ранее такие герои становились только временными спутниками). Ещё в первой серии мы получили третьестепенных персонажей, которые чем-то всем запомнились: это и забавный Карл со своей неуверенностью в себе, и пьяный мужичок, бросавшийся в монстра овощами, и бедный дедушка, ставший случайной жертвой Тима Шоу и вызвавший сочувствие, появившись на экране на какие-то пару секунд. Что же до новой команды Доктора, то, несмотря на проблематичное прописывание поведения персонажей и их реакций на происходящие в сериале события, изначально тим ТАРДИС всё же выглядела многообещающей, а в сериал вернулся уют — то, что у Моффата наблюдалось разве что в сезоне с Двенадцатым и Билл Поттс. Грустно, что Чибнелл отлично подобрал каст, неплохо представил спутников, хорошо начал сезон, но уже так скоро опустил планку. Если после первого просмотра "The Woman Who Fell to Earth" кажется немного занудной, затянутой и не вполне «докторской» серией, то после её пересмотра и сравнения первого эпизода с остальными можно невольно прийти к выводу, что первый эпизод был, оказывается, не так плох и обещал нам гораздо более удачный сезон, интересные серии и многогранных самобытных персонажей. *** Хотя второй эпизод я оцениваю ниже первого, в целом он вышел неплохим. Планку Чибнелл пока не опустил, но в то же время можно сказать, что отдельные пробелы начали наблюдаться уже в этой серии. Кого я могу только похвалить, так это операторов, а заодно порадоваться тому, что BBC в кои-то веки выделили сериалу нормальный бюджет, если учитывать, что команда запаслась хорошими камерами, съездила заграницу и сняла чудесные виды, чтобы придать одиннадцатому сезону атмосферности. Проблема в том, что в большинстве эпизодов за красивой картинкой не наблюдалось духа «Доктора Кто». Кроме того, чибнелловской эпохе не хватает качественного и цепляющего саундтрека, который отлично дополнял эмоциональные моменты на протяжении всего ньюскула. Отчасти я согласна с тем, что во времена Моффата Мюррей Голд записывал слишком громкие и навязчивые мелодии, которые включались во все «эпичные» моменты, коих при одном Одиннадцатом было выше крыши, едва ли не перекрикивали персонажей и создавали ненужный пародийный эффект, но, как по мне, громкая и запоминающаяся музыка лучше незаметной и быстро забывающейся. Если говорить о персонажах, то второстепенным героям с этого эпизода по какой-то причине начало уделяться едва ли не больше внимания, чем спутникам, а с реакцией компаньонов возникли ещё большие проблемы, чем изначально. Чего уж говорить о самих сериях, которые многим показались незаконченными, недоработанными и сырыми. Особенно такая формулировка касается серии "The Ghost Monument" — эпизода, интригующего и вызывающего множество эмоций во время первого просмотра, но многое теряющего после того, как его пересмотришь, и не дающего ответов на возникающие в голове вопросы. С одной стороны, вторая серия вышла более динамичной, чем первая. С другой, Чибнелл за пятьдесят минут сюжетного времени толком не раскрыл интересную идею межгалактической гонки, которая являлась канвой для построения эпизода, не оправдал упоминание Стензы, которые вполне могли бы стать аркой сезона, упоминайся они и в других эпизодах, и слишком поверхностно коснулся поднятых тем и проблем, к которым мы можем отнести военные конфликты, тоталитарные общества, подавление целых народов, в данном случае рас и видов, и вынужденное участие отчаявшихся людей в опасных мероприятиях ради зарабатывания денег, выживания и спасения семьи. Как замечают отдельные критики, некоторые серии чибнелловского сезона — такие, например, как "The Ghost Monument", "The Tsuranga Conundrum" и "It Takes You Away", нужно было снимать в олдскульном стиле, разбивая истории на несколько эпизодов. В ньюскульном формате сразу несколько сюжетных линий, а также взаимодействие между персонажами, через которое раскрывались герои (не всегда, увы, удачно, как в случае с Яс, рассказывающей о своей семье), резко сменяли друг друга. Некоторым зрителям, судя по отзывам об эпизодах, показалось, что сценаристы пытались объединить в одно целое несколько разных историй, не вполне сочетающихся друг с другом и друг друга не дополняющих. Любопытно, что