Четыре типа писателей

      Сегодня мы поговорим про строителя-методиста.       И прежде, чем перейти к советам, переводчик возьмёт слово. В этой части использовано много терминологии, связанной со структурой. Так как английская и русская системы построения сюжета различаются и не для всех терминов можно найти «официальный» эквивалент, да и вообще есть множество вариаций названий для одних и тех же понятий, я считаю важным пояснить те, которые буду использовать при переводе.       Мы ориентируемся на простую трёхактовую систему, где первый акт = завязка, второй, самый крупный, = развитие действия, третий = развязка.       Инициирующее событие — это первый толчок для героя перед началом его сюжетных похождений. Происходит в самом начале первого акта прямиком после экспозиции.       Первый сюжетный поворот — это важное событие, переводящее героя из первого акта во второй. В этот момент герой обычно переходит из одного мира в другой (буквально или метафорически).       Срединная точка — поворотище в середине (спс, кэп) второго акта, переломный момент, после которого герой начинает активные действия.       Второй сюжетный поворот — событие между вторым и третьим актами, после которого герой наконец становится тем, кого вы лепили из него всю историю. Это событие приближает нас к кульминации.       Пинч поинт — это события, показывающие влияние антагониста на события сюжета, некие преграды, которые он создаёт на пути героя, поднимая ставки. Пинч поинтов традиционно два, оба происходят во втором акте. Примерно на равном расстоянии от срединной точки, но по разные стороны от неё.       А теперь к советам!              1. Определите, насколько продуманный план вам нужен       Я обнаружила, что у строителей-методистов часто идёт большой разброс между тем, насколько они любят писать планы, и тем, насколько подробный план им нужен для того, чтобы перейти к написанию работы. Некоторые могут любить сам процесс планирования, до такой степени, что застрянут на нём, им будет сложно заставить себя перейти непосредственно к тексту. Другие знают, что планирование и использование методологии идёт им на пользу, но не наслаждаются процессом, а потому приступают к написанию слишком быстро. Поэтому убедитесь, что вы попробовали разные подходы, поошибались немного, поэкспериментировали с количеством продуманности и выяснили, сколько необходимо вам.       Если вы распланировали всё настолько подробно, что половина информации просто не помогает в создании романа, или если переживаете из-за необходимости перейти от плана к написанию, вам всё же нужно сделать ответственный шаг и сменить режим с «плана» на «писательство».       А если вы думаете, что слишком спешите с планированием из-за того, что недолюбливаете процесс, попробуйте всё же задержаться на нём немного подольше. Особенно если вам кажется, что вы часто забрасываете проекты из-за того, что не знаете, что произойдёт дальше, или если в процессе понимаете, что некоторые сюжетные дыры можно было предсказать.       Определите, сколько вам нужно планировать, вне зависимости от того, мало это или много. Вы, конечно, можете понять с помощью методологии каждый необходимый в процессе шаг, но это не обязательно лучшее решение. Без проб и ошибок будет сложно определить, сколько вам на деле нужно уделять времени плану.              2. Используйте шаблоны для построения структуры произведения       Само собой разумеется, что строитель-методист преуспеет от использования структурированных систем, так что я рекомендую использовать шаблоны или списки сюжетных точек и сцен, которые нужно включить с точки зрения структуры. Так у вас будет, на что взглянуть, с чем свериться и от чего оттолкнуться.       Также я рекомендую почитать про более сложные структуры. Я говорила об этом в части про садоводов-методистов: проработанные системы хорошо работают для методистов, особенно, если у них недостаточно развита интуиция. Вам может понадобиться немного больше помощи, чтобы разобраться в промежуточных точках между главными сюжетными событиями. Так что, если вы будете придерживаться только таких понятий как «первый сюжетный поворот», «переломный момент», этого вряд ли будет достаточно.       Я рекомендую либо метод «27 глав», либо «Спасите котика» Блейка Снайдера (на английском языке существует версия «Спасите котик: пишем роман»; ссылка на обе книги в примечаниях к части про Садовода-методиста).       Вам наверняка придётся совмещать разные системы построения сюжета, а также терминологию, чтобы разобраться, что работает для вас лучше всего. Вы можете обнаружить, что некоторые термины что-то для вас значат, а некоторые — нет. Попробуйте найти шаблон, который вам понравится, а потом заменить некоторые термины на более понятные вам, чтобы сделать его персонализированным. Потому что, когда вы используете методологию, вы хотите быстро оценивать, насколько хорошо сцены подходят разным сюжетным точкам. Это будет сложно, если, например, слово «катализатор», или «срединная точка», или «пинч поинт» не несут в себе смысла. Попробуйте придумать свои собственные термины или смешать термины разных писателей, редакторов, кого угодно, кто даёт советы по писательству, чтобы найти те, что будут понятны вам и позволят создать личный шаблон.       Эллен говорит, что работает над серией о собственной продвинутой структурной системе. Сейчас у неё вышло одно видео про «статус кво», то есть про экспозиционную часть, где идёт представления героя и мира, из которого ему предстоит вырваться, сломав «статус кво». Я прикреплю его для тех, кому интересно. Можете также рассказать в комментариях, хотели бы вы переводы этой серии. Переводчик не то чтобы планировал, конечно, но, может быть, когда вся серия выйдет, будет смысл заняться её изучением.       3. Избегайте бессмысленных и неэффективных анкет       Так как методистам нужно структурировать свои идеи в разного рода списках и системах, чтобы помочь себе с сюжетом или персонажами, они часто полагаются на анкеты. Это нормально, вы можете использовать любые анкеты, однако я бы отсеивала те, что на деле не помогают.       Особенно часто такими бывают анкеты по созданию мира и персонажей. Например, анкета персонажа, которая будет подходить интуитам или даже методистам, у которых есть примерное представление о своих персонажах и которые уже немного проработали их личности, но хотят сделать их ещё лучше. Такие методисты будут хорошо работать с анкетами, которые спрашивают про любимую начинку для пиццы или лучшее/худшее детское воспоминание персонажа.       Однако я заметила, что методисты, особенно строители-методисты, часто отвечают на эти вопросы не то чтобы совсем рандомно, но не так, как если б они взяли уже знакомого персонажа и использовали анкету, чтобы понять его лучше. Строители-методисты заполнят анкету и будут верить, что вся эта информация автоматически добавит персонажам глубины. Скорее всего это не случится, а вы останетесь со списком разрозненной и ни с чем не связанной информации о персонаже.       С построением мира, в худшем случае, вы настроите столько и внесёте в мир столько идей, что вам захочется включить в текст все эти факты, вы ведь потратили время, чтобы продумать это. И это часто приводит к засорению истории ненужной информацией по миру, которая ничего не обогащает, не связана с темами и сюжетом, но вы потратили месяц жизни, чтоб прописать пятьдесят видов драконов и с чем их едят, поэтому вам хочется включить эту информацию, несмотря на то что она не то чтобы важна.       В общем, я рекомендую строителям-методистам придерживаться анкет, которые больше сосредоточены на структуре и меньше на работе интуиции, потому что вы либо зря потратите время, либо вам захочется включить в текст информацию, которая там не нужна.       