уже после двух серий одиннадцатого сезона начала вырисовываться определённая особенность новой эры: если при Моффате «Доктор Кто» был прежде всего приключенческим сериалом, а при РТД — драмой, то серии Чибнелла можно сравнить с такими компьютерными жанрами, как «бродилка», квест или «поиск предметов» (кстати, подобные эпизоды любили снимать во времена Первого). Вполне возможно, что Чибнелл хотел создать некое подобие детектива с примесью других жанров, да только вот сюжеты у него откровенно провисали, а затянутость повествования заставляла зрителей скучать, поэтому интересную особенность новых серий нельзя назвать их достоинством. Из трёх второстепенных героев эпизода мы можем назвать безликим и совсем не раскрытым персонажем организатора гонки, но Ангстром и Эпзо всё-таки не были лишены харизмы и вышли яркими, живыми и интересными героями — каждый со своей предысторией и характерными чертами. Если говорить о главных персонажах, то Крис задвинул на второй план бедную Яс, которая позже умудрялась не раскрываться даже в сериях, посвящённых её семье, и так на весь сезон и затерялась среди остальных спутников. В то же время во втором эпизоде Чибнелл сфокусировался на взаимоотношениях Грэма и Райана — людей, потерявших общего члена семьи, Грейс, но так и не ставших семьёй друг для друга. Любопытно, что на переживании серьёзной трагедии Чибнелл решил не останавливаться (а он умеет раскрывать такие темы, в чём вы сможете убедиться, познакомившись с сериалом «Бродчёрч» и фильмом «Юнайтед. Мюнхенская трагедия», к которым Крис писал сценарии). Если Грэму выражать свои эмоции и скорбеть по ушедшей из жизни жене давали, то Райан в большинстве случаев закрывался от окружающих и держал всё в себе, а после редкого выплёскивания эмоций сразу же замыкался и уходил от любых разговоров о родственниках. Характеризуя Тринадцатую, я уже упомянула важный момент, который Чибнелл за одиннадцатый сезон так и не раскрыл, несмотря на его обозначение, и это эмоции Доктора, впервые столкнувшейся с изменением пола. Не найдя ТАРДИС в том месте, где она должна была быть, не вернув корабль назад и решив, что она подвела своих новых знакомых, Доктор тут же опустила руки, разочаровалась в себе, расстроилась и, вероятно, погрузилась бы в мысли о том, что она не та, что прежде, если бы не возвращение её блудного Призрачного Монумента. Сцена, которая заслуживает того, чтобы войти в ТОП ньюскульных моментов, — это, конечно, воссоединение Доктора и ТАРДИС. Эмоционально и трогательно сыгранное, красиво снятое и вернувшее нас к тем временам, когда ТАРДИС была не «секси», которую можно открывать щелчком пальцев (искренне надеюсь, что эту дурацкую деталь нам больше никогда не покажут) и эмоционально дубасить буквально ни за что, а была для Доктора домом, вечной спутницей и любимой старушкой. Была дорогим и ценным для Доктора существом, к которому герой относится с уважением и с которым Доктор имеет самую близкую связь. Печально, что после воссоединения Доктора с ТАРДИС Чибнелл перестал фокусироваться на чувствах и эмоциях Тринадцатой, явно столкнувшейся с кризисом личности. Что мы можем сказать о состоянии Тринадцатой спустя одиннадцать эпизодов с ней? Справилась ли она с неуверенностью в себе? Определилась ли она с тем, кем является сейчас? Поборола ли она все свои внутренние заморочки и страх подвести друзей, не выполнить данных обещаний, не сдержать слова? По одному сезону мы не можем сказать о внутреннем состоянии главной героини и её изменениях за целый сезон, в котором Доктор начала совершенно новую жизнь — с новыми людьми, новыми принципами, в новом теле, — ничего. Непонятно, зачем сценаристу нужно было подчёркивать те моменты, к которым он не стал возвращаться. А если Доктор ни через какие кризисы всё-таки не проходит, то зачем было акцентировать зрительское внимание на её глубинных страхах, о которых в итоге все благополучно забыли? Разумеется, не может не напрягать и нераскрытое «дитя времени». Кто это? Ребёнок Доктора и Ривер, загадочная дочка Мисси, Сьюзен, Дженни, ребёнок Доктора и кого-нибудь из тех, с кем он имел в прошлом связь или будет иметь в будущем, какое-нибудь дитя из классики или моффатской эры? Будем надеяться, что этот момент нам объяснят в следующих сезонах, хотя странно то, что шоураннер заинтриговал зрителей немного пугающей деталью, о которой невнимательные люди могут забыть, если её раскроют только спустя годы, и которая будет мучить людей, не желающих видеть в сериале ничьих детей, и уж тем более детей Доктора. Помимо того, что подкинутый Чибнеллом намёк так и не был раскрыт, раздражает он ещё и тем, что не стал связующей нитью между всеми сериями. Хотя изначально Крис сказал, что у одиннадцатого сезона не будет арки, некоторые вещи всё-таки прошли через все серии, и это мотив надежды, характеризующий собой всю эру Тринадцатой и её саму, а также противостояние не самому интересному злодею, который появился в первом эпизоде и последнем, а также упоминался в других сериях. Думаю, многие ожидали того, что The Timeless Child также станет своего рода нитью, связывающей все эпизоды, но чего мы не получили, того не получили. По-моему, можно было тогда эту деталь и не вводить сейчас, если раскрывать её Чибнелл планирует только к следующим сезонам. Разумеется, я могу только подписаться и под словами критиков, которые считают, что второй эпизод сработал бы, будь одиннадцатый сезон снят в олдскульном стиле. Грустно, что серия заработала низкие оценки и многим показалась незапоминающейся, ведь её сюжет был многообещающим, снята она была прекрасно, и эпизод в любом случае нельзя назвать плохим — даже с учётом его недостатков. Я считаю, что на фоне других эпизодов второй поднимается после пересмотра так же, как первый: если сравнивать недостатки сценарной работы, здесь они не так значительны. *** Эпизод "Rosa" является одним из самых обсуждаемых в фандоме, что неудивительно. Серия касается сразу двух сложных тем, и это проблема расизма — негативного и довольно постыдного явления, которое до сих пор имеет место в нашем обществе, и биографическая история о женщине, сделавшей, казалось бы, маленький шаг, но всё-таки повлиявшей на то, что в мире произошли большие перемены. Несмотря на то, что серия вполне заслуженно считается многими зрителями лучшей в одиннадцатом сезоне и одной из лучших в ньюскуле, и на неё в Интернете встречается критика, особенно в русскоязычной среде. Буду честной: критика «Розы» всегда вызывает у меня негативные эмоции. Как впечатлительной особе, готовой всем сопереживать и плакать на особо эмоциональных моментах, мне сложно поверить в то, что к таким сериям можно остаться равнодушными. Что можно не найти в подобных историях отклика. Что можно на полном серьёзе критиковать сценаристов за «навязчивое» продвижение ими болезненных тем, которые в настоящее время многими воспринимаются, увы, не как важные, а как модные, приевшиеся и, хуже того, неактуальные. Сейчас в кинематографе мы наблюдаем определённые тенденции, и это обращение к проблемам людей, о которых раньше в культуре говорить было не особо принято. Так как эти люди входят в узкие, ограниченные группы, а их проблемы не касаются всех и каждого, особенно тех людей, которые голос имели всегда и везде, фильмы, посвящённые «специфическим», «особым» темам, заинтересовывают далеко не всех. Что до репрезентации представителей разных социальных групп, то раздражение меняющиеся нормы вызывают по нескольким причинам. Во-первых, из-за того, что обращение к определённому контингенту медленно, но верно становится массовым явлением, привилегированным людям начинает казаться, что их вытесняют из культурного пространства. Во-вторых, когда речь идёт об ущемлении чьих-то прав, привилегированные люди зачастую представляются с негативной стороны, если не в образе врагов, и их это раздражает: никому ведь не хочется из-за своих пола, ориентации или цвета кожи автоматически попадать в категорию «зло». В-третьих, дело даже не в том, что кого-то вдруг начали активно и систематически опускать в грязь. Дело в том, что с жестокой правдой и критикой иметь дело сложно. Дело в том, что привилегированные люди противятся тому, что мир перестаёт крутиться вокруг них и приоритеты общества меняются, и не желают слышать о тех проблемах, которые не касаются их лично, и, тем более, пытаться отождествлять себя с кем-то «другим» и «чужим». Есть и ещё одна беда, объясняющая резкое неприятие