4. Планируйте характеры героев       Хоть вам и не поможет набрасывание рандомных фактов о персонажах, я рекомендую заранее продумать их личностные качества. Это поможет построить более интересные динамики отношений между ними и снимет много стресса в момент, когда вы перейдёте непосредственно к написанию, потому порой с методистами случается такое, что они распланируют всю структуру произведения, но, когда переходят к писательству и другим более творческим аспектам создания романа, у них нет придумок и фактов, на которые можно опираться. Это вызывает много стресса и тревоги, может застопорить процесс или привести к созданию блёклых персонажей. Потому я советую продумать персонажей заранее, чтобы, когда вы перейдёте к написанию, у вас уже было представление о том, что вы хотите сказать и как герои будут взаимодействовать. Так вы сможете продумать более динамические, развивающиеся отношения и события.       Я советую попробовать «Большую пятёрку». Это психологический концепт из пяти черт личности, таких как       1. экстраверсия,       2. доброжелательность (дружелюбие, способность прийти к согласию),       3. добросовестность (сознательность),       4. нейротизм (противоположный полюс — эмоциональная стабильность)       5. открытость опыту (интеллект).       Мне особенно нравится в «Большой пятёрке», что этот набор черт определяет, как люди взаимодействуют между собой и с окружающей средой, в более конкретных ситуациях. Хотя у вас могут быть продуманы предыстории персонажей, они вряд ли будут говорить о любимых вещах или воспоминаниях, а в обычных «повседневных» взаимодействиях из сцены в сцену эти черты характера будут подсказывать вам, как персонажи могли бы повести себя.       Также вы можете использовать «Большую пятёрку», чтобы намеренно разнообразить своих персонажей, потому что даже отличие в одной из черт может создать большую разницу. Например, ярко выраженный экстраверт-невротик будет сильно отличаться от ярко выраженного невротика, но интроверта. Так что некоторые сдвиги и различия в характерах помогут вам создать более интересные динамики между персонажами, потому что они будут реагировать по-разному. Когда вы начнёте писать сцену и вам нужно будет, чтобы персонажи что-то делали, вы не захотите оказаться в ситуации, когда любую реплику и любое действие можно будет отдать любому персонажу, а смысл не поменяется.       В общем, «Большая пятёрка» поможет вам внести разнообразие, которое упростит работу над текстом.       Если же вам не нравится этот подход, вы можете использовать типы личностей Майерс Бриггс [Прим.пер.: он же MTBI, он же «16 личностей», вещь, очень похожая на соционику].       5. Определите арку персонажа       Некоторые строители-методисты могут внезапно осознать, что арки персонажей приходят к ним интуитивно, даже если это не работает со структурой сюжета. То есть для вас может быть нормальным использовать интуицию вместо методологии; просто поймите, как у вас получается лучше. В любом случае я советую определить арку персонажа до того, как вы начнёте писать.       Особенно я рекомендую определить отправную точку или начальные убеждения, которые также иногда называют ложными; то, что определяет внутренний конфликт, с которым столкнётся герой. Если вы продумаете ещё и окончание, то, к чему герой придёт, вы также сможете определить, как герой будет реагировать на протяжении романа.       К примеру, вы определили «недостаток», или «ложное убеждение», или «рану», так: деньги определяют успешность человека. А под конец, скажем, убеждение сменится на «успех определяют моральные ориентиры человека». Вы с самого начала будете знать, что действия персонажа должны соответствовать этому ложному убеждению в начале истории, чтобы случайно не написать, как персонаж совершает поступки, идущие с этим убеждением вразрез.       Хоть эта проблема не кажется распространённой, именно она превалирует в случаях, когда арка персонажа не продумана заранее: персонаж будет действовать вразрез с тем, во что он предположительно должен верить и что он должен перебороть. Так что, распланируйте арку персонажа с самого начала так, чтобы она демонстрировала ошибочное убеждение или изъян и чтобы была возможность перебороть этот недостаток во время кульминации. А в кульминации тогда будет момент или событие, где персонаж действительно полностью и в последний раз побеждает это ошибочное суждение. Это сильно влияет на структуру и то, как вам нужно описать разные элементы сюжета.       6. Не оставляйте атмосферу на самотёк       Тон, или атмосфера, — это не то, о чём мы обычно думаем, когда начинаем планировать текст. Но он очень важен, когда вы начинаете выбирать сцены, и определяет, на чём вы будете фокусироваться внутри сцены. Так как содержание сцены не создаёт тон само по себе, я рекомендую посмотреть другие книги, фильмы, телевизионные программы, тон и атмосфера которых похожи на те, которые вы бы хотели воссоздать в своей истории. Составьте список ассоциаций, например, задумчивый, отягощающий, комедийный, лёгкий, ламповый и т.п. В общем, слова, которые описывают атмосферу.       Если вам сложно подобрать слова, используйте Кинопоиск или ЛитРес, чтобы посмотреть, как другие люди описывают похожие произведения. Постарайтесь выбрать для себя несколько слов, описывающих атмосферу, которую вы намерены воссоздать. Может, это что-то странное и тяготящее или согревающее сердце и уютное. Вы можете выбрать что-то взаимоисключающее (мрачное и смешное) или дополняющее (лёгкое и романтичное).       Вы можете использовать столько слов, сколько захотите, но обычно два-три делают задачу более выполнимой и помогут точно понять, что вы действительно хотите включить.       Я думаю, что это очень важно для строителей-методистов, потому что они не всегда могут интуитивно задать тон истории и понять, какая атмосфера ей лучше всего подходит.       Сама по себе идея произведения, её основной замес — допустим, он заключается в том, что в маленьком городке происходит убийство, — не говорит о тоне сразу. Это может быть комедия, где маленький городок создаёт атмосферу ностальгии, уюта и спокойствия. Или у вас может выйти история про убийство в маленьким городе, вызывающая большую тревогу, которая разрушает то, что должно быть умиротворяющим и милым, вызывая у читателя дискомфорт в процессе чтения. В общем под этот концепт может подойти огромное множество тональностей.       И ваш подход к планированию, а также к непосредственно написанию можно сузить и в то же время усилить заблаговременным выбором нескольких слов, описывающих атмосферу.       Если у вас тревожная история, триллер, ужасы, вы можете зацепиться за физическую или эмоциональную боль и описывать её. Но если вы хотите чего-то лёгкого и комедийного, та же самая сцена с тем же самым содержанием не будет фокусироваться на боли. Её стоит оформить уже менее напряжённо. Так что вы можете приукрасить и сгладить физическую боль персонажа, вместо того чтобы фокусироваться на ней.       Разберите тон, чтобы понять, на что целиться; это поможет вам при выборе сцен, при выборе их содержания, а также подскажет, как должен звучать текст, когда вы начнёте писать.       7. Продумайте множество траекторий сюжета       Со временем строители-методисты так приноравливаются к заполнению шаблонов для структурирования истории, так что им становится просто понимать, что случается и в какой части истории. Им становится проще придумывать, чем заполнить пустоты.       Но порой это может привести к тому, что строители-методисты будут выбирать очевидные и предсказуемые ходы. А так как мы хотим, чтобы наши истории выделялись, были более интересными и динамичными, полезно будет продумать несколько траекторий развития сюжета. Вместо того, чтобы придерживаться первой же идеи, вы можете продумать два, три, четыре варианта для каждой сюжетной точки.       Вы можете даже разбить сюжет на секции поменьше и продумать несколько вариантов развития событий для каждого промежутка (например, между первым сюжетным поворотом и первым пинч поинтом), а потом выбрать те, которые кажутся более интересными. Так вы не будете останавливаться на самых простых или очевидных ходах.       8. Честно определяйте, работает ли сюжетная точка       Особенно это относится к тем строителям-методистам, которые не любят планировать. Порой они могут спешить с написанием плана, думать, что вот у них есть шаблон, они знают, как строить сюжет, щас быстренько набросают всё за недельку и начнут писать.       