обществом толерантности: к сожалению, даже если мы имеем дело с продвижением хороших, правильных и полезных идей и тем, то это совсем не означает, что в кинематографе они подаются через качественные истории. Зачастую зрителям приходится иметь дело с тем, что темнокожие люди или представители ЛГБТ-сообщества показываются режиссёрами и сценаристами однобоко и совсем не раскрываются. Создаётся ощущение, что они вставляются в сериалы или фильмы только для того, чтобы разбавить фон, создать видимость разнообразия образов, придать произведению серьёзности, прибавить мнимой глубины, которой в нём может и не быть, и потому, что «теперь так принято». У женщин в главных ролях (от этой беды пострадала и Тринадцатая) есть своя проблема: чаще всего им не везёт со сценариями, и истории с женскими персонажами выглядят на фоне обилия всевозможных фильмов и сериалов с мужчинами вторичными, неоригинальными и скучными. Если учитывать все названные мной проблемы, то меня совсем не удивляет, что главной претензией со стороны зрителей к серии "Rosa" является подача проблемы, которой коснулись сценаристы. На это я могу ответишь лишь одно: к сожалению, с большинством до сих пор приходится говорить на примитивном языке, едва ли не как с детьми, буквально на пальцах объясняя, почему женщины тоже люди, темнокожий человек заслуживает к себе уважения, люди с ограниченными возможностями имеют право на репрезентацию, а геи и лесбиянки ничем не больны и должны быть адекватно представлены в культуре. Если обращать внимание на мизогинно-гомофобно-эйблистко-расистскую истерию, которая сейчас сопровождает каждый второй фильм и сериал, соглашаешься на любую подачу важных тем. Пока проблема расизма остаётся злободневной и актуальной, о ней нужно говорить, и не важно, как: воздействуя на зрителя мягко или надавливая сразу на все его больные места и не заботясь о чужом эмоциональном состоянии. Сценаристы эпизода "Rosa" прямолинейны и, кажется, своей прямолинейности ничуть не стыдятся и не стесняются. Создатели решили не ходить вокруг да около, угождать всем сразу и пытаться никого не обидеть. Каждый показанный нам в третьем эпизоде белый человек, помимо Грэма и Доктора, прописывался злым и нетерпимым. Кроме того, дикие явления, в существование которых сейчас довольно сложно поверить, а ведь времени с показываемых нам событий прошло очень мало, были несколько гиперболизированы, чтобы наверняка донести до зрителей мысль о том, что расизм — это социальная болезнь, с которой нужно бороться и которую нам нужно подавлять прежде всего в самих себе. "Rosa" — нелёгкий для восприятия эпизод, и авторская подача проблемы расизма совсем не случайна: сценаристы хотели заставить зрителей стыдиться за человечество. Вот такие Мэлори Блэкмен (первая темнокожая женщина, написавшая сценарий для «Доктора Кто») и Крис Чибнелл поставили перед собой цели: донести до зрителей свои идеи чётко, вызвать у людей как можно больше эмоций и эго потенциальных обидчиков темнокожих людей, то бишь белых, не поглаживать. С моей позицией можно смело не соглашаться, как и оставаться недовольными авторской подачей эпизода, но я вижу проблему не в сценарии, а прежде всего в восприятии большинством зрителей данной серии. Любопытно, что обижающиеся не мыслят в духе: «Какими же некоторые люди бывают сволочами» и «Какой кошмар творился совсем недавно в Америке», хотя могли бы. Обижающиеся изначально видят отражение себя в сволочах, а не отождествляют себя с Доктором и Грэмом — такими же белыми людьми, но всё же адекватными. Может, стоит задуматься о том, почему так выходит? Серия "Rosa" — уж точно не худший пример истории, посвящённой борьбе с расизмом. Давайте ругать создателей за откровенные косяки (команда плохо поработала с информацией и неправильно представила супруга Розы Паркс, перепутав однофамильцев), а не за то, каким образом они борются с теми проблемами, которые в конкретном случае касаются их лично. Что действительно заслуживает критики, так это злодей, которого нам показали в эпизоде, — Краско. Краско представляет собой пример узколобого, ограниченного и резко нетерпимого по отношению к людям, отличающимся от него самого, шовиниста. Герой воплощает собой усреднённый