Не притягивайте сюжетный поворот за уши, если он не работает в той части романа, в которую вы его хотите поместить!       Я видела писателей, которые говорят, мол, если вы закроете один глаз, прищуритесь, то оно как бы будет походить на нормальную середину, где герой должен перейти из стадии реакции к решительным действиям, или на первый сюжетный поворот в конце первого акта, хотя они знают, что на самом деле это событие туда не подходит, а всё, чего они хотят, это поскорее расправиться с планом и двинуться дальше.       Я рекомендую позволить процессу планирования занять столько времени, сколько нужно. Если вы распланировали роман очень быстро, отложите план на некоторое время (неделю-две), а потом вернитесь и перечитайте. Зачастую он уже не кажется таким интересным, уникальным и сильным, каким мог бы быть. Помните, что вы планируете для того, чтобы сохранить собственное время. Так вы упрощаете и ускоряете процесс работы над романом. Процесс может не всегда приносить удовольствие, и не всё в нём будет идти быстро и гладко, но так вы сэкономите себе намного больше времени во время редактуры.       В общем, старайтесь не притягивать события за уши, будьте честны, если думаете, что сюжет не настолько хорош, как вам бы того хотелось.       9. Запланируйте «вау»-моменты       Мы все хотим, чтобы наши работы выделялись среди остальных, хотим привлечь внимание читателей, хотим, чтобы наши истории любили. Потому важно планировать моменты, которые были бы интересны нам самим, которые восхищают нас — и при этом помогают развить идею.       Представьте историю в целом, скажем, вы пишете любовную историю, или ужасы, или, если более конкретно, историю про призраков. Сперва полезно подумать: а что бы я сам ожидал от такой истории? Что обычно в них бывает? Убедитесь, что в некотором смысле соответствуете этим ожиданиям, но попробуйте привнести в историю вот-это-поворот, оригинальный для ваших персонажей, сеттинга или обстоятельств, чтобы вывести привычные моменты на новый уровень.       Было бы очень просто написать любовную историю и включить туда обязательное свидание в ресторане, но это не представляет ваших героев в интересном ключе. Может, в вашей истории необычный сеттинг и вы могли бы уделить больше внимания ему, вместо того, чтобы герои просто сидели за столом на первом свидании.       В историях про призраков они, призраки, заставляют вещи летать или вселяются в людей, но, может, ваши призраки любят что-то поинтереснее. Может, у них есть собственные приколы и они любят пугать людей необычным образом.       Постарайтесь продумать «вау»-моменты, какие-то уникальные фишки. Это поможет вам выделиться и добавить роману увлекательности. Потому что слепое следование структуре не сделает роман увлекательным и не оживит его для читателя. И с этим помогут «вау»-моменты.       10. Продумайте длину сцен       На стадии планирования полезно будет оценить длину сцен. Для этого понадобится опыт: вам нужно будет понимать, насколько длинные ваши сцены обычно, а потом, со временем, вы сможете определять, какая сцена будет чуть длиннее или чуть короче обычного.       Я рекомендую это потому, что в плане всё может работать идеально, будет казаться, что темп прекрасно выдержан, но то, что заняло четыре-пять заметок в плане, на бумаге займёт 2000 слов (~12к символов), а то, что, по плану, занимало половину первой четверти романа, на деле едва ли может считаться сценой.       Это может поставить крест на вашем плане. Казалось, что вы построили идеальный сюжет, но в итоге столкнулись с дилеммой: стоит ли добавлять что-то? Но ведь места для дополнений нет. Придётся возвращаться за стол и снова перекраивать сюжет.       Чем больше у вас опыта и писательских навыков, тем проще вам будет оценивать, сколько места и времени займёт та или иная сцена, сколько слов или страниц. Так что я советую тренировать эту способность и переносить её в процесс планирования, чтобы понимать, сколько будет длиться та или иная секция романа.       И это плавно подводит нас к следующему совету…       11. Продумывайте структуру сцены       Некоторые строители-методисты могут интуитивно понимать структуру сцены. Возможно, вам нужна будет помощь в общей структуре текста, но со сценами всё в порядке. Так это или нет, я всё равно рекомендую вписывать в ваш план структуры всех запланированных сцен. Как она начинается, где конфликт и каков результат. Типичные завязка-развитие-развязка или цель-конфликт-решение. Так вы сможете понять, занимает ли что-то целую сцену или некоторые намеченные события можно объединить в одно. К примеру, ваш персонаж идёт в магазин, встречает другого персонажа, его приглашают на вечеринку. И это не три отдельных события, это одна сцена.       Простроить структуру сцен важно заранее, чтобы вы могли оценить, сколько слов/знаков у вас займёт каждая из них, а также это поможет вам решить, как сделать сцены интереснее и динамичнее. Когда вы начнёте разбивать сцену на составляющие, вы можете продумать, какой момент будет самым интересным для начала сцены: стоит начать немного раньше или позже? А также подумаете о том, как закончить сцену: на клиффхэнгере, решении или внезапном твисте. Это всё поможет вам усилить развлекательную сторону истории.       12. Если вы застряли на планировании, проговорите проблему       Порой пояснение проблемы самому себе (в письменном виде или проговаривая) или кому-то ещё может помочь в поиске решения. Особенно я советую прибегать к этому, когда у вас сложности с продумыванием траекторий сюжета и определённых решений.       Вы можете описать самому себе или кому-то другому непонятки с тем, подходит конкретный момент к одной сюжетной вехе или к другой. К примеру, когда Джон встречает Макса, это первый сюжетный поворот или инициирующее событие? Если это инициирующее событие, то мне нужно добавить что-то, чего Джон сможет достичь. Или, если это первый сюжетный поворот, ему нужно будет сделать шаг и перейти ко второй четверти истории, или во второй акт. И если это не инициирующее событие, то когда оно будет? Когда он поговорит с мамой и решит пойти всё-таки учиться? Или это таки первый сюжетный поворот? Или всё же инициирующее событие, ведь до этого разговора он и не думал продолжать обучение?..       Проговаривание проблем таким образом поможет вам обзавестись новыми идеями и решить проблемы, которые не решаются, пока вы просто глядите на страницу или список сцен.       Порой, когда вы пересказываете сюжеты другим людям, даже не зная, что у вас где-то затык, они могут добровольно начать задавать вопросы о том, что случится дальше, или предполагать свои варианты развития событий. Это может решить ваши проблемы.       По моему опыту, строители-методисты хорошо принимают помощь, потому что их основная цель — рассказать интересную историю. Они обычно меньше душевно привязаны к определённому течению истории, и им не обязательно быть единоличными собственниками идей. Они хорошо принимают советы и любят, когда люди предлагают конкретные идеи.       В общем, обсуждение с кем-то может на самом деле помочь. Если у вас, например, есть группа критиков, или бета-читатели, или писательский кружок, привлекать их к процессу планирования может быть полезно, потому что если вы вместе разберётесь с сюжетом заранее, это поможет вам намного больше, чем если они будут высказывать замечания после того, как вы закончите книгу.       Это то, над чем стоит подумать. Но если вы не хотите ни с кем обсуждать впроцессники или любите работать в одиночку, это абсолютно нормально. Просто проговорите проблемы с самим собой, представляя, что пишете кому-нибудь сообщение (голосовое тоже работает), это тоже часто помогает добраться до решений проблем.       13. Обновляйте план, пока пишете (или, по крайней мере, перед редактурой)       Из-за того, что строители-методисты сильно полагаются на методологию, им будет очень полезно постоянно обновлять план или структурный шаблон в процессе написания. Каждый раз, когда вы что-то меняете, отражайте изменения в плане. К моменту, как вы перейдёте к редактуре, у вас всё уже будет внесено, всё учтено.       