образ белого (гетеросексуального) мужчины, отставшего от реальности, жаждущего жизни в своём маскулинном «рае», не собирающегося терять привилегий и готового рискнуть всем временем и пространством, только чтобы его фантазии об идеальном мире воплотились в реальность. Стоит признать, что замысел Краско довольно оригинален, а сам герой хитёр и умён. Он не хотел устроить революцию и не пытался изменить историю через масштабные перевороты общества. Краско действовал на историю точечно: он останавливался на мелких деталях, изменение которых должно было неминуемо привести к значительным последствиям. Проблема Краско в том, что злодей был довольно блёкло прописан. Нам не ясны его мотивы. Нам не понятен он сам. Нам сложно поверить в то, что люди из пятьдесят первого века, — того прогрессивного времени, в котором родился Джек Харкнесс, могут мыслить подобными стереотипами. Человеческое общество всё-таки развивается, и через то, как во времена Рассела Т. Дейвиса описывали будущее хувианской вселенной, можно сделать вывод о том, что все люди в будущем «мира Доктора» станут свободными от предрассудков особами, не живущими пережитками прошлого и спокойно тусующимися с инопланетянами. Так откуда же в представителе прогрессивного общества может взяться расизм, если для человека пятьдесят первого века нормально флиртовать с синими инопланетянками и красными киборгами? На самом деле, здесь кроются подводные камни, поэтому не нужно торопиться оценивать персонажа однобоко. Краско в любом случае останется слабо прописанным злодеем, и никакие оправдания его как персонажа в глазах зрителей не поднимут, но ведь любое неприятие, любая дискриминация, любая фобия по сути своей иррациональны и основываются на предрассудках. Являются ли они продуктом своего времени, впитываются ли они человеком через религию или культуру, влияют ли на людей политические режимы, а может, неприятие к определённым группам является личным бзиком каждого отдельно взятого человека, как в случае с Краско, — без разницы. Все формы дискриминации бессмысленны и беспощадны. Добавим, что никому от откровенного дерьма жить легче не становится, и все люди признают, что человечеству нужно расти и развиваться, но однако же мы видим одни и те же проблемы даже сейчас, потому что они проходят через века, впитываются через среду обитания и укрепляются искусственно созданными стереотипами. Расизм пятьдесят первого века — на первый взгляд бредовая вещь, которая вообще не должна иметь места в хувианской вселенной, но не стоит забывать о том, что в «прогрессивном» будущем для людей было нормальным иметь целую расу рабов — удов, хотя для нас, представителей двадцать первого века, это звучит дико. Не стоит забывать и о том, что будущее в хувианской вселенной никогда не прописывалось как утопичное место. Если анализировать серии и персонажей «Доктора Кто» и «Торчвуда», то можно прийти к выводу, что в будущем человеческое общество так и останется сексистским, спесишистким (видовая дискриминация) и расистским. Разумеется, влияет на создание такой картины то, что над сериалом работают люди, живущие в наше время. Каким же будущее будет на самом деле, можно только гадать. Хочется надеяться, что сценаристы человечество пятьдесят первого века запятнали в шовинизме зря. За что же создатели заслуживают похвалы, так это за способность разбавлять тяжёлые серии светлыми моментами и шутками. "Rosa" — это серьёзный, сильный и тяжёлый, но всё-таки не тяготящий эпизод. После его просмотра не хочется уйти в запой, навсегда разочаровавшись в человечестве. Вдохновляющая героиня, в честь которой назвали серию, воплощает собой надежду на лучшее. Мне кажется интересной мысль, что "Rosa" — не столько история о расизме, сколько история о борьбе смелого и стойкого человека за свои права и сопротивлении злу. История о людях, которые не сломались, потому что верили в то, что добьются свободы, уважения к себе и лучшей жизни, и получили своё, пусть и после долгой и тяжелейшей борьбы, которая не прекращается до сих пор. История об ordinary people, вершащих историю. Тех самых обычных людях, которых было так мало при Моффате и которых нам вернул Чибнелл. Неужели хотя бы это не является достоинством эпизода?