Если вы не хотите этого делать, потому что это отвлекает вас и сбивает настрой, — окей! Просто убедитесь, что перед началом редактуры вы обновили план и у вас есть с чем сверяться, у вас есть одна цельная большая картина романа.       Если вы серьёзно отклонились от плана, хорошо отвлечься, перестроиться, переработать план так, чтобы он соответствовал вашему новому представлению, прежде чем вы двинетесь дальше. Для строителей-методистов двигаться куда-то без карты обычно очень плохая идея, так что, если вы отклонились настолько, что больше не можете продолжать с имеющимся планом, отвлекитесь и переработайте его.       14. Отредактируйте план перед тем, как редактировать роман       Кажется, я давала этот совет всем типам писателей, но это очень ускоряет процесс, потому что роман — это такая большая работа, что редактировать в ней самой очень и очень сложно. Я бы сказала, что строителям-методистам особенно важно отредактировать план в начале, потому что они сильно полагаются на методики и структуры. Если вы прыгнете сразу в редактуру и начнёте подправлять что-то, не отражая последствия этих правок в своих заметках, то наверняка сделаете только хуже.       Посмотрите на всё для начала на уровне плана, потому что в план вы можете быстро внести огромные правки, которые заняли бы дни, недели, а то и месяцы, реши вы править сразу в тексте.       Переставляйте сцены местами, вырезайте, добавляйте, выкашивайте персонажей и переносите их в другие части сюжета, — делайте всё необходимое, но в плане. Это сэкономит вам тонну времени.       Как только план доведён до совершенства, у вас будет прекрасный путеводитель по тому, чего вы хотите добиться во время редактуры.       15. Начните редактуру с проверки, так ли размещены сюжетные точки       То, что стоит сделать до или после того, как вы исправили все известные проблемы и ошибки первого черновика в плане, это проверить расположение сюжетных точек до того, как вы отредактируете текст романа или закопаетесь в его мельчайшие аспекты.       Я рекомендую посмотреть на расположение сюжетных точек и определить, не отошли ли они от своего законного места дальше, чем на пару тысяч слов. Например, если ваша «срединная точка» не происходит в первых 75 тысячах слов, вам наверняка придётся серьёзно урезать работу, и лучше это сделать до того, как вы всё отредактируете, а потом обнаружите, что вам нужно убрать тонну материала.       Посмотрите на размещение сюжетных точек сейчас, чтобы сэкономить себе время в последствие.       Также стоит посмотреть на длину в целом. Скажем, если ваша работа длиной 150к слов (~900к знаков, 22,5 авторских листа), вам наверняка придётся серьёзно её урезать, и тогда часть вашей переработки плана будет связана с совмещением и удалением сцен. Если же количества слов недостаточно, например, вы закончили на 60к слов (360к символов, 9 авторских листов), то наверняка где-то придётся нарастить текст, добавить сцены.       Особенно важно в таких ситуациях посмотреть на расположение первого сюжетного поворота, срединной точки и второго сюжетного поворота. Может, они слишком далеко от мест, где должны быть. Может, вам нужно увеличить или, наоборот, обрезать ту или иную четверть романа.       Важное замечание от переводчика по поводу длины. Эллен оперирует цифрами, которые котируются на англоязычном книжном рынке, в традиционном издании. В России на данный момент ситуация несколько иная. Роман в 9 авторских листов (360к символов, примерно 60к слов) издать могут. Издают у нас традиционно от 8 алок, если это современный (любовный) роман в жанре реализм. Фэнтези обычно берут от 12 авторских (480к символов). Есть определённые конкурсы, вроде «Новой детской книги» от Росмэн, где берут книги не больше 15 авторских листов в старшей категории. Обычно на конкурсах это верхняя граница.       Верхняя граница же в потоковом издании может быть, как показывает практика, довольно высокой. Книга «Королевская кровь» содержит в себе 25 авторских листов [Источник: https://feisovet.ru/магазин/Королевская-кровь-1-Сорванный-венец-Ирина-Котова], то есть примерно один миллион (!!!) знаков. Также есть и более классические романы-тяжеловесы (тот же «Улисс»). Считается ли это нормой? Вряд ли. Особенно для новичков на рынке. Так что, если вы целитесь в традиционное издание, безопасно иметь рукопись объёмом 12-15 авторских листов для фэнтези.       По нижним границам зависит от жанра и издательства. Некоторые берут и повести в печать (примерно 4-5 авторских листов; это не роман, как бы ни хотелось авторам считать иначе). Некоторые, как один очень популярный автор, имя которого не поминают всуе, могут издать и один авторский лист, назвав это книгой. Детская литература и сборники — дело и вовсе особое.       Если же брать сетевую литературу, фанфики и самиздат, то здесь вы, очевидно, вольны работать с любым объёмом. Главное следить за соразмерностью сюжетных частей. Традиционно первая сюжетная точка происходит на условных 25% книги, она ведёт нас во второй акт. Вторая сюжетная точка должна случиться не позднее 75% работы, но и не раньше 70%, ровно перед переходом в заключающий третий акт. То есть если у вас текст на 60к слов, то переход из 1 акта во второй случиться должен между 15-20к слов, а переход в третий — между 40 и 45к. Срединная точка, соответственно, примерно на 30к.       16. Не паникуйте, если стиль недостаточно сильный в первом черновике       Это, пожалуй, самая частая причина, из-за которой строители-методисты бросают свои работы. Они всё распланировали так, как хотели бы видеть, они разобрались с атмосферой, у них проработаны персонажи, сюжет, всё такое, но вот они садятся писать и… текст кажется сухим и безликим, как протокольное изложение происходящего. Текст вообще не цепляет.       Не паникуйте, если такое случилось у вас. Вы сможете проработать стилистику со временем.       Есть несколько способов это сделать. Первый: брать одну конкретную сцену и править-править-править, может, пару дней, может, пару недель, пока вы не добьётесь того, что хотите видеть.       Другой способ, и он обычно работает лучше, это прорабатывать один аспект, отражающий стилистику текста, за раз. Может, вы сначала разберётесь с эмоциональной составляющей и будете работать над тем, как в сценах прописаны эмоции. Потом вы снова пройдётесь по тексту, фокусируясь на подборе слов и построении предложений, чтобы они отражали личность вашего главного героя или тон произведения. А потом вы проработаете описания, чтобы они тоже отражали персонажей и тон.       Такой процесс надстроек нормален. Абсолютно нормален! Не думайте, что ваш стиль должен быть идеальным с первого раза. Так почти никогда не случается, потому что вы больше будете фокусироваться на структурных составляющих и том, как соединить все кусочки воедино. Одолейте первый черновик с таким стилем, с каким получится, с самым простым и комфортным, а потом уже проработайте наиболее цепляющие и интересные элементы.       17. Не игнорируйте своё чутьё       То, что вы — строитель-методист, не значит, что у вас нулевая интуиция, что ответы никогда в жизни не придут к вам сами собой. Порой вы будете просто знать, что какая-то идея хороша, а какая-то нет, и не сможете пояснить это с точки зрения теории. И это нормально!       Если ваше чутьё говорит, что вот эта штука будет офигенной, но вы не можете обосновать для себя почему, не переживайте из-за этого. Вы не лишены интуиции. Вам просто нужны все эти методики и структуры, чтобы облегчить работу, сделать результат лучше, а процесс — глаже. Это не значит, что вам всё нужно обосновывать с точки зрения методологии.       Если вы нутром чуете, что что-то нужно сделать, — сделайте, не переживайте.

***

      На этом всё. Если вы относите себя к строителям-методистам, поделитесь мнением: как вам советы? Может, вы бы посоветовали что-то ещё своим собратьям?       А если вы представляете другой тип: нашли ли вы здесь фишки, которые можете утащить себе? Или приёмы, которые тоже используете?